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身邊不少老師都認為 115 高聯第一大題第 12 題有出題問題，若主責出題校以及命題老師仍認為無誤的話，我決定要用系列三繼續指出為什麼該題有邏輯謬誤。 延伸閱讀： 分析 115 高聯待商榷題目系列一 分析 115 高聯待商榷題目系列二 我在想，無論認為該題有瑕疵、邏輯謬誤，甚至敘述有誤，老師、考生們皆應該向三區組長反映此事，不然單獨個案寫信反映難以得到重視——即便我已經提供相當詳盡的說明。考生、家長自己的權益應該要自己更加重視。 在昨天的貼文中，我以斯特拉溫斯基為例，說明將一位作曲家橫跨數十年、風格截然不同的創作階段壓縮為單一「主義」，在音樂史學上是站不住腳的。這篇將進一步以貝多芬為例，援引 Grove Music Online 貝多芬辭條、阿多諾（Theodor W. Adorno）以及薩伊德（Edward W. Said）等相關論述，從更深的學術層次說明：為什麼 115 學年度高中聯招第 12 題的出題邏輯，存在根本性的問題。 模擬題目（仿照 115 學年度出題邏輯） 貝多芬（Ludwig van Beethoven）突破傳統古典主義的束縛，以《悲愴奏鳴曲》（Sonata pathétique, op.13）、《英雄交響曲》（Symphony no.3 'Eroica', op.55）等作品開創嶄新的音樂語言，後來更在晚年創作了《大賦（復）格》（Grosse Fuge, op.133）等極具前瞻性的作品。這種風格屬於下列哪一個時期？（1）古典主義　（2）浪漫主義　（3）印象主義　（4）表現主義 命題方預設的「標準答案」：（1）古典主義 這道題目的問題在哪裡？ 題幹中出現的三部作品，橫跨了貝多芬生涯中風格最為懸殊的兩個階段： 《悲愴奏鳴曲》（op.13, 1797–8）與《英雄交響曲》（op.55, 1803）屬於貝多芬的早期與中期創作。前者是他在維也納確立個人風格的重要里程碑，後者則是 Grove 辭條中所稱的「watershed work」，標誌著貝多芬「英雄風格」的成熟。 這兩部作品雖然已經突破了海頓與莫扎特的古典框架，但在整體語言上仍與古典主義的形式邏輯保持密切關聯。 《大賦（復）格》（op.133, 1825–6）則是截然不同的另一回事。 Grove 辭條第 17 節明確指出，這部作品「closed book to the 19th ce...

我在 系列一 的文章中，已經直接點出我對 115 高聯第 12 題的想法、以及與主責命題學校和出題者的訊息往返，如果他們認定 12 題的荀貝格無誤的話，我來用另一個例子說明為什麼該題題目是有問題的。 系列文章： 分析 115 高聯待商榷題目系列一 分析 115 高聯待商榷題目系列三 模擬題目（仿照 115 學年度出題邏輯） 斯特拉溫斯基（Igor Stravinsky）打破俄羅斯民族主義的侷限，以《彼得羅西卡》（Petrushka）、《春之祭》（The Rite of Spring）等作品震撼樂壇，後來更在 20 世紀中期發展出「序列主義」（Serialism）作曲法，創作了《安魂曲（聖詠）》（Requiem Canticles）等晚期作品。這種風格屬於下列哪一個主義？ （1）新古典主義　（2）印象主義　（3）表現主義　（4）極簡主義 命題方預設的「標準答案」：（1）新古典主義 這道題目的問題在哪裡？ 題幹中出現的三部作品，橫跨了斯特拉溫斯基生涯中風格最為懸殊的兩個階段： 《彼得羅西卡》（1911）、《春之祭》（1913）：俄羅斯民族主義時期，充滿粗獷的節奏能量與民謠素材，與「新古典主義」幾乎沒有直接關係。 《安魂曲聖詠》（Requiem Canticles, 1966）：晚期序列主義代表作，使用十二音列 rotation 技術，與新古典主義在美學邏輯上完全背道而馳。 若將這三部作品一起放入題幹，再問「這種風格屬於哪個主義」，考生面對的其實是一道無法成立的問題：《春之祭》的答案不是新古典主義，《安魂曲聖詠》的答案也不是新古典主義。但斯特拉溫斯基常被放置「新古典主義」風格的大傘之下，我們應該避免把「早期俄羅斯民族主義時期（約 1908–1914）」、「瑞士流亡時期（1914–1920）」、「新古典主義時期（1920–1951）」、「序列主義晚期（1952–1966/71）」等全數歸納成「單一風格」。（上述分期依據新葛洛夫字典 Grove Music Online 斯特拉溫斯基辭條之內容整理，作者即Stephen Walsh，本文封面專書之作者） 任何熟悉斯特拉溫斯基創作歷程的讀者，看到這道題目都會感到困惑，原因與荀貝格題完全平行。題幹同時包含兩個不同創作階段的敘述： 前提 A：「打破俄羅斯民族主義的侷限」──這對應的是斯特拉溫斯基 1920 年代之後逐漸轉向的新古典主...

