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我在 系列一 的文章中，已經直接點出我對 115 高聯第 12 題的想法、以及與主責命題學校和出題者的訊息往返， 如果他們認定 12 題的荀貝格無誤的話，我來用另一個例子說明為什麼該題題目是有問題的。 模擬題目（仿照 115 學年度出題邏輯） 斯特拉溫斯基（Igor Stravinsky）打破俄羅斯民族主義的侷限，以《彼得羅西卡》（Petrushka）、《春之祭》（The Rite of Spring）等作品震撼樂壇，後來更在 20 世紀中期發展出「序列主義」（Serialism）作曲法，創作了《安魂曲（聖詠）》（Requiem Canticles）等晚期作品。這種風格屬於下列哪一個主義？ （1）新古典主義　（2）印象主義　（3）表現主義　（4）極簡主義 命題方預設的「標準答案」：（1）新古典主義 這道題目的問題在哪裡？ 題幹中出現的三部作品，橫跨了斯特拉溫斯基生涯中風格最為懸殊的兩個階段： 《彼得羅西卡》（1911）、《春之祭》（1913）：俄羅斯民族主義時期，充滿粗獷的節奏能量與民謠素材，與「新古典主義」幾乎沒有直接關係。 《安魂曲聖詠》（Requiem Canticles, 1966）：晚期序列主義代表作，使用十二音列 rotation 技術，與新古典主義在美學邏輯上完全背道而馳。 若將這三部作品一起放入題幹，再問「這種風格屬於哪個主義」，考生面對的其實是一道無法成立的問題：《春之祭》的答案不是新古典主義，《安魂曲聖詠》的答案也不是新古典主義。但斯特拉溫斯基常被放置「新古典主義」風格的大傘之下，我們應該避免把「早期俄羅斯民族主義時期（約 1908–1914）」、「瑞士流亡時期（1914–1920）」、「新古典主義時期（1920–1951）」、「序列主義晚期（1952–1966/71）」等全數歸納成「單一風格」。（上述分期依據新葛洛夫字典 Grove Music Online 斯特拉溫斯基辭條之內容整理，作者即Stephen Walsh，本文封面專書之作者） 任何熟悉斯特拉溫斯基創作歷程的讀者，看到這道題目都會感到困惑，原因與荀貝格題完全平行。題幹同時包含兩個不同創作階段的敘述： 前提 A：「打破俄羅斯民族主義的侷限」──這對應的是斯特拉溫斯基 1920 年代之後逐漸轉向的新古典主義時期。 前提 B：「發展出序列主義」──這對應的是他 1951 年之後完全不同的...

115 學年度高聯 考結束之後，相信不少老師或即將應考的學弟妹們都有親自作答。寫完今年的題目之後，我發現第一大題音樂史的第 12 題，個人認為此題出題可能有瑕疵，甚至有錯誤的疑慮。 4 月 16 號我已將完整的意見提供給主辦學校，以下為我的說明。 題目原文： 「荀貝格（Arnold Schoenberg）打破傳統大小調的束縛，在 20 世紀初發展出『十二音列』（Twelve-tone series）作曲法。這種風格屬於下列哪一個主義?（1） 表現主義 （2）印象主義 （3）新古典主義 （4）極簡主義」 一、學術術語定義依據 根據 Grove Music Online 中由 David Fanning 撰寫之「表現主義」（Expressionism）辭條， 其中明確指出： 「就狹義而言，音樂中的表現主義涵蓋了 Schoenberg 大部分後調性（post-tonal）、十二音列前（pre- 12-note）的產出──即他大約從 1908 年到 1921 年間的『自由無調性』（free atonal）時期。」 （In a narrow sense Expressionism in music embraces most of Schoenberg's post-tonal， pre-12-note output – that of his 'free atonal' period， roughly from 1908 to 1921…） 引文明確標示「 十二音列『前』（pre-12-note） 」 之時間範疇。由此可知，在嚴謹的音樂史定義中，「表現主義」與「 十二音列技法」在時間軸與創作階段上存有明確區隔（ 表現主義不包含十二音列）。題目將「發展出十二音列」 直接等同於「表現主義」，於定義上顯有瑕疵。 該 辭條 進一步說明，純粹的表現主義強調如「 psychogram」（按：臺灣沒有慣用 的 名詞 翻譯話，我皆使用原文 ）般的直覺、無意識表達，並刻意避免援引「 procedural models」。然而，「十二音列技法」本質上是一種高度理性、 結構化且具備嚴密程序的建構性（constructivist） 作曲手段，與表現主義的主張在邏輯上互斥。 該 辭條 第五節指出： 「走出此一困境[指表現主義無法創作大型作品之困境]之道， 必然也是走出表現主義...

