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身邊不少老師都認為 115 高聯第一大題第 12 題有出題問題，若主責出題校以及命題老師仍認為無誤的話，我決定要用系列三繼續指出為什麼該題有邏輯謬誤。 延伸閱讀： 分析 115 高聯待商榷題目系列一 分析 115 高聯待商榷題目系列二 我在想，無論認為該題有瑕疵、邏輯謬誤，甚至敘述有誤，老師、考生們皆應該向三區組長反映此事，不然單獨個案寫信反映難以得到重視——即便我已經提供相當詳盡的說明。考生、家長自己的權益應該要自己更加重視。 在昨天的貼文中，我以斯特拉溫斯基為例，說明將一位作曲家橫跨數十年、風格截然不同的創作階段壓縮為單一「主義」，在音樂史學上是站不住腳的。這篇將進一步以貝多芬為例，援引 Grove Music Online 貝多芬辭條、阿多諾（Theodor W. Adorno）以及薩伊德（Edward W. Said）等相關論述，從更深的學術層次說明：為什麼 115 學年度高中聯招第 12 題的出題邏輯，存在根本性的問題。 模擬題目（仿照 115 學年度出題邏輯） 貝多芬（Ludwig van Beethoven）突破傳統古典主義的束縛，以《悲愴奏鳴曲》（Sonata pathétique, op.13）、《英雄交響曲》（Symphony no.3 'Eroica', op.55）等作品開創嶄新的音樂語言，後來更在晚年創作了《大賦（復）格》（Grosse Fuge, op.133）等極具前瞻性的作品。這種風格屬於下列哪一個時期？（1）古典主義　（2）浪漫主義　（3）印象主義　（4）表現主義 命題方預設的「標準答案」：（1）古典主義 這道題目的問題在哪裡？ 題幹中出現的三部作品，橫跨了貝多芬生涯中風格最為懸殊的兩個階段： 《悲愴奏鳴曲》（op.13, 1797–8）與《英雄交響曲》（op.55, 1803）屬於貝多芬的早期與中期創作。前者是他在維也納確立個人風格的重要里程碑，後者則是 Grove 辭條中所稱的「watershed work」，標誌著貝多芬「英雄風格」的成熟。 這兩部作品雖然已經突破了海頓與莫扎特的古典框架，但在整體語言上仍與古典主義的形式邏輯保持密切關聯。 《大賦（復）格》（op.133, 1825–6）則是截然不同的另一回事。 Grove 辭條第 17 節明確指出，這部作品「closed book to the 19th ce...

我在 系列一 的文章中，已經直接點出我對 115 高聯第 12 題的想法、以及與主責命題學校和出題者的訊息往返，如果他們認定 12 題的荀貝格無誤的話，我來用另一個例子說明為什麼該題題目是有問題的。 系列文章： 分析 115 高聯待商榷題目系列一 分析 115 高聯待商榷題目系列三 模擬題目（仿照 115 學年度出題邏輯） 斯特拉溫斯基（Igor Stravinsky）打破俄羅斯民族主義的侷限，以《彼得羅西卡》（Petrushka）、《春之祭》（The Rite of Spring）等作品震撼樂壇，後來更在 20 世紀中期發展出「序列主義」（Serialism）作曲法，創作了《安魂曲（聖詠）》（Requiem Canticles）等晚期作品。這種風格屬於下列哪一個主義？ （1）新古典主義　（2）印象主義　（3）表現主義　（4）極簡主義 命題方預設的「標準答案」：（1）新古典主義 這道題目的問題在哪裡？ 題幹中出現的三部作品，橫跨了斯特拉溫斯基生涯中風格最為懸殊的兩個階段： 《彼得羅西卡》（1911）、《春之祭》（1913）：俄羅斯民族主義時期，充滿粗獷的節奏能量與民謠素材，與「新古典主義」幾乎沒有直接關係。 《安魂曲聖詠》（Requiem Canticles, 1966）：晚期序列主義代表作，使用十二音列 rotation 技術，與新古典主義在美學邏輯上完全背道而馳。 若將這三部作品一起放入題幹，再問「這種風格屬於哪個主義」，考生面對的其實是一道無法成立的問題：《春之祭》的答案不是新古典主義，《安魂曲聖詠》的答案也不是新古典主義。但斯特拉溫斯基常被放置「新古典主義」風格的大傘之下，我們應該避免把「早期俄羅斯民族主義時期（約 1908–1914）」、「瑞士流亡時期（1914–1920）」、「新古典主義時期（1920–1951）」、「序列主義晚期（1952–1966/71）」等全數歸納成「單一風格」。（上述分期依據新葛洛夫字典 Grove Music Online 斯特拉溫斯基辭條之內容整理，作者即Stephen Walsh，本文封面專書之作者） 任何熟悉斯特拉溫斯基創作歷程的讀者，看到這道題目都會感到困惑，原因與荀貝格題完全平行。題幹同時包含兩個不同創作階段的敘述： 前提 A：「打破俄羅斯民族主義的侷限」──這對應的是斯特拉溫斯基 1920 年代之後逐漸轉向的新古典主...