115 學年度高聯 考結束之後，相信不少老師或即將應考的學弟妹們都有親自作答。寫完今年的題目之後，我發現第一大題音樂史的第 12 題，個人認為此題出題可能有瑕疵，甚至有錯誤的疑慮。 系列文章： 分析 115 高聯待商榷題目系列二 分析 115 高聯待商榷題目系列三 4 月 16 號我已將完整的意見提供給主辦學校，以下為我的說明。 題目原文： 「荀貝格（Arnold Schoenberg）打破傳統大小調的束縛，在 20 世紀初發展出『十二音列』（Twelve-tone series）作曲法。這種風格屬於下列哪一個主義?（1） 表現主義 （2）印象主義 （3）新古典主義 （4）極簡主義」 一、學術術語定義依據 根據 Grove Music Online 中由 David Fanning 撰寫之「表現主義」（Expressionism）辭條， 其中明確指出： 「就狹義而言，音樂中的表現主義涵蓋了 Schoenberg 大部分後調性（post-tonal）、十二音列前（pre- 12-note）的產出──即他大約從 1908 年到 1921 年間的『自由無調性』（free atonal）時期。」 （In a narrow sense Expressionism in music embraces most of Schoenberg's post-tonal， pre-12-note output – that of his 'free atonal' period， roughly from 1908 to 1921…） 引文明確標示「 十二音列『前』（pre-12-note） 」 之時間範疇。由此可知，在嚴謹的音樂史定義中，「表現主義」與「 十二音列技法」在時間軸與創作階段上存有明確區隔（ 表現主義不包含十二音列）。題目將「發展出十二音列」 直接等同於「表現主義」，於定義上顯有瑕疵。 該 辭條 進一步說明，純粹的表現主義強調如「 psychogram」（按：臺灣沒有慣用 的 名詞 翻譯話，我皆使用原文 ）般的直覺、無意識表達，並刻意避免援引「 procedural models」。然而，「十二音列技法」本質上是一種高度理性、 結構化且具備嚴密程序的建構性（constructivist） 作曲手段，與表現主義的主張在邏輯上互斥。 該 辭條 第五節指...

