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我新完成的正式長篇學術書評已刊登在《德國音樂理論學會期刊》（ Zeitschrift der Gesellschaft für Musiktheorie ）。 我評的這本書，是音樂理論領域權威學者 William Caplin 教授在 2024 年出版的《 Cadence 》（終止式）。對我來說相當有挑戰的是，全書 600 多頁，終止類型龐雜、曲目廣泛，加上這本新書延續 《Classical Form》，要讀的不只一本，而是作者多年來為終止式議題貢獻的所有期刊與專書。還有，以年輕博士生身分評論這樣一位重量級學者，我真的寫得格外審慎。 我足足花了四個多月才讀完，歷經兩個月每日撰寫，才送出初稿給幾位朋友試閱。感謝兩位英文編輯教授與本期三位主編，多方審閱為這篇文章帶來更多視角！ 學術之路漫漫長，繼續向前輩學習，繼續耕耘。 點我閱讀全文 ______ I'm pleased to share that my book review has just been published in the Zeitschrift der Gesellschaft für Musiktheorie 22/2 (2025). The subject is Professor William Caplin's Cadence (2024), a substantial undertaking to review.  The book spans over 600 pages, covers a vast range of cadential types and repertoire, and builds closely on Classical Form. Engaging seriously with it meant engaging with the author's wider contributions to cadential theory over the years. As a junior scholar reviewing such a distinguished figure, I wrote with considerable care. After four months of reading and two months of dail...

每次暑假我都會反覆分享之前 推薦學生的三本讀物 ，今年覺得應該換個口味。昨天隨手翻閱《Music Theory 101》這本清晰易懂的樂理書，我覺得考生們（國高中音樂班適用）可以進行簡單的暑假學習規劃！ 為什麼要讀英文音樂書籍？ 想想這些現實考量： 大學課程雙語化：現在很多大學音樂系不少課程會採用英語授課（如清大音樂系音樂史即是全英），至少國高中階段要有基本準備，熟悉常見的 音樂英文用語 未來留學準備：若大學（甚至碩、博士）要出國念書，很多基礎的音樂英文溝通，透過平常閱讀就可以累積 學術報告需求：國高中很多老師會要求小組報告，如果有基本英文能力，就可以初探外文來源，不會只依賴中文部落格 實用的英文樂理閱讀策略 第一步：選擇合適的起點 先挑選目前學校課程進度，「從頭讀很容易放棄」，因為感覺整本永遠讀不完。例如現在在教調式，那就直接進入本書Modal Scales篇章。 第二步：分層閱讀 以下用書中的範例來示範： Ionian is the first mode to learn about, and you already know it. The Ionian scale is simply the major scale . It follows the interval pattern WWHWWWH. The following figure shows an F Ionian mode . Since the Ionian mode is simply the traditional major scale , think of Ionian as the proper name for a major scale . 第一次速讀：目光只掃描最重要的關鍵字 Ionian （艾奧尼安調式） mode （調式） major scale （大調音階） interval pattern （音程模式） 第二次速讀：眼睛特別留意「主詞+動詞」結構 Ionian is... Ionian scale is... It follows... Figure shows... 第三次速讀：腦袋精簡過濾全部語句 Ionian is the first mode to learn about → Ionian is first The Ionian ...

相信考生學習樂理的過程，「音程」絕對是必備單元之一。近期因應新制題目的到來，我們可見111、112學年不少學校、區域型考試皆對音程大題進行「變化」，不再是萬年不變的考法。有鑑於此，馮老師簡單幫大家彙整音程到底可以如何變——同時這也是「考題面面觀」新系列的首篇學習站。 延伸閱讀 ： 升大學新式樂理考題練功坊：音階篇 新式術科大考題型到來，我有哪些好資源可以利用？ ▲ 先以大聯來看，我手邊的民國75年試卷到112最新大聯補考都呈現相同的題型——辨識和聲音程、以及在指定音上下方增加一音符合指定度數。 ▲ 不過我們可以發現，111南高聯開始有些細緻的變化。它出了三聲部旋律，再從其中抽取不同縱向的兩音讓考生進行辨識。或許你可以說從過去的單譜表、大譜表到三行譜例的改變，增加不同譜號識別的層次，確實需要更細心。 ▲  我在去年112高聯模擬考中將音程結合「移調樂器」主題，增加題型變化。也就是學生需要先釐清單簧管吹出演奏音是什麼（不可和實際音高混淆），再進行音程判斷。 ▲  日本武藏野音樂大學的入學考題大致變化跟臺灣差不多。例如上面一樣是三行譜例、混合不同譜號，讓學生辨識跨譜號的兩音，與112南高設計有異曲同工之妙。 ▲  不過也別忘了除了考常見的和聲音程，非常早期 88北高聯 也考過旋律音程（荀貝格的鋼琴作品）的辨別。上譜例是我重新製譜之版本（未經允許請勿使用）。 ▲  最後，大考中心公告的題組題中，我們便發現該大題除了混合旋律、和聲音程外，一起將不同知識綜合，變為所謂題組形式。 事實上音程可以與更多主題結合，例如泛音列、音級名稱（西洋、中國、臺灣南北管傳統音樂）、和弦等，就等著考生接招出題老師如何設計～！ 最後，想知道如何活用音樂理論學習、或是認識更多有趣的題目嗎？歡迎 點我聯繫馮老師一對一的課程 ！