115 學年度高聯 考結束之後，相信不少老師或即將應考的學弟妹們都有親自作答。寫完今年的題目之後，我發現第一大題音樂史的第 12 題，個人認為此題出題可能有瑕疵，甚至有錯誤的疑慮。 系列文章： 分析 115 高聯待商榷題目系列二 分析 115 高聯待商榷題目系列三 4 月 16 號我已將完整的意見提供給主辦學校，以下為我的說明。 題目原文： 「荀貝格（Arnold Schoenberg）打破傳統大小調的束縛，在 20 世紀初發展出『十二音列』（Twelve-tone series）作曲法。這種風格屬於下列哪一個主義?（1） 表現主義 （2）印象主義 （3）新古典主義 （4）極簡主義」 一、學術術語定義依據 根據 Grove Music Online 中由 David Fanning 撰寫之「表現主義」（Expressionism）辭條， 其中明確指出： 「就狹義而言，音樂中的表現主義涵蓋了 Schoenberg 大部分後調性（post-tonal）、十二音列前（pre- 12-note）的產出──即他大約從 1908 年到 1921 年間的『自由無調性』（free atonal）時期。」 （In a narrow sense Expressionism in music embraces most of Schoenberg's post-tonal， pre-12-note output – that of his 'free atonal' period， roughly from 1908 to 1921…） 引文明確標示「 十二音列『前』（pre-12-note） 」 之時間範疇。由此可知，在嚴謹的音樂史定義中，「表現主義」與「 十二音列技法」在時間軸與創作階段上存有明確區隔（ 表現主義不包含十二音列）。題目將「發展出十二音列」 直接等同於「表現主義」，於定義上顯有瑕疵。 該 辭條 進一步說明，純粹的表現主義強調如「 psychogram」（按：臺灣沒有慣用 的 名詞 翻譯話，我皆使用原文 ）般的直覺、無意識表達，並刻意避免援引「 procedural models」。然而，「十二音列技法」本質上是一種高度理性、 結構化且具備嚴密程序的建構性（constructivist） 作曲手段，與表現主義的主張在邏輯上互斥。 該 辭條 第五節指...

