累積古典音樂曲目的16種實用方法(15/16)
第15種 樂曲累積方法 一樣比較適合高中或大學音樂班/系學生,國中小學生較不適合,因為具有一定挑戰性。對某些老師來說,這個方法可能也需要投入較多時間準備。 這個方法是透過「講座」主題累積曲目。其實我們知道有許多作曲家、演奏家,或是音樂學者曾開設不同主題的講座。每個主題討論中都會扣合許多曲目,甚至講者會從中延伸曲目,旁徵博引。 斯特拉溫斯基《 音樂詩學六講 》 斯特拉溫斯基在哈佛大學的《音樂詩學六講》就是個經典例子。他在整部講稿中依照作曲美學、技法,以及音樂時間發展概念提到非常多曲目,因此音樂班學生可以根據該週演講主題匯集全部討論的曲目。 伯恩斯坦《 未解的問題 》 伯恩斯坦的《未解的問題:伯恩斯坦哈佛六講》也是相同道理。他的曲目解析甚至牽涉 音樂分析 ,一舉數得。 耶魯大學公開課程 耶魯大學公開課程(Open Yale Courses)中的古典音樂課 MUSI 112: Listening to Music ,每週都介紹不同作品,隨著核心主軸變化調整曲目表,這也是 主題式 累積的延伸應用。 布魯斯.艾道夫《沉浸室內樂》 最後,也有以室內樂講座方式呈現的例子——布魯斯.艾道夫(Bruce Adolphe)的《沉浸室內樂》( Inside Chamber Music )系列。Bruce 每次都講解不同風格的室內樂作品,也是學生累積曲目的好材料之一。 透過講座主題累積曲目,不僅能建立曲目廣度,更能理解作品背後的美學思維與音樂分析,讓學習更有深度。這種方式正如 系列四 提到的學術資源類方法,但更著重於「 議題導向 」的整合性學習。 你聽過哪些印象深刻的音樂講座嗎?歡迎在部落格留言處分享。