  近期瀏覽不同國家的理論科考題後，我覺得東京藝大音樂學部的指揮科——他們的聽音題目是我目前碰到最難的。 起初一直以為是「鋼琴視奏」，但經由一位在臺日籍指揮老師實際分享（見下面截圖，截圖經過當事人同意）， 這份試卷是真的為聽寫考題。   延伸閱讀 ： 音樂班適用聽寫備課包 音樂史歷屆考古題彙整 令你難以想像的精緻、高品質日本音樂資源平台！   之所以能考出如此困難的程度是因為日本高中階段就已經練習無調旋律、以及大譜號且88鍵的音域。其如何彈奏以及反覆次數老師都有分享，只能感嘆非常挑戰！   下面的例子是2022年的考古題，歡迎大家有機會挑戰！     下面是在臺日籍教師的實例分享。     其實我們也不用擔心臺灣考題沒有考到這麼難，那這方面的訓練是否就會不足？倒也別擔心，因為所有難度都是需要從基礎一步步疊加往上，而且一般考生（非指揮科）的考題也沒有這麼難。更重要的是，各國家考試的重點都不一樣。   若你對聽寫訓練還沒有很自信的考生，歡迎聯繫馮老師的課程（ 點我進入課程細節 ），以及使用超受歡迎的 聽寫備課包 ！   文章、資料出處作者：東京藝術大学／馮天彥匯集本篇文章 文章、資料出處來源： 東京藝術大学 2022年度入試過去問題 圖片出處來源：同上 資料引用日期：2023/06/20 若有任何法律上的版權問題已涉及、或是內容上的筆誤，希望你／妳／您一定要盡速告知我，我會立即更正錯誤，若是文章內容引用、圖片的最初原作者有誤，也煩請立即告知我，我會盡速處理！謝謝！  

面對新制考題的調整（ 什麼是新型樂理題？ ），我有什麼方法可以多做暖身？或許這是非常多老師與考生的疑問。 雖然大學術科考試委員會公告 113學年度 考題會進行調整，不過我們早已發現從 111學年度 就開始慢慢改變，甚至可以將 112學年度 的試卷視作調整的過渡期。近期學生時常來訊表示對「題組題」的新模式感到不太放心，我想了想，其實ABRSM他們在官網公告的免費練習樣卷，其實是不錯的暖身題材！ ABRSM樣卷分析：絕佳的題組練習範例 為什麼這麼說呢？我們來看網站中兩套X、Y樣卷的其中一份。我挑選樣卷X的第5級第3大題作為範例：這就是個典型的題組。 按照第三大題出題的順序，我一一整理出它們出題的概念： 樣卷X第5級第3大題分析 (a)(i)B：音級概念 (a)(i)C：副屬和弦；或非和聲音（NCT） (a)(i)D：等音異名（題目稱異符同音） (a)(ii)：改寫譜例，結合譜號概念 (b)(i)：拍號概念 (b)(ii)：配器、樂器學 (b)(iii)：管弦樂團的概念 (b)(iv)：演奏記號 (c)(i)：術語題 (c)(ii)：音程（考旋律音程） (c)(iii)：關係大小調／音階 若我們再拿另一份ABRSM公告的免費Y樣卷第5級第4大題來觀察，我們還是可以清楚看見一個題組題中一次涵蓋多項樂理主題，我相信這絕對是個暖身的好題目。 樣卷Y第5級第4大題分析 (a)(i)B：旋律音程 (a)(i)C：常見運音技法（articulation） (a)(i)D：三和弦轉位概念 (a)(ii)：模進（sequence）中相同與相異的元素 (a)(iii)：譜號概念 (b)(i)：音樂術語、速度意義 (b)(ii)：Borrowed Division；中文課本稱為相通拍 (b)(iii)：音符時值辨認 (c)(i)：樂器學 (c)(ii)：樂團編制 聖三一考試樣題：更多練習機會 分享了兩組ABRSM第5級的樂理考題作為新制考題的暖身範例後，我想繼續分享聖三一公布的免費試題（第5級），同樣也可以練習題組題，高三生可以多加利用。 我一樣把題組內欲測驗的主題幫大家整理出來，我們可以輕鬆發現這些題目真的非常實用，提供我們相當多額外練習的機會。 聖三一第5級第7大題分析 7.1 辨別調性（兼具和弦等知識） 7.2 轉調 7.3 終止式類型（和聲學知識） 7.4 分解和弦與作曲技法 7.5...

