馮天彥音樂分享平台

今年的試卷已經公告上架囉！歡迎長期閱讀音樂平台的老師、以及明年要考試的同學們看看今年的題型／目是否能全盤掌握。 不意外的話，今天我也會跟幾位老師一起分析考題，進行簡單的課程共備。共備課程的好處是，每位老師會針對考題提出不一樣的審題見解，彼此都能學習。 必備閱讀清單： 音樂班樂理、聽寫歷屆考古題專區 升高中、大學樂理考古題完整懶人包！考生練習一次到位（定期更新） 高聯、大聯、研究所：免費模擬試卷專區 去年我和其他老師們都一致認為學生要建立「樂曲資料庫」（像是「古文40」的概念，因此我在 音樂班社團中 分享15種累積的方法），今年的考題好多都命中！也要大大恭喜今年考試的學生。 下面，我一樣將今年(114學年)大聯、高聯，以及少數地區升國中的題目一併總整理。下面網址請留心，經過時間推移，主辦單位有可能將試卷下架。 114大聯【 樂理題目 、 作答 】 114大聯【 樂理解答 】 114大聯【 聽寫 】 114北高 【 樂理 、 解答 *1】 114北高【 聽寫 】 114中高 【 樂理 、 解答 】 114中高 【 聽寫 】 114南高【 樂理 、 解答 】 114南高【 聽寫 】 114高雄國中新生【 樂理 】 114高雄國中插班【 樂理 】 114嘉義國中藝才【 樂理 】 114嘉義國中藝才【 聽寫 】 _________ *1：今年（114學年）北區高聯剛公告當天，我在作答試題時發現第11題的選項有爭議，當日也隨即通知主辦學校。經由命題老師以及委員會開會，該題最後送分；同時歡迎 閱讀我寫的文章 理解為什麼要送分。

從疫情到後疫情時代，音樂學習的方法與管道出現更多改變。記得疫情剛爆發，所有課程都調整成線上，很多家長便產生一些擔憂，包括：會不會有網路不穩、音樂聆聽是否清楚、繳交作業是否能有效率、作業批閱回饋是否會延宕等問題。 經過了整整五年的線上課，我想要跟大家分享，馮老師的線上課都可以輕鬆克服上述問題。 延伸閱讀 ： 點我聯繫馮老師準備新式考題 目前我的一對一課程都改為線上模式，一來打破時間與空間的限制，即便馮老師短暫不在臺灣的時間可以克服地利不便，抑或很多中部、南部沒辦法北上的學生也可以輕鬆學習。 整體來說，理論課（音樂史、聽寫、樂理等）變為線上模式是讓課程體驗更佳的方法！整體學生給予的回饋我進行簡易彙整： 音樂聆聽同步馮老師電腦，戴起耳機，獲得更佳閱聽感受 五線譜畫面同步，搭配直接打字講解，譜面清晰 克服所有遠距問題，安排課程時間相當彈性 聽寫音檔讓考生提前熟悉大考電腦播音 作業與講義線上往來，批閱回饋相當即時 ⋯⋯ 下列，我精選幾位學生親筆的回饋，更多回饋會持續更新： ▲ 回饋-1 點圖放大 ▲ 回饋-2  點圖放大 ▲ 回饋-3  點圖放大 ▲ 回饋-4  點圖放大 ▲ 回饋-5  點圖放大 ▲ 回饋-6  點圖放大 ▲ 回饋-7  點圖放大 ▲ 回饋-8  點圖放大 ▲ 回饋-9  點圖放大 ▲ 回饋-10 點圖放大 若有任何學習疑問，歡迎 立刻點我聯繫馮老師的線上課程 ～！

系列二要持續分享的主題是「音樂家傳記」。需要先說明的是，這個系列的門檻稍微高一些，建議涉略對象為大學生、研究生以及有興趣深度探究的老師們。  發想其實很單純——要認識某位音樂家，何不直接閱讀音樂學者撰寫的音樂家傳記呢？  以柴科夫斯基為例   以我 碩博士階段 都在研究柴科夫斯基為例，柴氏的兄弟Modest就曾為他撰寫過一本傳記。這本專書仔細記錄了他的生活與創作歷程，從早年到晚年，幾乎詳盡地交代了柴氏的一生。這本傳記可說是研究柴科夫斯基的必備讀物之一（可參考Rosa Newmarch的英譯版）。  除此之外，英國音樂學者David Brown的四本柴科夫斯基研究也是必推之作。這套「磚頭書」加入了更多音樂分析內容——除了史實記錄，豐富的「理論分析」讓這套專著更加厚實，可說是研究柴氏的人手一套跑不掉的經典。  豐富的選擇  整體來說，柴科夫斯基在歷史音樂學領域中已是顯學，相關傳記專書十來二十本以上絕對有： Holden  Weinstock  Warrack  Mayo  Kendall  Garden ⋯⋯ 等學者的著作不勝枚舉。我建議直接閱讀原文，好好吸收這些專家寫出的漂亮文字。 為什麼推薦經典文字？  這些專家花足了時間研究這些作曲家，精煉透澈的行文風格，正是我鼓勵大家認識音樂家「應讀經典文字」的原因。透過專業學者的視角與筆觸，我們能獲得更深刻、更全面的音樂家認識。 系列回顧： 系列一： 「默觀無限美」 系列二： 學者出版「傳記專書」 系列三： DK《作曲家：生平與作品》  系列四： Goulding《50位大師與千首不朽名作》 系列五： Taruskin《牛津西方音樂史》