▲ 音樂平台的 樂理考古題專區 以年份為主軸，彙整了歷屆樂理與聽寫試卷。目前資料庫從95學年度開始系統性整理，選擇這個起點是因為此後的命題方向已趨於穩定。然而，在實際教學中，我會帶領學生從民國75年的試卷開始練習。  這種跨年代的練習方式能讓學生觀察命題趨勢的演變。透過比較不同年份的試題，可以發現哪些主題是近年新增的重點，哪些概念的考法有所改變。更重要的是，這能訓練學生以出題者的角度思考：還有哪些音樂史主題尚未出現？相同的內容可以如何重新包裝成不同的題型？這種思維訓練對於深度理解考試內容相當有幫助。 ▲ 為了提供更有系統的學習資源，我推出了完整的考古題彙整，依照西洋音樂史、中國音樂史、臺灣音樂史以及世界音樂史進行主題式分類。所有試卷都經過重新繕打、校對與編輯，確保內容的準確性。其中光是西洋音樂史的題目就超過五百題，資源相當豐富。 歡迎有興趣的讀者參考購買 。 一、升大學音樂系： 本區彙整了從75學年度至最新年度的樂理試卷。這些歷屆考古題僅開放給 「協助馮老師代課之教師」 以及 「 馮老師個別學生 」 使用，不對外開放，敬請見諒。請注意，歷屆試卷為非出版資料，本平台不提供「試卷原始樣張」販售服務。 075學年度樂理考古題 076學年度樂理考古題 077學年度樂理考古題 079學年度樂理考古題 081學年度樂理考古題 082學年度樂理考古題 083學年度樂理考古題 084學年度樂理考古題 085學年度樂理考古題 087學年度樂理考古題 088學年度資賦優異樂理考古題 089學年度資賦優異樂理考古題 091學年度樂理考古題 092學年度樂理考古題 093學年度樂理考古題 094學年度樂理考古題 095學年度樂理考古題 096學年度樂理考古題 097學年度樂理考古題 098學年度樂理考古題 099學年度樂理考古題 100學年度樂理考古題 101學年度樂理考古題 102學年度樂理考古題 103學年度樂理考古題 104學年度樂理考古題 105學年度樂理考古題 106學年度樂理考古題 107學年度樂理考古題 108學年度樂理考古題 109學年度樂理考古題 110學年度樂理考古題 111學年度樂理考古題 112學年度樂理考古題 112學年度樂理考古題(補考) 113學年度樂理考古題(新制) 114學年度樂理...

今年度（115學年度）的術科大聯考試已經結束，從113學年度第一屆 新試題型 到現在已是第三年了，老師與考生們都還適應嗎？ 如同往年，我將今年全國試題做有系統的彙整，以供我的學生方便使用。 昨天跟幾位老師進行共備課程，討論後我們一致認為，新題型出現，音樂史的比例大幅降低。隨著樂譜題型的增加，音樂史考題雖然可以融入其中，但音樂理論的比例大幅提升。我們除了要培養學生 累積音樂聆聽的經驗 ，或許更好的方式是在聆聽同時搭配讀譜，這樣的訓練可以增強他們因應新題型的能力。 下面，我將今年大聯、高聯*1，以及少數地區升國中的題目一併整理。下列試卷整理僅開放給「 協助馮老師代課之教師 」以及「 馮老師一對一個別學生 」，目前未開放給其他讀者，尚請見諒。 115大聯【 樂理題目 、 作答 】 115大聯【 樂理解答 】 115大聯【 聽寫 】 115高聯【 樂理題目 、 解答 】 115高聯 【 聽寫 】 ─ ─ ─ ─ ─ ─ ─ ─ ─ ─ ─ ─ ─ ─ ─ ─ *1 備註：高聯在115學年度首度「聯合命題」，因此試卷只有一份，並非以往三區皆「獨立出題」。

