馮天彥音樂分享平台

最近我發現許多期刊都收錄 Yoel Greenberg 新出版的奏鳴曲專書書評《How Sonata Forms: A Bottom-Up Approach to Musical Form》（2022），這才讓我注意到又有新的奏鳴曲專著。 這讓我想到，臺灣大專音樂系的音樂分析或必修課程中，是不是真的較少深入探討奏鳴曲理論。我所謂的「深入探討」，不是只介紹奏鳴曲最基本的架構，而是仔細剖析奏鳴曲的每一個元素（P, TR, MC, S, EEC, C...） ─ ─ 從不同時代的遞變，到作曲家如何突破、甚至瓦解這個形式，把「奏鳴曲理論設定為整學期十八週的課」。我在英國與德國從碩士讀到博士班，發現國外的大專院校會扎扎實實開設一門「奏鳴曲理論」課程。 這讓我再次回憶道：我們從國高中一路接觸各種奏鳴曲，但我們真的了解奏鳴曲裡的大小元素嗎？奏鳴曲有多少種類型（如Hepokoski所列的五種）？有多少種特例結構？這些可能都出現在我們的演奏曲目中，但我們真的理解嗎？ 希望未來有一天，大專院校的必修課程中能開設一門奏鳴曲理論，細細帶領學生欣賞奏鳴曲式的變革。我相信會很有收穫。這邊推薦幾本我認為必讀的奏鳴曲理論專書： Hepokoski and Darcy,《Elements of Sonata Theory: Norms, Types, and Deformations in the Late-Eighteenth-Century Sonata》 William Caplin,《Classical Form: A Theory of Formal Functions for the Instrumental Music of Haydn, Mozart, and Beethoven》 Charles Rosen,《Sonata Forms》

C大調（或C和弦）接降E大調（或降E和弦）會很怪嗎？我覺得不會呀！ 它就是經典的Chromatic Mediants。C和弦經過PR的轉換（Parallel 加上 Relative 的轉換），就會從C到降E（無論是調或是和弦）。   剛剛看完影片後，立馬看到我手邊正在準備建立成電子檔的教學教材。第一個範例不就是這個嗎～！

「真正改變的不是考題，而是老師的教法」。 從 昨天大考中心公告試題的改變 ，讓我們知道最重要的目的就是讓學生能實際能運用且活用音樂理論之所學，今天上課立刻讓考生先知道未來考試的調整、並利用兩個譜例模擬素養導向的考法與日常學習（這位學生剛好處理到節拍與節奏）。 譜例分別是巴爾托克44首小提琴二重奏的第33首（Bartók: 44 Duos for 2 Violins, Sz.98）、以及浦朗克的十首漫步曲之第五首（Poulenc: Promenades, FP 24, En avion） 歡迎大家可以在blogger底下留言區一起作答～！ ▲ 巴爾托克大題： 1-  請觀察巴爾托克那首兩把樂器聲部的調性／式有可能是什麼？ 2-  兩個聲部節奏設計的（關係）是什麼？是何種手法？ 3-  拍號變化的意義如何影響樂曲？ 4-  拍號變化與製造出來的韻律有什麼關係？ 5-  這首曲子音階（結構）有可能是什麼？ 6-  觀察樂曲中的術語與符號 ▲ 浦朗克大題： 1-  這首拍號設計的意義跟巴爾托克有何種差異、又有何種異曲同工之妙？ 2-  觀察樂曲中的術語與音樂符號 因應新題目的到來， 歡迎考生聯繫馮老師 瞭解素養學習的授課方式，不再只是學習坊間死板的樂理書目以及萬年不變的模擬題型。我的課程中會帶來非常多樣的譜例應用，打造一個實際使用樂曲來講解音樂理論／分析的豐富課程。 電話聯繫：0911-943-858 信箱聯繫：tianyanstudio@gmail.com

相信許多演奏家認為，在演奏或演唱的過程中不僅是單純地演奏音符，而是要進一步了解該作品的架構、樂曲形式以及和聲分析等觀念，並 將其融入表演中 。正因如此，目前臺灣各大學音樂系在大三、大四（依課程設計可能有所不同）皆開設樂曲分析的必修課程，讓學生能更深入了解音樂家的創作動機與手法，進而提升演奏的詮釋能力。 還記得大學樂曲分析教授曾經說過： 「藉由音樂分析讓我們更可以了解音樂本質，我們要透過分析進一步從『結構界』進入『詮釋界』。若你連基本的結構分析都不了解，更不用談作品深入的情感表達。」 正因為音樂分析如此重要，我整理了一篇關於樂曲分析的資源提供給大家。 除了校內課程的教材外，網路上其實也有很多有趣的資源，相信透過這些資源可以讓樂曲分析的能力更上一層樓。 1. Teoria（ 點我進入連結 ） 我曾在「 自學樂理，超實用的免費資源指南（下） 」該文內第六個資源介紹過它。Teoria 不僅有樂理的資料，網站中也有樂曲分析與一些音樂學者寫的文章可以參考。 網站標籤列中的「 Article 」點入後，便會看到四個子標籤。進入第一、二個標籤（網頁版面 可能因時間推移而改變 ），分別為 Analysis and theory（分析與理論）、Analysis by composer（各音樂家作品分析），有巴赫、蕭邦、德布西、拉威爾等音樂家的作品，雖然分析的作品沒有這麼多，但每一首分析的曲目都相當完整、仔細。 部分曲目搭配音樂與樂譜，有些還會將小節或單元長度用色塊區分，讓樂曲結構清晰呈現；若你是初學者，我相當推薦這個網站。 2. Playing Beethoven's 32 Piano Sonatas（ 點我進入連結 ）   許多學音樂的人都認為貝多芬三十二首奏鳴曲是分析教材經典中的經典。從前期較為標準的奏鳴曲式，到後期的創作，涵蓋多變的曲式、和聲、以及複雜的轉調等，都是了解貝多芬音樂本質的最好素材之一。  這個網站原由新英格蘭音樂學院教授   Andrew Schartmann   創立，獲 SSHRC Insight Grant 補助，將貝多芬32首奏鳴曲做簡易的說明，內容主要著眼於音樂風格講解。（備註：此網站目前已下架，僅保留資訊供讀者參考。） 當然，了解貝多芬奏鳴曲的資源不只如此，許多分析專書也值得參考，例如 Stewart Gordon ...