想請教音樂平台的讀者們（特別是各位老師），您們在音樂史教學中是如何解釋「Monody」這個詞彙的呢？ 最近在查閱資料時，發現國教院樂詞網對這個詞有個令人困惑的詮釋。該詞條提供了三種解釋，其中竟將monody等同於「monophony」，這與我長久以來的教學認知產生了相當大的落差。 基於學術嚴謹性的考量，我決定寫信（2025年9月16號）給相關委員會，希望能釐清這個問題。以下是信件全文，也想藉此機會與大家討論這個議題： 國家教育研究院音樂類審議委員會您好： 來信打擾，敬請見諒。近日檢視樂詞網時，發現「monody」一詞的中文翻譯可能存在學術上的疑慮，謹此提出建議供委員會參考、並建議修正。 現況說明： 目前樂詞網對monody的中文完整名稱為：「單曲調音樂，單旋律音樂｛相當於monophony｝；主曲調音樂，主旋律音樂｛相當於homophony｝；單音樂曲」。其中，將monody詮釋為「單曲調音樂、單旋律音樂（相當於monophony）」，有商榷餘地。 為求客觀，謹引用英美澳加廣泛採用的三本音樂史教科書作為論證討論： 一、Grout等人《A History of Western Music》 該書第十版第14章（頁300）明確指出：「Galilei was advocating a type of monody, a term used by modern historians to embrace all the styles of accompanied solo singing practiced in the late sixteenth and early seventeenth centuries (as distinct from monophony, which is unaccompanied melody)」。 文中清楚區分monody與monophony的核心差異——monody有伴奏，monophony無伴奏。書末詞彙表對monody提供兩個定義： An accompanied solo song（有伴奏的獨唱曲） The musical texture of solo singing accompanied by one or more instruments（由一或多件樂器伴奏的獨唱音樂織度） 二、Bonds《A History of Mus...

考生在面對無範圍的術科音樂常識選擇題時，最常問的問題是：「 我需要練習考古題嗎？ 」答案是：當然需要！  雖然音樂史考題沒有明確範圍，但細心的考生會發現某些重要概念經常出現在歷年試題中。以西洋音樂史中的 「葛雷果聖歌」（Gregorian Chant） 為例。 Gregorian Chant 是？ (1) 單音音樂 (2)複音音樂 (3)主音音樂 (4)無調音樂 （85學年大聯） 葛雷果聖歌（Gregorian Chant） 是哪個時代作品？ (1) 中世紀 (2)古典時期 (3)浪漫樂派 (4)現代 （90學年資賦優異） 格雷果聖歌（Gregorian Chant） 係屬？ (1) 單音音樂 (2)複音音樂 (3)主音音樂 (4)以上皆非 （94學年大聯） 葛雷果聖歌（Gregorian Chant） 是 中世紀 西方宗教音樂，以何種語言演唱？ (1) 拉丁文 (2)義大利文 (3)德文 (4)英文 （94學年北高聯） 格雷果聖歌 是哪一個時期的宗教歌曲？ (1)古希臘時期 (2) 中世紀時期 (3)文藝復興時期 (4)巴羅克時期 （98學年北高聯） 葛雷果聖歌（Gregorian Chant） 是？  (1) 單曲調音樂（Monophony） (2)複曲調音樂（Polyphony） (3)主曲調音樂（Homophony） (3)十二音音樂（Twelve-tone Music） （106學年大聯） 葛利果聖歌（Gregorian chant） 是哪一種類型的音樂？ (1) 單音音樂 (2)對位音樂 (3)主音音樂 (4)複音音樂 （107學年南高聯） 格雷果聖歌（Gregorian chant） 織體是屬於？ (1) 單音音樂 (2)複音音樂 (3)主音音樂 (4)機遇音樂 （109學年南高聯） 對於 中世紀 格雷果聖歌（Gregorian Chant） 的敘述，下列何者 有誤 ？   (1) （不是）多聲部旋律 （亦即它是 單曲調音樂 ） (2)以紐姆譜（Neume）記譜 (3)節奏自由且無拍號 (4)無任何樂器伴奏 （110學年大聯） 下列譜例選自 葛雷果聖歌（Gregorian chant） 〈末日經〉（Dies irae），請問其創作時期為何？ (1) 中世紀   (2)文藝復興 (3)巴洛克...

