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新學期即將到來，不管是面對全新課程、授課老師或是環境，如果你（國高中音樂班學生） 能利用暑假 先做好充分的事前準備，我想未來的學習過程必能得心應手。這篇文章我整理一些開學前需要注意的事項，也提供不少資源讓大家使用。 音樂班「開學前必備工具」系列文章 基礎音樂史篇 聽力、視唱篇 樂理、音樂欣賞篇 如果你是 國、高一： 進入新環境後，建議先熟悉每個學校專、兼任老師的授課教材，你可以向學長姐詢問老師通常用的課本或是專書（有些教師是自編講義），如果可以預先購買並預習，相信會幫助你即將面臨的各項期初考。 國、高二： 上完一學年的課，多半教師會延續授課進度，或是繼續深入該主題的內容；例如該學期停在巴洛克時期，下學期有可能會繼續教維也納古典樂派，也有可能補充更多巴洛克作曲家的音樂作品。 國、高三： 所有音樂班的必、選修科目幾乎告一段落，此時為了因應隔年一、二月大學術科考試或是三、四月份高中音樂班術科考試，教師會將音樂知識做最後統整與複習。 音樂史部分 事實上準備音樂史對國高中生來說是一項艱鉅的任務，從西洋、中國、臺灣到世界音樂史知識的「基礎內容」就已相當可觀。另外，國內音樂班專兼任教師都有不同擅長的領域，且每位教師在音樂史的進度皆有些許差異，所以請學生務必遵循每一位教師安排的進度與步調。 若 英文閱讀能力較好 的高中音樂班同學，不妨先接觸大學音樂系常用的教科書：由 W. W. Norton & Company 在 2019 年 7 月所推出的最新第十版《 A History of Western Music 》。但由於版權問題，過去第九版的資源僅開放美國、加拿大及菲律賓三地 IP 使用，因此無法瀏覽第九版的大綱；不過不用擔心，我們可以先利用 2019 年更新的 第八版 Outline 進行預習（近期如需瀏覽大綱皆需登入，屆時可用教科書提供的授權碼進入）。 豐富的內容濃縮後統整出精簡的大綱，用字不會太深，建議學生每天閱讀幾個段落，先行加強較難的音樂史知識，相信對於高三進入大學音樂系會有更好的銜接。像是北藝大近年都會開設先修課《西洋音樂史：古典到浪漫》（往往在五到七月），若考上北藝的同學，這是很好的機會！ 若你擔心自己看不懂原文，音樂平台曾經介紹過音樂專有名詞的電子字典資源，可參考下列延伸閱讀！ 相關延伸閱讀 音樂名詞翻譯電子書 音樂名詞電子書 如果學校教師是用...

你是否曾經困惑：老師說要「累積曲目」，但具體要怎麼做？要記錄什麼？要怎麼整理？ 這篇文章將手把手帶你實際操作 16 種累積曲目的方法，從第一天的筆記格式到實際聆聽步驟，讓「累積曲目」不再是抽象的任務，而是可以每天執行的具體行動。 16 種方法完整清單（點擊下列方法可閱讀各篇詳細說明） 📚 系統性選集類 方法02 — Muzik 精選 100 首 方法03 — Fiona Maddocks 精選 方法06 — DG 百首名盤系列 方法09 — Classic FM 排行榜 📖 學術資源類 方法01 — Naxos 音樂圖書館 Listen! 方法04 — Music Analysis Anthology 方法08 — 音樂史專書譜例集 🎲 隨機發現類 方法07 — TuneIn 廣播電台 方法10 — 樂季手冊曲目 📅 每日累積類 方法05 — Year of Wonder 方法12 — 上音《音樂年輪》 方法13 — 《永恆的音樂》 🎵 深度比較類 方法11 — 村上春樹私藏 🎯 單一作曲家縱向探索 方法14 — 按作品編號累積 🎤 講座主題式整合 方法15 — 音樂講座曲目 📝 應試導向整理 方法16 — 歷屆考題彙整 準備工作：建立你的音樂筆記本 在開始累積曲目之前，你需要準備一個專門的筆記系統。這可以是： 一本實體筆記本（建議 A5 或 B5 大小） 數位筆記軟體（如 Notion、Evernote、OneNote） 簡單的 Excel 或 Google Sheets 表格等等 重要原則： 選擇你最習慣、最容易持續使用的方式。不需要追求完美的筆記法，能夠堅持記錄才是最重要的。記住：累積曲目不是考前衝刺，而是需要透過時間積累，讓大腦逐步建構這些樂曲資料庫。 基本筆記建議格式（可與老師討論並自由調整） 日期：__________ 作曲家：__________ 作品名稱：__________ 曲種：__________（例如：交響曲、協奏曲、...