▲ 音樂平台的 樂理考古題專區 以年份為主軸，彙整了歷屆樂理與聽寫試卷。目前資料庫從95學年度開始系統性整理，選擇這個起點是因為此後的命題方向已趨於穩定。然而，在實際教學中，我會帶領學生從民國75年的試卷開始練習。  這種跨年代的練習方式能讓學生觀察命題趨勢的演變。透過比較不同年份的試題，可以發現哪些主題是近年新增的重點，哪些概念的考法有所改變。更重要的是，這能訓練學生以出題者的角度思考：還有哪些音樂史主題尚未出現？相同的內容可以如何重新包裝成不同的題型？這種思維訓練對於深度理解考試內容相當有幫助。 ▲ 為了提供更有系統的學習資源，我推出了完整的考古題彙整，依照西洋音樂史、中國音樂史、臺灣音樂史以及世界音樂史進行主題式分類。所有試卷都經過重新繕打、校對與編輯，確保內容的準確性。其中光是西洋音樂史的題目就超過五百題，資源相當豐富。 歡迎有興趣的讀者參考購買 。 一、升大學音樂系： 本區彙整了從75學年度至最新年度的樂理試卷。這些歷屆考古題僅開放給 「協助馮老師代課之教師」 以及 「 馮老師個別學生 」 使用，不對外開放，敬請見諒。請注意，歷屆試卷為非出版資料，本平台不提供「試卷原始樣張」販售服務。 075學年度樂理考古題 076學年度樂理考古題 077學年度樂理考古題 079學年度樂理考古題 081學年度樂理考古題 082學年度樂理考古題 083學年度樂理考古題 084學年度樂理考古題 085學年度樂理考古題 087學年度樂理考古題 088學年度資賦優異樂理考古題 089學年度資賦優異樂理考古題 091學年度樂理考古題 092學年度樂理考古題 093學年度樂理考古題 094學年度樂理考古題 095學年度樂理考古題 096學年度樂理考古題 097學年度樂理考古題 098學年度樂理考古題 099學年度樂理考古題 100學年度樂理考古題 101學年度樂理考古題 102學年度樂理考古題 103學年度樂理考古題 104學年度樂理考古題 105學年度樂理考古題 106學年度樂理考古題 107學年度樂理考古題 108學年度樂理考古題 109學年度樂理考古題 110學年度樂理考古題 111學年度樂理考古題 112學年度樂理考古題 112學年度樂理考古題(補考) 113學年度樂理考古題(新制) 114學年度樂理...

今年度（115學年度）的術科大聯考試已經結束，從113學年度第一屆 新試題型 到現在已是第三年了，老師與考生們都還適應嗎？ 如同往年，我將今年全國試題做有系統的彙整，以供我的學生方便使用。 昨天跟幾位老師進行共備課程，討論後我們一致認為，新題型出現，音樂史的比例大幅降低。隨著樂譜題型的增加，音樂史考題雖然可以融入其中，但音樂理論的比例大幅提升。我們除了要培養學生 累積音樂聆聽的經驗 ，或許更好的方式是在聆聽同時搭配讀譜，這樣的訓練可以增強他們因應新題型的能力。 下面，我將今年大聯、高聯*1，以及少數地區升國中的題目一併整理。下列試卷整理僅開放給「 協助馮老師代課之教師 」以及「 馮老師一對一個別學生 」，目前未開放給其他讀者，尚請見諒。 115大聯【 樂理題目 、 作答 】 115大聯【 樂理解答 】 115大聯【 聽寫 】 115高聯【 樂理題目 、 解答 】 115高聯 【 聽寫 】 ─ ─ ─ ─ ─ ─ ─ ─ ─ ─ ─ ─ ─ ─ ─ ─ *1 備註：高聯在115學年度首度「聯合命題」，因此試卷只有一份，並非以往三區皆「獨立出題」。