馮老師在臺灣音樂班三科（視唱、聽寫、樂理）的教學超過 15 年。 雖是「三科」，但實際處理的課程包羅萬象──如樂理考試中還包含音樂史及和聲學等大題，進階課程則涵蓋音樂分析、音樂史申論等。 我的學生從「升國中」到考「研究所」的大學生，甚至師資培訓都有。不僅如此，無論是音樂班或非音樂班體系的考生，我都曾輔導。因此，不同能力的學生想要「客製化」自己的課程，歡迎聯繫討論。 馮老師參與多場音樂班的「入學考、轉學考、模擬考」命題以及入闈閱卷，因此可以提供學生非常實質的課程內容與建議。想要跟馮老師上一對一課程或小團班的話，歡迎繼續閱讀下面各項資訊。 聯繫馮老師：tianyanstudio@gmail.com 亦可透過 Facebook 搜尋「Tian-Yan Feng」以 Messenger 聯繫，或透過音樂平台留言 歷屆升學榜單： 點此瀏覽 ｜歷屆學生線上課程 實際心得 一、教學師資 馮老師現為德國國立漢堡音樂暨戲劇學院音樂學博士候選人，完整經歷 請參閱師資介紹 主要聯繫信箱：tianyanstudio@gmail.com 其他聯繫方式：Facebook 搜尋英文「Tian-Yan Feng」並使用 Messenger（臉書訊息功能）聯繫，或透過音樂平台留言 二、教學授課項目 音樂班升學：樂理、音樂史、聽寫、視唱、基礎和聲學 音樂史團體班 ：滿二人開班授課 樂齡音樂欣賞導聆 ：社區大學課程 音樂班入學考、轉學考、模擬考命題 師資增能課程：音樂理論、音樂分析、音樂史 音樂班升學技巧知能講座：團班開課 上述課程皆搭配新制題型講解 三、文字撰稿邀約項目 （費用內洽） 音樂會樂曲解說撰稿，歡迎 參閱我寫過的場次 專欄文章 四、課程收費標準 一對一個別課 （含講義費）： ・90 分鐘：NT$ 2,500 ・60 分鐘：NT$ 1,600 團體班授課 ：依人數報價（小班制，最多 4 人） 線上與實體授課收費相同 如有任何課程相關問題，歡迎來信 tianyanstudio@gmail.com 詢問。 五、線上授課與工作室 線上授課：目前全面改採線上授課方式 暫停實體工作室課程（因教師在德國攻讀博士中） 六、線上...

為了讓讀者能夠輕鬆掌握音樂平台曾經上架的各式教材，我特別透過這篇文章將這些資源進行完整彙整，讓各位可以隨時追蹤最新出品內容。日後新上架的教材也會持續在這篇文章中進行更新，歡迎關注。 🎧 出品教材一：「新版聽寫備課包！」 音樂平台推出兩套專門針對音樂班升學需求的實用教材。首先是「聽寫備課包」：這套聽寫教材總共包含50回擬真試題，教師可以將其作為豐富的備課素材使用，學生更能透過這套教材進行主題式的深度練習。  2023 年底我上架全新改版，針對單旋律與二聲部內容進行了調整，細部修正難易度，並重新安排臨時升降記號，讓整體練習更加貼近實際考試需求。 購買聽寫備課包教材後，使用者可以「自由列印」使用，相當便利。下圖是聽寫備課包的內容範例，欲購買者可以 點我填寫表單購買 。 📓 出品教材二：「音樂史歷屆考古題彙整」 「音樂史歷屆考古題彙整」是我將升高中、升大學的歷年選擇題進行全面性匯集的教材。我將內容按照四大主題分門別類整理：  西洋音樂史  中國音樂史  臺灣音樂史  世界音樂常識   收錄年份範圍超過 25 年以上，題庫量相當豐富完整。考生可以透過這套教材有效掌握音樂史的出題趨勢與重點方向。  下圖為中國音樂史的內容範例，所有題目皆經過重新謄打整理，排版清晰易讀。 歡迎點此參考下單 。 最後，若有任何音樂班升學詢問，或是相關課程需求，歡迎 點我聯繫馮老師 。