相信所有考生對「 大學術科考試委員會聯合會 」一定不陌生，這個網站涵蓋了臺灣高中藝術才能班升大學的各項考試日程、試卷公告、分數及組距等重要資料。由於大學術科考試委員會聯合會負責舉辦全國性考試，因此網站能統一彙整體育、美術及音樂相關的考試資訊，不像 國中升高中音樂班 須由北、中、南三區的主辦學校各自架設網站，導致資訊分散且查找不易。（上圖為舊版網站） 不過考生無須擔心，本平台已 定期整理各階段升學日程 ，並完整歸檔 音樂班歷屆試卷 。 上圖為 2019 年後網站改版的新介面，使用上更加清晰便利。 各階段升學資訊查詢管道： 國小升國中 ：由各縣市主辦學校網站發布。 國中升高中 ：由各區（北、中、南）主辦學校網站發布；自 115 年起，三區首度聯合命題，每次交由三區不同學校擔任主辦單位。 高中升大學 ：大學術科考試委員會聯合會統一發布。 最後提醒考生，大學術科考試委員會聯合會將歷屆試卷公布於網站上，考生可下載近期的考古題。由於較早期的試題可能因時間限制而移除載點，建議學生儘早下載保存。 延伸閱讀： 音樂班術科樂理、聽寫歷屆考古題彙整專區 免費樂理升學模擬試卷 綜合彙整

音樂學研究者的文獻整理術：從混亂到系統的實用指南 身為音樂學研究生，你是否也曾面對過這樣的困境：電腦裡堆滿了數百個 PDF 檔案，檔名有時是不統一的標題格式、或是一串難以辨識的亂碼（下載文章時常遇上），每次要找某篇文章時都得翻遍整個資料夾？ 這篇文章分享了我在博論研究過程中整理出來的一些簡單指南。這套方法不是來自教科書，而是在實際研究工作中不斷試誤、調整後的成果。希望這個指南幫助更多研究生在文獻整理上更順利。 為什麼檔名命名這麼重要？ 在開始之前，讓我們先思考一個問題：你是如何尋找文獻的？ 大多數時候，我們是透過「誰說的」來回溯資訊，而不是「哪本書說的」。當你想起某個論點時，腦中浮現的通常是「Taruskin 說過......」或「Brown 在傳記裡提到......」，而不是「那本藍色封面的書第 247 頁寫到......」。 核心原則： 以作者為核心的命名方式最符合我們的思考模式。 檔名結構：四個核心元素 我採用的檔名格式如下： 檔名公式： [標籤] 作者_年份_標題.pdf 讓我們逐一拆解： 1. 方括號標籤 [TAGS] 標籤是快速分類的利器。我使用的標籤系統包括： 文獻類型標籤： [DISS] — 學位論文（碩士或博士） [REV] — 書評 [SRC] — 原始資料（書信、日記、手稿） 主題標籤： [TEMP] — 時間性研究（temporality） [FORM] — 曲式分析 [ANA] — 分析方法論 [RUS] — 俄國音樂研究 [GEN] — 一般性著作（傳記、概論） 作品標籤： [S1] 到 [S6] — 第一至第六號交響曲 [POP] — 通俗讀物 [TEACH] — 教學材料 標籤可以疊加使用。例如： [DISS][S5] Brown_2007_Transforming Chaos Ambiguity Tchaikovsky Symphony 5.pdf 這個檔名一眼就能看出：這是一篇學位論文，專門討論第五號交響曲。 2. 作者...