文章標題出現的「混合、交錯、變化／態⋯⋯」等各種拍子名稱考生肯定不陌生。但這些拍子相關的中文翻譯真的很貼切與符合原文嗎？我想尚待釐清之。 首先，我想先從「 asymmetrical meter/irregular meter 」開始釐清與正名。 先回想一下，我們最為熟悉的「二、三、四拍」（ duple, triple, quadruple meter ）表示 不管在單拍或是複拍情境下，音樂都可將一小節設定成兩拍、三拍或四拍做一組、或是一個循環——也就是 音樂以兩拍為單位，即二拍子，以三拍為單位，即三拍子，以此類推。 但是當音樂無法將拍子劃分（整除）二、三、四拍成一組時，理論家們（如Stefan Kostka、Dorothy Payne、Byron Almén、Bruce Benward、Marilyn Saker等人）在專書中皆稱其「asymmetrical meter」或是「irregular meter」，這些拍號上方的數字通常是「五、七」。 依照「國家教育研究院樂詞網」翻譯（下圖），音樂類委員會將 「irregular meter 」 譯作「變化拍子」。事實上根據臺灣二、三十年來的坊間教科書與歷屆試題（如95北高第8題）來看，這種5/4、7/8拍他們都稱其「混合拍子」，因此這邊開始出現翻譯上的模糊與出入，埋下隱患。 隨後，樂詞網提供「 irregular meter 」的名詞釋義（下圖），將此原文多給了「不規則拍子」與「不對稱拍子」的中譯，也進行細部說明。對我來說，「不規則與不對稱」非常吻合英文原意。 由此可見， 常見的5拍或7拍，例如5/8、7/8、5/4、7/4等，很明顯需將它們理解成：「變化拍子」、「不對稱拍子」以及「 不規則拍子 」 ，而非「混合拍子」。 接著，若一首樂曲進行「快速交替拍號」，我們應該稱之？ 從111南高聯補考第2題來看（下圖），命題方給出「變態拍子」之解答。相同地，過去三十年來的臺灣坊間教科書都稱這種 快速交替拍號的狀態為「變態」、或是「變化」拍，我們試著了解它的原文。 我們熟知作曲家會在音樂進行中快速變換拍號、幾小節內拍號就有可能產生豐富的遞變，打破音樂原有穩定的規律感， Stefan Kostka、Dorothy Payne、 Byron Almén等人在Tonal Harmony 將這個手法稱為 「 mixed meter 」；...

為了讓讀者能夠輕鬆掌握音樂平台曾經上架的各式教材，我特別透過本文將這些資源進行完整彙整，讓各位可以隨時追蹤最新出品內容。日後新上架的教材也會持續在這篇文章中進行更新，歡迎關注。 🎧 出品教材一：「2023新版聽寫備課包！」 音樂平台推出兩套專門針對音樂班升學需求的實用教材。首先是「聽寫備課包」：這套聽寫教材總共包含50回擬真試題，教師可以將其作為豐富的備課素材使用，學生更能透過這套教材進行主題式的深度練習。  2023年底我上架全新改版，針對單旋律與二聲部內容進行了調整，細部修正難易度，並重新安排臨時升降記號，讓整體練習更加貼近實際考試需求。 購買聽寫備課包教材後，使用者可以「自由列印」使用，相當便利。下圖是聽寫備課包的內容範例，欲購買者 點我填寫表單購買 。 📓 出品教材二：「音樂史歷屆考古題彙整」 「音樂史歷屆考古題彙整」是我將升高中、升大學的歷年選擇題進行全面性匯集的教材。我將內容按照四大主題分門別類整理：   西洋音樂史  中國音樂史  臺灣音樂史  世界音樂史   收錄年份範圍超過25年以上，題庫量相當豐富完整。考生可以透過這套教材有效掌握音樂史的出題趨勢與重點方向。  下圖為中國音樂史的內容範例，所有題目皆經過重新謄打整理，排版清晰易讀。 歡迎點此參考下單 。 最後，若有任何音樂班升學詢問，或是相關課程需求，歡迎 點我聯繫馮老師 。