加強實力的九個樂曲分析大補帖

相信許多演奏家認為，在演奏或演唱的過程中不僅是單純地演奏音符，而是要進一步了解該作品的架構、樂曲形式以及和聲分析等觀念，並將其融入表演中。正因如此，目前臺灣各大學音樂系在大三、大四（依課程設計可能有所不同）皆開設樂曲分析的必修課程，讓學生能更深入了解音樂家的創作動機與手法，進而提升演奏的詮釋能力。

還記得大學樂曲分析教授曾經說過：

「藉由音樂分析讓我們更可以了解音樂本質，我們要透過分析進一步從『結構界』進入『詮釋界』。若你連基本的結構分析都不了解，更不用談作品深入的情感表達。」

正因為音樂分析如此重要，我整理了一篇關於樂曲分析的資源提供給大家。除了校內課程的教材外，網路上其實也有很多有趣的資源，相信透過這些資源可以讓樂曲分析的能力更上一層樓。

1. Teoria（點我進入連結）

我曾在「自學樂理，超實用的免費資源指南（下）」該文內第六個資源介紹過它。Teoria 不僅有樂理的資料，網站中也有樂曲分析與一些音樂學者寫的文章可以參考。

網站標籤列中的「Article」點入後，便會看到四個子標籤。進入第一、二個標籤（網頁版面可能因時間推移而改變），分別為 Analysis and theory（分析與理論）、Analysis by composer（各音樂家作品分析），有巴赫、蕭邦、德布西、拉威爾等音樂家的作品，雖然分析的作品沒有這麼多，但每一首分析的曲目都相當完整、仔細。

部分曲目搭配音樂與樂譜，有些還會將小節或單元長度用色塊區分，讓樂曲結構清晰呈現；若你是初學者，我相當推薦這個網站。

2. Playing Beethoven's 32 Piano Sonatas（點我進入連結）

 

許多學音樂的人都認為貝多芬三十二首奏鳴曲是分析教材經典中的經典。從前期較為標準的奏鳴曲式，到後期的創作，涵蓋多變的曲式、和聲、以及複雜的轉調等，都是了解貝多芬音樂本質的最好素材之一。 

這個網站原由新英格蘭音樂學院教授 Andrew Schartmann 創立，獲 SSHRC Insight Grant 補助，將貝多芬32首奏鳴曲做簡易的說明，內容主要著眼於音樂風格講解。（備註：此網站目前已下架，僅保留資訊供讀者參考。）

當然，了解貝多芬奏鳴曲的資源不只如此，許多分析專書也值得參考，例如 Stewart Gordon 的《Beethoven's 32 Piano Sonatas: A Handbook for Performers》等專著，皆可帶領讀者進入這32首鋼琴奏鳴曲的偉大世界。相關著作汗牛充棟，這裡就不逐一列出。

3. 透過YouTube 頻道搜尋分析資源
 

除了透過專書查詢曲析資料，現在 YouTube 也有很多搭配譜例解說的影片，而且你可以利用各種不同的關鍵字找到豐富的資源。這裡主要想提醒大家大家善用 YouTube 上的免費課程——從輕鬆易懂的「好和弦」到專業深入的「Composition Class with Dr. Syroyid」，都是相當實用的學習管道。

除了上述頻道，你也可以針對特定作曲家自行搜尋。例如你想認識貝多芬的作品分析，可以搜尋「Beethoven XXX analysis」、「Beethoven XXX harmonic analysis」、「Beethoven form structure」等關鍵字，就會有相當多的影片出現

4. J. S. Bach's Well Tempered Clavier（網站已下架）

 

巴赫的《近似平均律鍵琴曲集》（或譯《合宜調律鍵琴曲集》，點我參考正名由來）絕對是樂曲分析的經典聖經之一。這個網站將每一首樂曲（目前只寫到第一冊的E大調，未來應該會繼續補充）的和聲先做概要分析，賦格的部分則使用圖表線條呈現，可以很清楚看見每個主題的結構。

 

網站中有提供一張 CD 的資訊，方便大家在分析過程中聆賞，由 Philip Goeth 演奏管風琴的錄音，CD 內頁的資訊（點我進入觀看），可以在 Amazon 中購買（點我進入連結）。