111年 「音樂藝術才能班素養導向國際性之教材研發與師資培訓」說明會 中談到另一個核心的議題：題型的變化以及研究團隊推出的素養導向教材範例是否應從「國小」建立起，甚至「國中」也要規劃出適合的題型與引導譜例。 這點我相當認同，不一定活用的題型就與「難」劃上等號。針對該有的學習範圍進行題型整合，我想只要不超出範圍，學生都能作答。 素養考型一對一課程加強聯繫點我 近日受到北區與南區某兩所國中委託，立刻針對整合型的題目進行線上課程總複習。我把其中一個大題抽出讓大家看其實在國中進行也沒問題，因為國中端的改變終究會到來，只是時間的問題。 歡迎大家在Blogger留言區作答！ 1.  根據譜例（總譜），請推敲它有可能是個 (A)quartet  (B)quintet   (C)sextet  (D)septet 2.  承上，按照譜例的聲部編制，意味著它也是 (A)chamber music  (B)lieder   (C)trio sonata  (D)piano concerto 3.  觀察▲3之Allegro速度 (A)比lento慢  (B)presto比該速度慢   (C)比moderato快  (D)以上皆是 4.  ▲4的譜號最有可能是哪種樂器的 (A)小提琴  (B)中提琴   (C)大提琴  (D)低音提琴 5.  ▲5顯示該曲調號，二至五聲與第一聲部對比下，第一聲部顯然是「移調」樂器，根據調號，請推論它是哪種移調樂器 (A)法國號  (B)降B調單簧管   (C)降B調小號  (D)A調單簧管 6.  一、二小節▲6匡起處，是哪種常見的作曲技法 (A)模進  (B)減值   (C)增值  (D)疊瓦（imbrication） 7.  ▲7所匡起處正好有哪一種和聲外音 (A)倚音  (B)鄰音群（Neighbor group）   (C)先現音  (D)掛留音 8.   ▲ 8 的分解和弦性質是 (A) 小三和弦   (B) 增三和弦  ...