接下來我們就要照顧到整份試卷中占比越來越高的音樂理論分析（尤其是未來大聯）、或是音樂理論本身的各種題型。 （還沒讀過「 術科筆試準備心法系列一 」嗎？） 包含從最初階的譜表、譜號，一路到總譜，這些不同的譜號組合會牽涉到不同時期的譜表使用。例如文藝復興時期可見到 C 譜號的使用， 法國式小提琴譜號 （第一線 G 譜號）有出現於巴洛克時期。或是各種特殊室內樂的組合，從三重奏到四重奏到五重奏，甚至到六重奏。 第二個是拍號與拍子，例如常見的音樂中產生快速拍號的更替、 變化拍子或是混合拍子 。 第三個則是 音程 ，學生們需要判斷多聲部音樂中的旋律音程或和聲音程，到了當代樂派，臨時升降記號變多的時候也是考點之一。 第四個則是 音階與大小調 。從最基礎的大調音階，到自然小音階、和聲小音階、旋律小音階，到吉普賽小音階與東歐或西班牙相關的題材，半音音階、全音音階，教會調式與印象派的關係、民族主義，或甚至推往更早的文藝復興的調式音樂，這些都有可能出題。 第五個是移調，我們可以選用任何不同作曲家組合的移調樂器進行練習。 第六個是裝飾音，尤其是巴洛克時期的裝飾音。很多巴赫的作品被當代音樂家改編，他們如何 重新詮釋 裝飾音，這都可以進行練習。 第七個是和聲學相關的內容，有關於三和弦、七和弦的判斷，和聲外音、不同類型的 終止式 、副屬和弦等判斷。 第八個則是比較常見的曲式，從二段體、三段體、變奏曲，到最基本的 奏鳴曲式／理論 。 第九個是音樂單元的長度，我們常常會聽到簡短的音組（音程組合）、樂節、樂句、樂段、到樂章⋯⋯等。 第十個則是音樂創作中的各種手法，包含模仿、倒影、逆行、增值、減值。 有了這 10 個初步、基本音樂理論的藍圖，我們就可以依循著這 10 個主題進行深度的加強，搭配這幾個月來熱心的老師在不同社群平台上分享的 模擬題目 ，我相信學生會有所收穫。 📧 升學輔導課程諮詢  邁入國三或高三的學生距離升學考試時間緊迫，若有音樂專業加強需求歡迎聯繫。國一二或高一二的學生如需提早準備也歡迎諮詢， 點我瞭解馮老師升學課程 ！

距離高中聯招週末考試越來越近了，不曉得考生們都準備好了嗎？ 我覺得近年的考生真的很幸福。 最近在不同的社群平台上面，包含 Instagram、Threads，或是 Facebook 的各種粉絲專頁，已經有越來越多的老師、或是對音樂出題有熱忱的人，幫大家出了非常多的題目。而且這些題目不但有搭配 時事出題 的，有針對廣泛的音樂概念進行彙整的，也有猜題性質的。 在不同的平台上面，我一天幾乎可以看到多達 20 題的題組題，學生們每日練習、一週下來幾乎可以超過百題以上，所以我就不在音樂平台重複貼上這些題目了。 不過，這裡我還是想給大家一些大方向的考試心法。以下整理自命題方法相關講座中以及指引中，講師給第一線教師及考生的建議，我用自己的理解重新歸納如下： 一、不要放棄基本題型 基本題型的反覆練習，是幫助記憶最扎實的方式。在學習初期，那些看似沒有花巧的填空與問答，正是建立理論知識和 聽寫技巧 的根基。不過，當大考長期只出現這類題型，容易讓學生對樂理的印象停留在「固定無趣的題目」，對聽寫的印象停留在「MIDI 音色和制式的同音節奏」。久而久之，學生在理論課用一顆腦袋、主副修課換另一顆腦袋、回家聽自己喜歡的音樂又是另一顆腦袋──三者之間彼此斷裂。因此，新型試題的核心精神在於「以大考引領教學」，加強課程內容與真實樂譜、實際演奏及演唱情境之間的連結。 二、多看譜、 多聽音樂 新型試題 在樂理部分，主要以譜例搭配題組的形式呈現；聽寫部分則加入了應用題型。老師們平時不僅要多看譜、多聽音樂，更要帶著樂理與聽寫的教學目的去看譜、去聽音樂。由於試題改革，備課的範圍也隨之擴大：聆聽與讀譜的涵蓋面從 17 世紀甚至更早，一路延伸到 20 世紀；編制上從獨奏、室內樂到管絃樂；風格上從古典音樂到世界音樂。總之，遇到適合的樂曲就存進自己的教學資料庫，日積月累，這些都會成為授課老師最寶貴的資產。 因此，我們再次回顧 去年我出的一道模擬大題 ──舒伯特經典的〈魔王〉（ Erlkönig ）。從原本的藝術歌曲出發，我丟出了李斯特的鋼琴獨奏改編版本，同時在題目中間接提醒考生：鼎鼎大名的白遼士、李斯特、雷格（Max Reger）等人都曾改編過管絃樂團版本。再利用管絃樂版引導考生複習白遼士曾寫作《論現代配器法與管絃樂法》，透過一首作品的不同版本，複習音樂史知識的多重層面。 延伸閱讀： 「舊曲如何新翻」，音樂班學生一起來...