多年來，文化資產的數位保存工作備受重視，許多珍貴的音樂手稿已經透過高畫質數位化，讓我們不必親赴博物館或圖書館，就能在線上欣賞這些彌足珍貴的歷史文獻。 目前音樂平台中樂譜手稿介紹相關資源 The Morgan Library and Museum： Music Manuscripts Online IMSLP： Manuscripts   New York Philharmonic： NYP Digital Archive 中央研究院數位文化中心： DigitalArchives.tw 臺灣音樂群像資料庫： The Online Database of Taiwanese  Musicians 我曾利用幾篇文章分享IMSLP各種資源，如「免費樂譜」、「音樂家相關書信」、「音樂家樂曲目錄全集」、「音樂影音資源」等各種實用的資訊，我們應該要好好珍惜並善加運用這個龐大的資料庫，如果你還沒看過的，歡迎先閱讀下列文章： 關於所有IMSLP主題文章延伸 增加IMSLP樂譜搜尋效率的好方法 實用的IMSLP的延伸資源匯集、總整理！ 你知道IMSLP也有蒐藏大量的音樂家手稿樂譜嗎！ 1. 豐富的「Manuscripts」平台 IMSLP的 Manuscripts專區 是一座數位音樂手稿的寶庫。截至2016年9月統計，平台已收錄超過13,623份各類手稿（2024年更新，共有24,629份），內容涵蓋原始手稿掃描、摹本，甚至包含音樂家親筆書信及簽名。這個驚人的數量遠超過其他手稿平台，為研究者提供了豐富的研究素材。 2. 按照字母、曲種、作品類型與多種排列搜尋 搜尋功能方面，IMSLP（上方下圖）比The Morgan Library and Museum（上方上圖）更為完善。除了基本的字母順序搜尋外，還可依曲種分類瀏覽。使用者能夠依據時期、語言、樂器編制等條件進行多重篩選，每頁顯示200筆資料，大幅提升檢索效率。 特別是在宗教作品類別中，收藏相當豐富，用戶可以從A到Z瀏覽所有Religious works的相關手稿。 不僅如此，你也可以按照時期（Period）、該手稿語言等等來篩選。 3. 完整下載！ 在下載功能上，IMSLP更勝一籌。有別於The Morgan Library and Mu...

馮老師除了處理國高中音樂班升學外，事實上一直都有協助學生準備臺灣研究所應考（ 歡迎點我聯繫馮老師 ）。 碩士班入學考（或即便是博士班資格考），相信大家都知道與國高中升學有很大的不同。這些題目主要以「申論題」為主、「名詞解釋」為輔，讓考生能將用更全面、更詳盡的文字整合、書寫他們對音樂史的理解。 難不難？我覺得不容易。申論寫作測驗的不只是知識量，也相當考驗撰寫的邏輯、作答技巧，以及結構鋪陳等。其實我在上研究所的課不少時間批閱學生的「樂曲備考資料庫」。 音樂平台 長期執行每年度公開一份完全免費的模擬卷 （高聯、大聯），今年我將目標設定研究所模擬考，開啟全新的計畫。下面連結是114年碩班中西音樂史的模擬測驗，歡迎大家指教與作答。 點我進入閱覽 114學年碩士班中西音樂史模擬試卷

音樂史專區集結許多音樂史的相關學習資源。不僅如此，還包括音樂史的「整理」方式，如時間軸學習法、心智圖、巨量資料、圖表都可以在此專區尋得。 另外，本文還嘗試納入國外的音樂史學習資源，幫助大家了解各國的音樂史教學法，或許師生可藉由這個管道尋獲更多啟發。 音樂史學習資源專區 用Coggle輕鬆學習音樂史 師生共同寫講義，用Coggle結合音樂史再次提升學習成效！ 音樂名詞電子書，大推薦 利用Google Big Data 一窺世界音樂史年表 Classical Net音樂家時間軸學習資源 善用Naxos的十個重要功能 令你難以想像的精緻、高品質日本音樂資源平台！ 從非池中藝術網帶您走進藝術資訊領域 音樂史入門資源Hope of Detroit Music 豐富的西洋古典音樂家生逐年列表網站 複習音樂史知識、樂理單字超好用的Quizlet 超過600份珍貴音樂家手稿樂譜重現，帶你一覽手稿資料庫！ 音樂史各時期的產物、特色、曲種彙整 臺灣歷史博物館電子資料庫，臺灣音聲100年 找樂曲資訊好方便，非Classical Archives莫屬！ 音樂班開學前預備工作！ 開學到來，音樂班學生必備預習工具！基礎音樂史篇 國高中程度適用之亞洲音樂資源 走進日本的音樂世界，實用知識的網站推薦！ 令你難以想像的精緻、高品質日本音樂資源平台！ 音樂史與樂譜手稿介紹資源 Music Manuscripts Online IMSLP之手稿目錄   NYP Digital Archive 中央研究院典藏臺灣 臺灣音樂群像資料庫