今早（0528）參與臺師大為了因應新考題而舉辦的「音樂藝術才能班素養導向國際性之教材研發與師資培訓」說明課程，裡面有很多老師的分享極是認同（包含我的恩師之一郭芳玲老師）。 其實還是回歸 昨天平台文章中我分享的第一句話 ：「真正改變的不是考題，而是老師的教法與教學能力」。我曾經有一兩年大大改變樂理的教學方式，我把音樂班內會考的不同主題全部用「譜例帶出理論」方式進行：例如，介紹單音音高對作曲家的創作手段是什麼（同步用譜例帶出音名、唱名、絕對音高等知識）。 到了兩音堆疊的「旋律音程」以及「和聲音程」，置於實際音樂的聲響又是什麼？作曲家如何透過音程的組織寫出樂曲（同時帶出音程知識）。到了三音堆疊的和弦又更豐富，有了聲響的遞變以及引領出大小調的觀念（帶出和弦辨認、且同時包含和弦色彩聽辨感受）。接下來就是七和弦以及九和弦、甚至十一和弦等在音樂史中不同作曲家如何運用。上述內容，以上全都是用樂譜教學，沒有坊間死板的教科書。 以上的樂理課程看似只透過「樂譜」陳述，但樂譜講解卻涵蓋聆聽、分析能力、樂理、音樂史、聽寫、讀譜、哼唱等——也就是將其綜合理解：但，如果考生未能從國小就接受這樣的訓練，他們能一路接受這樣學習模式到高中嗎？甚至接受這樣的新制考試？ 最後，因應新題目的到來， 歡迎考生聯繫馮老師 瞭解素養學習的授課方式，不再只是學習坊間死板的樂理書目以及萬年不變的模擬題型。我的課程中會帶來非常多樣的譜例應用，打造一個實際使用樂曲來講解音樂理論／分析的豐富課程。 文章、資料出處作者：馮天彥；梁益彰、須藤真地子講義編撰 文章、資料出處來源：馮天彥音樂分享平台 圖片出處來源：「音樂藝術才能班素養導向國際性之教材研發與師資培訓」授課講義，譜例由梁益彰、須藤真地子挑選。原譜例無螢光筆劃記，該筆記為筆者加註。 資料撰寫日期：2022/05/28 若有任何法律上的版權問題已涉及、或是內容上的筆誤，希望你/妳/您一定要盡速告知我，我會立即更正錯誤，若是文章內容引用、圖片的最初原作者有誤，也煩請立即告知我，我會盡速處理！謝謝！

「真正改變的不是考題，而是老師的教法」。 從 昨天大考中心公告試題的改變 ，讓我們知道最重要的目的就是讓學生能實際能運用且活用音樂理論之所學，今天上課立刻讓考生先知道未來考試的調整、並利用兩個譜例模擬素養導向的考法與日常學習（這位學生剛好處理到節拍與節奏）。 譜例分別是巴爾托克44首小提琴二重奏的第33首（Bartók: 44 Duos for 2 Violins, Sz.98）、以及浦朗克的十首漫步曲之第五首（Poulenc: Promenades, FP 24, En avion） 歡迎大家可以在blogger底下留言區一起作答～！ ▲ 巴爾托克大題： 1-  請觀察巴爾托克那首兩把樂器聲部的調性／式有可能是什麼？ 2-  兩個聲部節奏設計的（關係）是什麼？是何種手法？ 3-  拍號變化的意義如何影響樂曲？ 4-  拍號變化與製造出來的韻律有什麼關係？ 5-  這首曲子音階（結構）有可能是什麼？ 6-  觀察樂曲中的術語與符號 ▲ 浦朗克大題： 1-  這首拍號設計的意義跟巴爾托克有何種差異、又有何種異曲同工之妙？ 2-  觀察樂曲中的術語與音樂符號 因應新題目的到來， 歡迎考生聯繫馮老師 瞭解素養學習的授課方式，不再只是學習坊間死板的樂理書目以及萬年不變的模擬題型。我的課程中會帶來非常多樣的譜例應用，打造一個實際使用樂曲來講解音樂理論／分析的豐富課程。 電話聯繫：0911-943-858 信箱聯繫：tianyanstudio@gmail.com

想要自己課外加強樂理嗎？想要自己課外延伸更多樂理知識嗎？這些樂理知識系列可以帶你/妳增加更多實用知識！ 線上樂理課程，推薦Coursera 「音樂元素」週期表 自學樂理，超實用的免費資源指南（上） 自學樂理，超實用的免費資源指南（下） 法國式小提琴譜號解惑 樂理小知識，系列四 樂理小知識，系列三 樂理知識系列二：五度圈講解 樂理知識系列一：French violin clef，必先正名乎 音樂小抄第二發？ 樂理小抄 ?