馮老師在臺灣音樂班三科（視唱、聽寫、樂理）的教學超過 15 年。 雖是「三科」，但實際處理的課程包羅萬象──如樂理考試中還包含音樂史及和聲學等大題，進階課程則涵蓋音樂分析、音樂史申論等。 我的學生從「升國中」到考「研究所」的大學生，甚至師資培訓都有。不僅如此，無論是音樂班或非音樂班體系的考生，我都曾輔導。因此，不同能力的學生想要「客製化」自己的課程，歡迎聯繫討論。 馮老師參與多場音樂班的「入學考、轉學考、模擬考」命題以及入闈閱卷，因此可以提供學生非常實質的課程內容與建議。想要跟馮老師上一對一課程或小團班的話，歡迎繼續閱讀下面各項資訊。 聯繫馮老師：tianyanstudio@gmail.com 亦可透過 Facebook 搜尋「Tian-Yan Feng」以 Messenger 聯繫，或透過音樂平台留言 歷屆升學榜單： 點此瀏覽 ｜歷屆學生線上課程 實際心得 一、教學師資 馮老師現為德國國立漢堡音樂暨戲劇學院音樂學博士候選人，完整經歷 請參閱師資介紹 主要聯繫信箱：tianyanstudio@gmail.com 其他聯繫方式：Facebook 搜尋英文「Tian-Yan Feng」並使用 Messenger（臉書訊息功能）聯繫，或透過音樂平台留言 二、教學授課項目 音樂班升學：樂理、音樂史、聽寫、視唱、基礎和聲學 音樂史團體班 ：滿二人開班授課 樂齡音樂欣賞導聆 ：社區大學課程 音樂班入學考、轉學考、模擬考命題 師資增能課程：音樂理論、音樂分析、音樂史 音樂班升學技巧知能講座：團班開課 上述課程皆搭配新制題型講解 三、文字撰稿邀約項目 （費用內洽） 音樂會樂曲解說撰稿，歡迎 參閱我寫過的場次 專欄文章 四、課程收費標準 一對一個別課 （含講義費）： ・90 分鐘：NT$ 2,500 ・60 分鐘：NT$ 1,600 團體班授課 ：依人數報價（小班制，最多 4 人） 線上與實體授課收費相同 如有任何課程相關問題，歡迎來信 tianyanstudio@gmail.com 詢問。 五、線上授課與工作室 線上授課：目前全面改採線上授課方式 暫停實體工作室課程（因教師在德國攻讀博士中） 六、線上...

為了讓讀者能夠輕鬆掌握音樂平台曾經上架的各式教材，我特別透過這篇文章將這些資源進行完整彙整，讓各位可以隨時追蹤最新出品內容。日後新上架的教材也會持續在這篇文章中進行更新，歡迎關注。 🎧 出品教材一：「新版聽寫備課包！」 音樂平台推出兩套專門針對音樂班升學需求的實用教材。首先是「聽寫備課包」：這套聽寫教材總共包含50回擬真試題，教師可以將其作為豐富的備課素材使用，學生更能透過這套教材進行主題式的深度練習。  2023 年底我上架全新改版，針對單旋律與二聲部內容進行了調整，細部修正難易度，並重新安排臨時升降記號，讓整體練習更加貼近實際考試需求。 購買聽寫備課包教材後，使用者可以「自由列印」使用，相當便利。下圖是聽寫備課包的內容範例，欲購買者可以 點我填寫表單購買 。 📓 出品教材二：「音樂史歷屆考古題彙整」 「音樂史歷屆考古題彙整」是我將升高中、升大學的歷年選擇題進行全面性匯集的教材。我將內容按照四大主題分門別類整理：  西洋音樂史  中國音樂史  臺灣音樂史  世界音樂常識   收錄年份範圍超過 25 年以上，題庫量相當豐富完整。考生可以透過這套教材有效掌握音樂史的出題趨勢與重點方向。  下圖為中國音樂史的內容範例，所有題目皆經過重新謄打整理，排版清晰易讀。 歡迎點此參考下單 。 最後，若有任何音樂班升學詢問，或是相關課程需求，歡迎 點我聯繫馮老師 。

接下來我們就要照顧到整份試卷中占比越來越高的音樂理論分析（尤其是未來大聯）、或是音樂理論本身的各種題型。 （還沒讀過「 術科筆試準備心法系列一 」嗎？） 包含從最初階的譜表、譜號，一路到總譜，這些不同的譜號組合會牽涉到不同時期的譜表使用。例如文藝復興時期可見到 C 譜號的使用， 法國式小提琴譜號 （第一線 G 譜號）有出現於巴洛克時期。或是各種特殊室內樂的組合，從三重奏到四重奏到五重奏，甚至到六重奏。 第二個是拍號與拍子，例如常見的音樂中產生快速拍號的更替、 變化拍子或是混合拍子 。 