奏鳴曲理論
最近我發現許多期刊都收錄 Yoel Greenberg 新出版的奏鳴曲專書書評《How Sonata Forms: A Bottom-Up Approach to Musical Form》（2022），這才讓我注意到又有新的奏鳴曲專著。 這讓我想到，臺灣大專音樂系的音樂分析或必修課程中，是不是真的較少深入探討奏鳴曲理論。我所謂的「深入探討」，不是只介紹奏鳴曲最基本的架構，而是仔細剖析奏鳴曲的每一個元素（P, TR, MC, S, EEC, C...） ─ ─ 從不同時代的遞變，到作曲家如何突破、甚至瓦解這個形式，把「奏鳴曲理論設定為整學期十八週的課」。我在英國與德國從碩士讀到博士班，發現國外的大專院校會扎扎實實開設一門「奏鳴曲理論」課程。 這讓我再次回憶道：我們從國高中一路接觸各種奏鳴曲，但我們真的了解奏鳴曲裡的大小元素嗎？奏鳴曲有多少種類型（如Hepokoski所列的五種）？有多少種特例結構？這些可能都出現在我們的演奏曲目中，但我們真的理解嗎？ 希望未來有一天，大專院校的必修課程中能開設一門奏鳴曲理論，細細帶領學生欣賞奏鳴曲式的變革。我相信會很有收穫。這邊推薦幾本我認為必讀的奏鳴曲理論專書： Hepokoski and Darcy,《Elements of Sonata Theory: Norms, Types, and Deformations in the Late-Eighteenth-Century Sonata》 William Caplin,《Classical Form: A Theory of Formal Functions for the Instrumental Music of Haydn, Mozart, and Beethoven》 Charles Rosen,《Sonata Forms》