本音樂教學平台所整理的標籤資訊 都與音樂班升學息息相關，包含歷屆考古題、免費試卷、音樂時事、樂理與聽力訓練等各類資源。雖然資源豐富，但對於非體制內的家長與學生來說，要初步了解整個音樂班生態系統及考試等日程仍有一定難度。  有鑑於此，我特別整理此篇文章，將定期更新各式升學資訊與必備資源，協助大家掌握最新動態。此外，我也在臉書開設「 音樂班升學教材、資源、試題分享 」社團，提供更即時的交流平台，歡迎大家加入！ 請注意，本文會隨著新學年度的考試變化即時更新，但各校簡章、報名網站、試卷連結，或是當年主辦學校的連結，經時間推移仍可能失效。 🔈 音樂班升學資訊公告 國小升國中 ： 由各縣市主辦校或政府發佈，常見縣市如下 苗栗縣立竹南國中 嘉義市政府教育處 高雄市音樂班聯合鑑定 屏東東港高中國中部 ⋯⋯其他縣市未來可能陸續更新 國中升高中 ： 高級中等學校藝術才能班線上報名登錄系統 ，其中含「招生簡章」 115學年總召學校：新北高中 全國術科考試主辦學校一覽表 各區簡章下載： 北區 、 中區 、 南區 、 馬公高中 、 成功高中 115學年度各區聯合招生學校： 北區聯招  (南崁) 中區聯招  (清水) 南區聯招  (雄中) 高中升大學 ： 大學術科考試委員會聯合會 統一辦理 115 大聯 視唱題目公告 115 大聯 各科統計資料 各校獨立招生資訊： 115學年國北獨招 (115/1/25-26) 115學年全國聯招 (115/1/27-29) 115學年北藝獨招  (115/3/20-23) 📗 以下資訊 協助考生選校參考 高中音樂班總彙整全國高中音樂班總彙整 大學音樂系專任師資總彙整 🎶 音樂班三科資源指南 音樂理論、分析資源專區 聽力與寫譜資源專區 📧  升學輔導課程諮詢 邁入國三或高三的學生距離升學考試時間緊迫，若有音樂專業加強需求歡迎聯繫。國一二或高一二的學生如需提早準備也歡迎諮詢， 點我瞭解馮老師升學課程 ！

馮老師在臺灣音樂班三科（視唱、聽寫、樂理）的教學超過 15 年。 雖是「三科」，但實際處理的課程包羅萬象──如樂理考試中還包含音樂史及和聲學等大題，進階課程則涵蓋音樂分析、音樂史申論等。 我的學生從「升國中」到考「研究所」的大學生，甚至師資培訓都有。不僅如此，無論是音樂班或非音樂班體系的考生，我都曾輔導。因此，不同能力的學生想要「客製化」自己的課程，歡迎聯繫討論。 馮老師參與多場音樂班的「入學考、轉學考、模擬考」命題以及入闈閱卷，因此可以提供學生非常實質的課程內容與建議。想要跟馮老師上一對一課程或小團班的話，歡迎繼續閱讀下面各項資訊。 聯繫馮老師：tianyanstudio [at] gmail.com 亦可透過 Facebook 搜尋「Tian-Yan Feng」以 Messenger 聯繫，或透過音樂平台留言 歷屆升學榜單： 點此瀏覽 ｜歷屆學生線上課程 實際心得 一、教學師資 馮老師現為德國國立漢堡音樂暨戲劇學院音樂學博士候選人，完整經歷 請參閱師資介紹 主要聯繫信箱：tianyanstudio [at] gmail.com 其他聯繫方式：Facebook 搜尋英文「Tian-Yan Feng」並使用 Messenger（臉書訊息功能）聯繫，或透過音樂平台留言 二、教學授課項目 音樂班升學：樂理、音樂史、聽寫、視唱、基礎和聲學 音樂史團體班 ：滿二人開班授課 樂齡音樂欣賞導聆 ：社區大學課程 音樂班入學考、轉學考、模擬考命題 師資增能課程：音樂理論、音樂分析、音樂史 音樂班升學技巧知能講座：團班開課 上述課程皆搭配新制題型講解 三、文字撰稿邀約項目 （費用內洽） 音樂會樂曲解說撰稿，歡迎 參閱我寫過的場次 專欄文章 四、課程收費標準 一對一個別課 （含講義費）： ・90 分鐘：NT$ 2,500 ・60 分鐘：NT$ 1,600 團體班授課 ：依人數報價（小班制，最多 4 人） 線上與實體授課收費相同 如有任何課程相關問題，歡迎來信 tianyanstudio [at] gmail.com 詢問。 五、線上授課與工作室 線上授課：目前全面改採線上授課方式 暫停實體工作室課程（因教師在德國攻讀博士中） ...

不管你是想把樂理學得更紮實，還是單純對某個音樂分析主題感到好奇，這裡整理了我在各系列文章中累積下來的學習資源，方便隨時查閱。 📖 自學延伸 從記憶小抄到完整的知識系列，適合課後自己慢慢翻閱，按照興趣選讀即可。 樂理小抄： 系列一 、 系列二 樂理知識系列 系列一： French violin clef，必先正名乎 系列二： 五度圈講解 系列三： 調號的規律 系列四： 初階音樂理論教學法 法國式小提琴譜號解惑 自學樂理，超實用的免費資源指南（ 上 ）、（ 下 ） 九個樂曲分析大補帖 「音樂元素」週期表 線上樂理課程，推薦 Coursera 必先正名乎。混合？交錯？變化？綜合拍子？ 奏鳴曲理論 好和弦 📘 升學專區 針對音樂術科考試整理的題型分析與練習資源，持續更新中。 新型樂理資源 新型題型範例練習 （國中小篇） 考題面面觀： 音程 音階 ⋯⋯持續更新