第三個則是 音程 ，學生們需要判斷多聲部音樂中的旋律音程或和聲音程，到了當代樂派，臨時升降記號變多的時候也是考點之一。 第四個則是 音階與大小調 。從最基礎的大調音階，到自然小音階、和聲小音階、旋律小音階，到吉普賽小音階與東歐或西班牙相關的題材，半音音階、全音音階，教會調式與印象派的關係、民族主義，或甚至推往更早的文藝復興的調式音樂，這些都有可能出題。 第五個是移調，我們可以選用任何不同作曲家組合的移調樂器進行練習。 第六個是裝飾音，尤其是巴洛克時期的裝飾音。很多巴赫的作品被當代音樂家改編，他們如何 重新詮釋 裝飾音，這都可以進行練習。 第七個是和聲學相關的內容，有關於三和弦、七和弦的判斷，和聲外音、不同類型的 終止式 、副屬和弦等判斷。 第八個則是比較常見的曲式，從二段體、三段體、變奏曲，到最基本的 奏鳴曲式／理論 。 第九個是音樂單元的長度，我們常常會聽到簡短的音組（音程組合）、樂節、樂句、樂段、到樂章⋯⋯等。 第十個則是音樂創作中的各種手法，包含模仿、倒影、逆行、增值、減值。 有了這 10 個初步、基本音樂理論的藍圖，我們就可以依循著這 10 個主題進行深度的加強，搭配這幾個月來熱心的老師在不同社群平台上分享的 模擬題目 ，我相信學生會有所收穫。 📧 升學輔導課程諮詢  邁入國三或高三的學生距離升學考試時間緊迫，若有音樂專業加強需求歡迎聯繫。國一二或高一二的學生如需提早準備也歡迎諮詢， 點我瞭解馮老師升學課程 ！

距離高中聯招週末考試越來越近了，不曉得考生們都準備好了嗎？ 我覺得近年的考生真的很幸福。 最近在不同的社群平台上面，包含 Instagram、Threads，或是 Facebook 的各種粉絲專頁，已經有越來越多的老師、或是對音樂出題有熱忱的人，幫大家出了非常多的題目。而且這些題目不但有搭配 時事出題 的，有針對廣泛的音樂概念進行彙整的，也有猜題性質的。 在不同的平台上面，我一天幾乎可以看到多達 20 題的題組題，學生們每日練習、一週下來幾乎可以超過百題以上，所以我就不在音樂平台重複貼上這些題目了。 不過，這裡我還是想給大家一些大方向的考試心法。以下整理自命題方法相關講座中以及指引中，講師給第一線教師及考生的建議，我用自己的理解重新歸納如下： 一、不要放棄基本題型 基本題型的反覆練習，是幫助記憶最扎實的方式。在學習初期，那些看似沒有花巧的填空與問答，正是建立理論知識和 聽寫技巧 的根基。不過，當大考長期只出現這類題型，容易讓學生對樂理的印象停留在「固定無趣的題目」，對聽寫的印象停留在「MIDI 音色和制式的同音節奏」。久而久之，學生在理論課用一顆腦袋、主副修課換另一顆腦袋、回家聽自己喜歡的音樂又是另一顆腦袋──三者之間彼此斷裂。因此，新型試題的核心精神在於「以大考引領教學」，加強課程內容與真實樂譜、實際演奏及演唱情境之間的連結。 二、多看譜、 多聽音樂 新型試題 在樂理部分，主要以譜例搭配題組的形式呈現；聽寫部分則加入了應用題型。老師們平時不僅要多看譜、多聽音樂，更要帶著樂理與聽寫的教學目的去看譜、去聽音樂。由於試題改革，備課的範圍也隨之擴大：聆聽與讀譜的涵蓋面從 17 世紀甚至更早，一路延伸到 20 世紀；編制上從獨奏、室內樂到管絃樂；風格上從古典音樂到世界音樂。總之，遇到適合的樂曲就存進自己的教學資料庫，日積月累，這些都會成為授課老師最寶貴的資產。 因此，我們再次回顧 去年我出的一道模擬大題 ──舒伯特經典的〈魔王〉（ Erlkönig ）。從原本的藝術歌曲出發，我丟出了李斯特的鋼琴獨奏改編版本，同時在題目中間接提醒考生：鼎鼎大名的白遼士、李斯特、雷格（Max Reger）等人都曾改編過管絃樂團版本。再利用管絃樂版引導考生複習白遼士曾寫作《論現代配器法與管絃樂法》，透過一首作品的不同版本，複習音樂史知識的多重層面。 延伸閱讀： 「舊曲如何新翻」，音樂班學生一起來...