暑假期間，相信不少音樂班學生會找主副修老師上課持續精進演奏技巧。但除了樂器的技術磨練外，我會鼓勵學生趁閒暇之餘接觸更多課外讀物並增進自我學術涵養及音樂知識。 這篇文章我想要推薦三本適合國高中音樂班學生在暑假期間「閱讀／『樂』讀 」的書目。這三本書的閱讀目的有點不同：有的是為了累積「曲目資料庫」、有的是閱讀 「 經典」，有些則是搭配現階段演奏曲目作為補充讀物。 1.  你的心情，古典音樂大師懂！ ▲ 費歐娜．梅鐸（ Fiona Maddocks）將100首樂曲用有趣的觀點及 想法 推薦給大家。我喜歡作者用很多「形容詞」描繪音樂的聆聽感受，這種作法大大幫助愛樂者快速進入音樂的情境，雖然有些人認為過度主觀，但這也是認識樂曲的其中一管道不是嗎？ 這本書收錄的曲目有些是音樂會常見曲目，有些則相對冷門。另外，譯者楊老師會在每個章節主題額外推薦許多曲目，「主題式」的推薦清單能幫助讀者更廣泛增加口袋清單，這本書的曲目實際上超過一百首 。 我建議音樂班學生可先針對「熟悉」與「不 熟悉 」的曲目做分類。針對熟悉的曲目，你可以藉由 梅鐸文內的敘述抓取重要關鍵字彙，甚至想要用心智圖做筆記都無妨。另外，拿起學校音樂史的授課講義，將兩類的曲目逐一補進去，會讓你對音樂史有更深刻、豐富的印象。 延伸閱讀 用Coggle輕鬆學習音樂史 MindNode心智圖軟體製作分享 師生共同寫講義，用Coggle結合音樂史再次提升學習成效！ 針對不熟的曲目，我的建議是先採以「開放聆聽」，並多次反覆播放，或甚至把該曲延伸內容一併加入。例如書內提及西貝流士交響曲，若你對該作曲家的交響曲不熟，或許先全部聽完一輪（一到七號當作背景音樂播放），再逐一查資料。多次下來，你的資料庫會更加完整。 若你想持續累積自己的音樂料庫，當完成梅鐸一書的曲目彙整後，我推薦15種累積古典曲庫的方法。這15種方式有系統性地分享在我創立的音樂班社團，歡迎加入「 音樂班升學教材、資源、試題分享 」。 這15種管道以精簡指南呈現如下： 01. Naxos音樂圖書館 02. 雜誌編輯100名曲 03. 樂評精選 04. 音樂分析譜例集 05. 每日一首吸收方法 06. DG推出百首名盤系列 07. 廣播電台隨機性累積 08. 音樂史專書譜例集 09. 古典音樂名人堂年度...