本頁整理臺灣各大專院校音樂系（或與音樂藝術、流行音樂相關者）的專任師資網站連結，提供學生選校參考、藝術教育工作者交流，以及音樂界人士了解各校師資現況使用。 真理大學音樂應用學系 國立臺北藝術大學音樂學系 國立臺北藝術大學傳統音樂學系 臺北城市科技大學流行音樂事業系 中國文化大學音樂學系 實踐大學音樂學系 東吳大學音樂學系 國立臺灣大學音樂學研究所 國立臺灣師範大學民族音樂研究所 國立臺灣師範大學音樂學系 臺北市立大學音樂學系 國立臺北教育大學音樂系 輔仁大學音樂學系 國立臺灣藝術大學音樂學系 醒吾科技大學流行音樂創作系 中原大學音樂產業碩士學位學程 國立陽明交通大學音樂研究所 國立清華大學音樂學系 國立臺中教育大學音樂學系 東海大學音樂學系 國立嘉義大學音樂學系暨研究所 南華大學 音樂跨域設計與藝術管理學士學程 國立臺南大學音樂學系 國立臺南藝術大學音樂學系 國立臺南藝術大學應用音樂學系 國立臺南藝術大學民族音樂學研究所 國立臺南藝術大學鋼琴合作藝術研究所 國立臺南藝術大學音樂學院應用音樂學博士班 臺南應用科技大學音樂系 臺南應用科技大學-流行音樂系 南臺科技大學流行音樂產業系 中信科技大學流行音樂產業管理系 國立中山大學音樂學系 國立高雄師範大學音樂學系 國立屏東大學音樂系 國立東華大學音樂學系 國立臺東大學音樂學系

身邊不少老師都認為 115 高聯第一大題第 12 題有出題問題，若主責出題校以及命題老師仍認為無誤的話，我決定要用系列三繼續指出為什麼該題有邏輯謬誤。 延伸閱讀： 分析 115 高聯待商榷題目系列一 分析 115 高聯待商榷題目系列二 我在想，無論認為該題有瑕疵、邏輯謬誤，甚至敘述有誤，老師、考生們皆應該向三區組長反映此事，不然單獨個案寫信反映難以得到重視——即便我已經提供相當詳盡的說明。考生、家長自己的權益應該要自己更加重視。 在昨天的貼文中，我以斯特拉溫斯基為例，說明將一位作曲家橫跨數十年、風格截然不同的創作階段壓縮為單一「主義」，在音樂史學上是站不住腳的。這篇將進一步以貝多芬為例，援引 Grove Music Online 貝多芬辭條、阿多諾（Theodor W. Adorno）以及薩伊德（Edward W. Said）等相關論述，從更深的學術層次說明：為什麼 115 學年度高中聯招第 12 題的出題邏輯，存在根本性的問題。 模擬題目（仿照 115 學年度出題邏輯） 貝多芬（Ludwig van Beethoven）突破傳統古典主義的束縛，以《悲愴奏鳴曲》（Sonata pathétique, op.13）、《英雄交響曲》（Symphony no.3 'Eroica', op.55）等作品開創嶄新的音樂語言，後來更在晚年創作了《大賦（復）格》（Grosse Fuge, op.133）等極具前瞻性的作品。這種風格屬於下列哪一個時期？（1）古典主義　（2）浪漫主義　（3）印象主義　（4）表現主義 命題方預設的「標準答案」：（1）古典主義 這道題目的問題在哪裡？ 題幹中出現的三部作品，橫跨了貝多芬生涯中風格最為懸殊的兩個階段： 《悲愴奏鳴曲》（op.13, 1797–8）與《英雄交響曲》（op.55, 1803）屬於貝多芬的早期與中期創作。前者是他在維也納確立個人風格的重要里程碑，後者則是 Grove 辭條中所稱的「watershed work」，標誌著貝多芬「英雄風格」的成熟。 這兩部作品雖然已經突破了海頓與莫扎特的古典框架，但在整體語言上仍與古典主義的形式邏輯保持密切關聯。 《大賦（復）格》（op.133, 1825–6）則是截然不同的另一回事。 Grove 辭條第 17 節明確指出，這部作品「closed book to the 19th ce...