今天在上 師資班的音樂分析課 時，我準備的教材討論到 Lili Boulanger 的 Sous bois 這首曲子。一路聽到第 29 小節，人聲唱出「Voix」，實在覺得那個和弦（和聲）太美了，瞬間進入太虛幻境般。三位師資班的老師也同時脫口而出：「好和弦！真美！」 © 我幫大家製作一個好懂的譜例 第 29 小節這個和弦究竟美在哪裡。從和聲分析的角度來看，它其實是一個 E♭m9（如果把鋼琴左右手都彈到的 A♭ 算進去，或許也可以視為 E♭m11），前面接的是 B♭9。這首曲子的調性是 D♭ 大調，因此這裡的進行是有點接近 V/ii–ii。雖然並不是主和弦的解決，但因為副屬和弦本身帶有屬和弦的張力，當 B♭9 解決到 E♭m9 的瞬間，聽感上依然有一種明確的釋放，不乏就理解成主音化（tonalisation）。音樂並沒有回到家，而是在上主和弦的領空裡漫遊。 但進一步來說，真正讓它動人的，也有可能是前面一連串 B♭7–B7–C7–B♭9 的半音推進（而且前四個和弦都建立在 B♭ 的襯底音之上），以及 B♭7(9) 中大九度（B♭ 與 C、C 與 D）帶來的不協和色彩等。當這些張力一路累積，最後在 E♭m9 的最高音 F 上（原始譜例、非我的講解譜例）釋放出來，加上鋼琴的鋪陳，一個看似簡單的和聲進行才能聽起來這麼美。 真的要把這個好和弦收進我的字典裡。 你們的字典裡有什麼好和弦？

跟大家分享一個有趣的事情，關於 115 年術科大考的三科分數。 每年大考結束的時候，基本上我都會找三到五位在第一線教學的老師們一起寫題目。這裡說的寫題目，是非常誠實地寫：我們會完全按照大考規定的作答時間去完成，不能查閱、不能翻書。每次邀請來一起共備課程的老師們，也都保持誠實的心，事先不看答案，因為我們要實際去評測這份試卷的難度。 先感謝這次我徵詢的五位老師願意公布他們的樂理分數，讓我分享給大家。這次五位老師一起作答這份試卷，分數分別是 86 分、91 分、97 分、89 分、98 分。沒錯，真的就是這麼誠實（包含我在內）。 考生一定會問：連老師們自己都沒有辦法拿一百分了，我們怎麼可能拿到滿分？尤其是今年樂理頂標只有89分的情況下。 其實這正是我想鼓勵所有學生的─ ─ 有時候即便是第一線教學的老師，並非所有題目我們真的都會（或是所謂「並非熟悉」），在作答過程中，難免也有失誤。但每一年度「誠實作答」真正的目的，是老師們一起先發現作答盲點，再來協助未來的學生理解新試題的命題邏輯。 聽寫部分的話，每一年的主持老師就會比較辛苦，因為他要完全依照公告的答案去製作音檔，製作完音檔之後才會讓我們寫。五位老師（一樣包含我）的分數是：兩位滿分、87 分、91 分、92.5 分。 我自己在考雅思和托福的時候，很記得我的雅思老師告訴過我：他認為每一個負責任的老師都應該每兩年、甚至每一年實際上考場考過一次。我到現在還是很佩服那些教雅思和托福、已經在線上教學的老師們，每一年都回頭去考試，甚至有些人拿到滿分。 因為我的學生還真的曾經跟我說過，他認為有 持續在命題 、或是這些第一線的老師們，都應該每一年去參與樂理、聽寫考試。不但能測出真實的實力，還能作為一個表率。 歡迎有興趣的老師也可以聯繫我唷！同時，有需要衝刺的考生也 歡迎聯絡課程 ，因為接下來是北中南高中聯招的試題共備。 