相信大家都已經看到不少老師分享術科大考中心公告欲 變更「樂理」以及「聽寫」考科之題型 一事～！同時，也將調整的模擬（範本）題型預先公告（五月公告一份、七月一份），如下圖。 音樂班／系術科大考經歷了三、四十年的背誦型考題，即將要針對素養型的學習方式進行改革，長期訂閱音樂平台的老師、考生們可以一起討論大考中心公告的新題型，分享你們的想法吧！ 同時，若考生看完範例題覺得自己無法輕鬆作答或是掌握題型，歡迎 聯繫馮老師進行音樂知能的增強 ！ 文章、資料出處作者：馮天彥 文章、資料出處來源：馮天彥音樂分享平台 圖片出處來源： 大學術科考試委員會聯合會 資料撰寫日期：2022/05/25 若有任何法律上的版權問題已涉及、或是內容上的筆誤，希望你/妳/您一定要盡速告知我，我會立即更正錯誤，若是文章內容引用、圖片的最初原作者有誤，也煩請立即告知我，我會盡速處理！謝謝！

每年度大學術科考試結束後，音樂平台會幫考生們彙整 全國性升大學以及升高中的術科試卷 。今日（2022/01/29）大學術科委員會已公告樂理試卷樣張，大家趕緊看看有哪些有趣的題目。 最新消息，音樂班升學必備的音樂史考題全新上架～！ ▲ 所有音樂班／非音樂班考生看過來！音樂平台上架齊備的音樂班歷屆考古題主題式彙整， 歡迎點我進入購買 ！主題式考題包含西音、中音、臺音以及世界音樂等考古題，所有題目重新繕打、校正與編輯，讓考生可以在考前練習豐富的題目，輕鬆在考場上得高分。 111學年全國術科試卷彙整如下。 下列歷屆考古題僅開放給「協助馮老師代課之教師」或是「馮老師一對一個別學生」，目前未開放給其他讀者，尚請見諒。 大聯111學年【 樂理 】 大聯111學年【 選擇題解答 】 大聯111學年【 聽寫 】 北高111學年【 樂理 】 北高111學年【 選擇題解答 】 北高111學年【 聽寫 】 中高111學年【 樂理 】 中高111學年【 選擇題解答 】 中高111學年【 聽寫 】 南高111學年【 樂理 】 南高111學年【 選擇題解答 】 南高111學年【 聽寫 】 文章、資料出處作者：馮天彥 文章、資料出處來源：馮天彥音樂分享平台 圖片出處來源：首頁圖片，馮天彥設計，版權所有 翻印必究 資料來源網址：大學術科考試委員會聯合會、北區、中區、南區之各主辦校方官網 資料引用日期：第一次發佈：2022/01/29；第二次更新：2022/04/16；第三次更新：2022/04/19

自 111學年大學術科樂理試題 公告後，我們發現今年度的考題有許多變化，不管是加入更多譜例、抑或將不同主題綜合命題等，都可看見大考中心想要「活化題型」。有鑑於此，我特別因應這個變化，將部分課程進行更新，推出「 升高中術科衝刺班課程」。 課程亮點圖：點圖可放大與下載 如上圖所示，課程分成四大主軸：音樂史、音樂欣賞、樂理以及聽寫。詳細內容皆呈現在圖內，各位家長、考生可點圖進行觀看與下載，或是 點我觀看清晰PDF檔 。 開課時間：實體班 3/12起每週六上午10:00-12:00或13:00-15:00(可彈性調整，端看報名數量) 3/12, 3/19, 3/26, 4/2, 4/9，共10小時 開課時間：線上班 週間晚上、週末早中晚皆可彈性安排 課程同為5堂，10小時 課程費用：實體、線上皆相同 精緻1對1授課 $2,800/2hr/1人 小班1對2授課 $2,000/2hr/1人 上課地點： 實體上課：馮天彥音樂工作室-桃園區鄰近楊梅交流道、埔心火車站 現上上課：採用「 Google Meet 」抑或「 Zoom 」進行， 教學畫面同步教師螢幕、聽寫音效清晰（鋼琴直接連結電腦），隨時隨地進行高品質課程 其他細項： 欲掌握課程其他細項， 點我見教學內容 即刻聯絡： 手機：0911-943-858 信箱：tianyanstudio@gmail.com 臉書：直接搜尋「馮天彥」並傳送訊息 亦可透過Blogger留言功能