我在 系列一 的文章中，已經直接點出我對 115 高聯第 12 題的想法、以及與主責命題學校和出題者的訊息往返，如果他們認定 12 題的荀貝格無誤的話，我來用另一個例子說明為什麼該題題目是有問題的。 系列文章： 分析 115 高聯待商榷題目系列一 分析 115 高聯待商榷題目系列三 模擬題目（仿照 115 學年度出題邏輯） 斯特拉溫斯基（Igor Stravinsky）打破俄羅斯民族主義的侷限，以《彼得羅西卡》（Petrushka）、《春之祭》（The Rite of Spring）等作品震撼樂壇，後來更在 20 世紀中期發展出「序列主義」（Serialism）作曲法，創作了《安魂曲（聖詠）》（Requiem Canticles）等晚期作品。這種風格屬於下列哪一個主義？ （1）新古典主義　（2）印象主義　（3）表現主義　（4）極簡主義 命題方預設的「標準答案」：（1）新古典主義 這道題目的問題在哪裡？ 題幹中出現的三部作品，橫跨了斯特拉溫斯基生涯中風格最為懸殊的兩個階段： 《彼得羅西卡》（1911）、《春之祭》（1913）：俄羅斯民族主義時期，充滿粗獷的節奏能量與民謠素材，與「新古典主義」幾乎沒有直接關係。 《安魂曲聖詠》（Requiem Canticles, 1966）：晚期序列主義代表作，使用十二音列 rotation 技術，與新古典主義在美學邏輯上完全背道而馳。 若將這三部作品一起放入題幹，再問「這種風格屬於哪個主義」，考生面對的其實是一道無法成立的問題：《春之祭》的答案不是新古典主義，《安魂曲聖詠》的答案也不是新古典主義。但斯特拉溫斯基常被放置「新古典主義」風格的大傘之下，我們應該避免把「早期俄羅斯民族主義時期（約 1908–1914）」、「瑞士流亡時期（1914–1920）」、「新古典主義時期（1920–1951）」、「序列主義晚期（1952–1966/71）」等全數歸納成「單一風格」。（上述分期依據新葛洛夫字典 Grove Music Online 斯特拉溫斯基辭條之內容整理，作者即Stephen Walsh，本文封面專書之作者） 任何熟悉斯特拉溫斯基創作歷程的讀者，看到這道題目都會感到困惑，原因與荀貝格題完全平行。題幹同時包含兩個不同創作階段的敘述： 前提 A：「打破俄羅斯民族主義的侷限」──這對應的是斯特拉溫斯基 1920 年代之後逐漸轉向的新古典主...

115 學年度高聯 考結束之後，相信不少老師或即將應考的學弟妹們都有親自作答。寫完今年的題目之後，我發現第一大題音樂史的第 12 題，個人認為此題出題可能有瑕疵，甚至有錯誤的疑慮。 系列文章： 分析 115 高聯待商榷題目系列二 分析 115 高聯待商榷題目系列三 4 月 16 號我已將完整的意見提供給主辦學校，以下為我的說明。 題目原文： 「荀貝格（Arnold Schoenberg）打破傳統大小調的束縛，在 20 世紀初發展出『十二音列』（Twelve-tone series）作曲法。這種風格屬於下列哪一個主義?（1） 表現主義 （2）印象主義 （3）新古典主義 （4）極簡主義」 一、學術術語定義依據 根據 Grove Music Online 中由 David Fanning 撰寫之「表現主義」（Expressionism）辭條， 其中明確指出： 「就狹義而言，音樂中的表現主義涵蓋了 Schoenberg 大部分後調性（post-tonal）、十二音列前（pre- 12-note）的產出──即他大約從 1908 年到 1921 年間的『自由無調性』（free atonal）時期。」 （In a narrow sense Expressionism in music embraces most of Schoenberg's post-tonal， pre-12-note output – that of his 'free atonal' period， roughly from 1908 to 1921…） 引文明確標示「 十二音列『前』（pre-12-note） 」 之時間範疇。由此可知，在嚴謹的音樂史定義中，「表現主義」與「 十二音列技法」在時間軸與創作階段上存有明確區隔（ 表現主義不包含十二音列）。題目將「發展出十二音列」 直接等同於「表現主義」，於定義上顯有瑕疵。 該 辭條 進一步說明，純粹的表現主義強調如「 psychogram」（按：臺灣沒有慣用 的 名詞 翻譯話，我皆使用原文 ）般的直覺、無意識表達，並刻意避免援引「 procedural models」。然而，「十二音列技法」本質上是一種高度理性、 結構化且具備嚴密程序的建構性（constructivist） 作曲手段，與表現主義的主張在邏輯上互斥。 該 辭條 第五節指...