本音樂教學平台所整理的標籤資訊 都與音樂班升學息息相關，包含歷屆考古題、免費試卷、音樂時事、樂理與聽力訓練等各類資源。雖然資源豐富，但對於非體制內的家長與學生來說，要初步了解整個音樂班生態系統及考試等日程仍有一定難度。  有鑑於此，我特別整理此篇文章，將定期更新各式升學資訊與必備資源，協助大家掌握最新動態。此外，我也在臉書開設「 音樂班升學教材、資源、試題分享 」社團，提供更即時的交流平台，歡迎大家加入！ 請注意，本文會隨著新學年度的考試變化即時更新，但各校簡章、報名網站、試卷連結，或是當年主辦學校的連結，經時間推移仍可能失效。 🔈 音樂班升學資訊公告 國小升國中 ： 由各縣市主辦校或政府發佈，常見縣市如下 苗栗縣立竹南國中 嘉義市政府教育處 高雄市音樂班聯合鑑定 屏東東港高中國中部 ⋯⋯其他縣市未來可能陸續更新 國中升高中 ： 高級中等學校藝術才能班線上報名登錄系統 ，其中含「招生簡章」 115學年總召學校：新北高中 全國術科考試主辦學校一覽表 各區簡章下載： 北區 、 中區 、 南區 、 馬公高中 、 成功高中 115學年度各區聯合招生學校： 北區聯招  (南崁) 中區聯招  (清水) 南區聯招  (雄中) 高中升大學 ： 大學術科考試委員會聯合會 統一辦理 115 大聯 視唱題目公告 115 大聯 各科統計資料 各校獨立招生資訊： 115學年國北獨招 (115/1/25-26) 115學年全國聯招 (115/1/27-29) 115學年北藝獨招  (115/3/20-23) 📗 以下資訊 協助考生選校參考 高中音樂班總彙整全國高中音樂班總彙整 大學音樂系專任師資總彙整 📧  升學輔導課程諮詢 邁入國三或高三的學生距離升學考試時間緊迫，若有音樂專業加強需求歡迎聯繫。國一二或高一二的學生如需提早準備也歡迎諮詢， 點我瞭解馮老師升學課程 ！

本頁整理臺灣各大專院校音樂系（或與音樂藝術、流行音樂相關者）的專任師資網站連結，提供學生選校參考、藝術教育工作者交流，以及音樂界人士了解各校師資現況使用。 真理大學音樂應用學系 國立臺北藝術大學音樂學系 國立臺北藝術大學傳統音樂學系 臺北城市科技大學流行音樂事業系 中國文化大學音樂學系 實踐大學音樂學系 東吳大學音樂學系 國立臺灣大學音樂學研究所 國立臺灣師範大學民族音樂研究所 國立臺灣師範大學音樂學系 臺北市立大學音樂學系 國立臺北教育大學音樂系 輔仁大學音樂學系 國立臺灣藝術大學音樂學系 醒吾科技大學流行音樂創作系 中原大學音樂產業碩士學位學程 國立陽明交通大學音樂研究所 國立清華大學音樂學系 國立臺中教育大學音樂學系 東海大學音樂學系 國立嘉義大學音樂學系暨研究所 南華大學 音樂跨域設計與藝術管理學士學程 國立臺南大學音樂學系 國立臺南藝術大學音樂學系 國立臺南藝術大學應用音樂學系 國立臺南藝術大學民族音樂學研究所 國立臺南藝術大學鋼琴合作藝術研究所 國立臺南藝術大學音樂學院應用音樂學博士班 臺南應用科技大學音樂系 臺南應用科技大學-流行音樂系 南臺科技大學流行音樂產業系 中信科技大學流行音樂產業管理系 國立中山大學音樂學系 國立高雄師範大學音樂學系 國立屏東大學音樂系 國立東華大學音樂學系 國立臺東大學音樂學系