相信許多演奏家認為，在演奏或演唱的過程中不僅是單純地演奏音符，而是要進一步了解該作品的架構、樂曲形式以及和聲分析等觀念，並 將其融入表演中 。正因如此，目前臺灣各大學音樂系在大三、大四（依課程設計可能有所不同）皆開設樂曲分析的必修課程，讓學生能更深入了解音樂家的創作動機與手法，進而提升演奏的詮釋能力。 還記得大學樂曲分析教授曾經說過： 「藉由音樂分析讓我們更可以了解音樂本質，我們要透過分析進一步從『結構界』進入『詮釋界』。若你連基本的結構分析都不了解，更不用談作品深入的情感表達。」 正因為音樂分析如此重要，我整理了一篇關於樂曲分析的資源提供給大家。 除了校內課程的教材外，網路上其實也有很多有趣的資源，相信透過這些資源可以讓樂曲分析的能力更上一層樓。 1. Teoria（ 點我進入連結 ） 我曾在「 自學樂理，超實用的免費資源指南（下） 」該文內第六個資源介紹過它。Teoria 不僅有樂理的資料，網站中也有樂曲分析與一些音樂學者寫的文章可以參考。 網站標籤列中的「 Article 」點入後，便會看到四個子標籤。進入第一、二個標籤（網頁版面 可能因時間推移而改變 ），分別為 Analysis and theory（分析與理論）、Analysis by composer（各音樂家作品分析），有巴赫、蕭邦、德布西、拉威爾等音樂家的作品，雖然分析的作品沒有這麼多，但每一首分析的曲目都相當完整、仔細。 部分曲目搭配音樂與樂譜，有些還會將小節或單元長度用色塊區分，讓樂曲結構清晰呈現；若你是初學者，我相當推薦這個網站。 2. Playing Beethoven's 32 Piano Sonatas（ 點我進入連結 ）   許多學音樂的人都認為貝多芬三十二首奏鳴曲是分析教材經典中的經典。從前期較為標準的奏鳴曲式，到後期的創作，涵蓋多變的曲式、和聲、以及複雜的轉調等，都是了解貝多芬音樂本質的最好素材之一。  這個網站原由新英格蘭音樂學院教授   Andrew Schartmann   創立，獲 SSHRC Insight Grant 補助，將貝多芬32首奏鳴曲做簡易的說明，內容主要著眼於音樂風格講解。（備註：此網站目前已下架，僅保留資訊供讀者參考。） 當然，了解貝多芬奏鳴曲的資源不只如此，許多分析專書也值得參考，例如 Stewart Gordon ...

在這篇樂理資源分享中，我將繼續為大家介紹完全免費的線上 樂理網站資源 。在這邊我想提醒，若閱讀樂理資料的過程中碰上難解的問題，建議還是要透過 專業老師 的指導來解決。不僅如此，這些資源原本是英文內容，名詞上的中譯處理更要謹慎小心。 上下兩篇「自學樂理，超實用的免費資源指南」回顧 自學樂理，超實用的免費資源指南（上） 自學樂理，超實用的免費資源指南（下） 4. 8 Notes ( 點我進入連結 ) 難度等級：★★☆☆☆ 8 Notes 的樂理資源有點類似 上回 介紹過的 Music Theory Net ，網站中一共提供47個課程章節，內容編排順序與其他網站類似，另外搭配10個聽力訓練章節，包括音程、三和弦等單元。 樂理課程使用展示卡的方式：點選下一步驟時，頁面上的譜例也會跟著變動——也就是一張譜例搭配一段文字敘述。簡單的操作模式，相信你很快就可以熟悉這個網站。雖然這篇主要介紹樂理單元，但 8 Notes 也有許多其他學習工具，包含各式的樂器樂譜都可以善加利用，如下： 不過要提醒大家的是，有一些樂譜資源可能需要付費訂閱才能自由取用。你可以先透過「 一定要知道的18個超實用免費樂譜網站 」一文找找你要的樂譜是否可以免費取得。最後，8 Notes 不只有樂理課程的內容，還有一些基本的聽力或樂理題目可以練習。 5. Dolmetsch ( 點我進入連結 ) 難度等級：★ ★ ★ ☆☆ 這個網站包含相當豐富的資源，從上欄「Resource」中可以看見網站提供了「音樂字典」、「音樂家傳記」、「音樂理論」等工具，甚至還有直笛的音樂教學。當你點進連結時，我已經幫你直接連進「Music theory online」的頁面，這部分由 Brian Blood 博士撰寫、整理。 相較之前介紹的資源，這個網站的難度偏高，因為每一個章節（或主題）的資料都相當完整。以「Naming the Notes」為例，網站將各國語言的寫法逐一列出（包括義大利文、德文、法文、西班牙文等），可見其詳細程度。 更貼心的是，每一個小主題都提供學習關鍵字。以第一課「staffs, clefs & pitch notation」為例，左邊欄位列出關鍵字如「note、note sign、pitch name、A B C D E F G、pitch class、B & H、octave ...