5. My Chopin（點我進入連結） 6. Chopin Music（點我進入連結）

除了巴赫的二十四首前奏曲與賦格外，蕭邦的前奏曲也是樂曲分析的經典教材。「My Chopin」這個網站主要是用文字搭配譜例描述收錄的作品，連結進入的畫面是作品列表清單，按照作品編號、曲種來排序。有一些作品並沒有詳細講解，但前奏曲有滿多詳細介紹，不過和聲分析較少，所以還是要搭配不同的參考資料來補足。

 

第二個網站「Chopin Music」也是關於蕭邦二十四首前奏曲分析的免費資源，同樣將每首作簡易的說明。比較貼心的是，在下面可以直接下載所有前奏曲樂譜。

特別提醒：上述兩個網站的內容屬於較為通俗的入門教材，適合初學者瀏覽參考。若是撰寫學術報告或進行專業研究，建議以學術論文或專書作為主要引用來源，這類網站資料較不適合作為正式引用文獻。

7. Guide to Musical Analysis 作者：Nicholas Cook 出版：W. W. Norton & Company, 1987（平裝版1992）

從第七個開始，我想推薦幾本學術性較高的專書。首先是 Nicholas Cook 的《Guide to Musical Analysis》，這本書雖然出版至今已逾三十年，但內容依然經典。

書中系統性地介紹各種分析方法，包括傳統分析、賢克分析（或譯申克爾分析，Schenkerian analysis）、心理學取向、音集理論（set theory）與符號學分析等，並以貝多芬、蕭邦、魏本、荀貝格、史托克豪森等作曲家的作品為範例，示範不同分析方法如何應用於不同類型的音樂。對於想要全面了解音樂分析方法論的讀者而言，這本書是相當實用的入門專著。

8. Analyse lernen 作者：Clemens Kühn 出版：Bärenreiter, 1993（第二版1994）

第八個要推薦的是德國音樂理論家 Clemens Kühn 的《Analyse lernen》。Kühn 曾師從 Diether de la Motte 學習作曲，並在 Carl Dahlhaus 指導下研究音樂學，學術背景深厚。這本書以德文撰寫（其實後來上音在2009年有翻譯此本，但我建議先讀原文），內容涵蓋分析的基本概念、和聲與調性、節奏、曲式結構、音樂語言等面向，並深入探討基礎低音、功能和聲、賢克分析概念、發展變奏等分析思維。

對於有德文閱讀能力、想要接觸德語系音樂分析傳統的讀者而言，這本書是相當扎實的學習資源。 

9. Form in Tonal Music: An Introduction to Analysis 作者：Douglass M. Green 出版：Holt, Rinehart and Winston, 1965

最後一個推薦的是 Douglass M. Green 的《Form in Tonal Music: An Introduction to Analysis》。這本書雖然出版於1965年，但至今仍出現在臺灣許多音樂系的分析課程書單中，足見它的經典地位。

書中從樂句的和聲與旋律結構談起，逐步延伸至樂句組合、二段體、三段體、變奏曲、輪旋曲、奏鳴曲式、協奏曲、賦格等曲式類型，架構完整、循序漸進。對於想要系統性學習調性音樂曲式分析的讀者而言，這本書也是非常扎實的入門專著。

最後想提醒大家，每一位學者、教授、演奏家對於風格分析、樂曲詮釋與和聲結構的觀念都有些微差異，所以「分析」沒有絕對的答案。事實上，許多演奏家也曾撰寫詮釋與分析相關著作，例如鋼琴家 Charles Rosen 的《Sonata Forms》等，都是從演奏者角度出發的經典之作。分析的觀點往往依詮釋者的角度而有所不同，當我們站在不同角度觀察，也許會有更多的發現。

非常感謝大家的閱讀，若有任何書目或資源的補充，歡迎留言告訴我，有機會我會一一加註在文章中與大家分享！

作者：馮天彥 
出處：馮天彥音樂分享平台 
圖片來源：各網站內頁擷取（內容可能因原網站更新而有所不同） 
發布日期：2015/10/13，未來不定時更新