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不知不覺「 如何累積曲目表 」系列文章已經來到第9篇。 剛好看到英國最大的古典音樂平台 Classic FM 又再度公布了他們的「 古典音樂名人堂 」（Hall of Fame）排行榜，拉赫瑪尼諾夫《第二號鋼琴協奏曲》榮登第一。這讓我想起：排行榜其實是個相當好的曲目累積材料。 能夠登上排行榜，某種程度而言考驗該曲的受歡迎程度、接受度，以及普及度。我們可以從中觀察這些排行榜前段的曲目是否也出現在你的口袋名單內？又或者，哪些曲目在不同排行榜中反覆出現？這種比較正如 系列二 、 三 、 四 提到的，能幫助我們判斷哪些作品真正具有經典地位。 Classic FM 的排行榜每年更新，反映了現在聽眾的品味變化，也是觀察古典音樂接受史的有趣管道。除了 Classic FM，BBC、留聲機雜誌（Gramophone）等媒體也都有類似的排行榜可供參考。 你認為排行榜的選曲標準合理嗎？這些榜單對你的曲目累積有幫助嗎？歡迎在留言處分享你的看法。

相信透過先前一系列介紹累積古典音樂的各式彙整方式：從 Muzik 精選 100 首 、 Fiona Maddocks 的 私房曲目 ，到 Music Analysis Anthology 譜例集，甚至是 TuneIn 廣播電台的隨機聆聽，音樂班學生應已逐步掌握更有系統、更有效率的累積方法，甚至從中找到屬於自己的學習樂趣。  第八個方法要介紹的是音樂史書籍的「譜例集」。現階段各大音樂校院常使用的音樂史參考書—— Grout 、 Palisca  等人編著的 A History of Western Music ——除了專書本身，事實上還搭配了豐富的譜例集（ Norton Anthology of Western Music） 。  這套譜例集按照斷代史分類，每個年代都搭配書中對應講解的曲目。也就是說，若你想要搜集曲目，厚厚的譜例集一攤開，就有滿滿的材料可供參考。  然而譜例集涵蓋的曲目範圍非常廣泛，若是以「考試導向」為學習目標，這時就需要仰賴教師的專業判斷，幫助學生篩選出關鍵樂曲，才能更有成效地建立學習曲庫。正如 系列四 提到的，不同編輯者的選曲邏輯各有巧妙，教師的引導能讓學生在浩瀚的曲目中找到最適合的學習路徑。 

音樂班學生要如何利用「隨機性」 搜集曲目 ，增添每天聆聽音樂的趣味性？或許廣播是個不錯的選項！ 我個人每天早起的行程之一就是點開 TuneIn 。這類綜合型廣播平台收錄了全世界的電台，古典音樂類型自然不在話下，各種風格與時期的電台應有盡有。 學生可以挑選主題式電台來聆聽，例如： 專門播放「維也納古典時期／樂派」音樂的電台 以「交響曲」為選曲主題的電台等 每天打開固定的電台，都能吸收到不同的曲目。例如圖片中剛好正在播放貝多芬的《三重協奏曲》，聽到喜歡的作品就可以分類、加上愛心收藏，逐步建立屬於自己的曲庫。 這類隨機性的累積與先前介紹過的百首經典匯集（例如 系列二 、 系列三 、以及 系列六 ）確實不同，但管道多樣、不一定局限單一方式，學生可以慢慢找到最適合自己的做法。 我曾經有高中生實驗過這個方法，每週從廣播電台記錄兩首曲子，一路累積到高三，曲庫滿滿滿。不過這需要相當的毅力與持續力，才能堅持下來。歡迎分享到目前為止你嘗試過哪些方法！

前些日子，我們探索了 網路音樂雜誌 、 書籍 、 音樂分析譜例集 （Music Analysis Anthology）等豐富的曲目資源，藉此機會分享不同 累積古典音樂資料庫的方法 。 很高興收到老師們私訊分享他們訓練學生的曲目材料。其中特別值得記錄的，是DG（Deutsche Grammophon）出版的100首經典名曲選輯。 我將DG這張完整CD曲目表給學生看，聰明的他們立刻觀察到DG並未特別按照樂種或年代進行排序。這個發現很有趣——學生們逐漸能察覺每位編輯者的選曲邏輯各有不同，但某些曲目會重複出現在不同選集中，這正說明了它們是經典中的經典。 在這個系列分享中，大家聽了多少音樂呢？是否找到自己累積音樂資料庫的最佳方式，歡迎隨時在每個系列文章的留言處跟我分享！

若音樂班考生對經典樂曲複習與 選曲資料庫累積 感到茫然，不知如何選擇（或許參考 Fiona的100首私房曲目 ）、不熟悉樂種分類（例如Muzik採用「樂種」精選 百首曲目 ），或對作曲家的 經典作品 認識不足，我推薦《Year of Wonder: Classical Music to Enjoy Day by Day》這本不錯的學習素材（中文版譯作《奇遇之年：每天一首古典音樂》）。 作者Clemency Burton-Hill採用獨特的編排方式——每天介紹一首作品，幾乎免去選曲的煩惱： 1月1日：巴赫B小調彌撒曲 1月2日：蕭邦作品10鋼琴練習曲 1月3日：早期重要女性音樂家賓根（Hildegard of Bingen）的作品 ⋯⋯等等 透過這樣的安排，每天都能接觸不同風格的音樂。扎實地按部就班學習，一年累積下來， 我相信 音樂素養自然能大幅提升。

自從114學年第一屆 高聯藝才音樂班新制題型 的考試結束後，我與幾位老師在公告試卷當天的共備課程中討論出一個重要心得： 學生必須建立自己的 系統性學習曲庫 。 剛好Mzuik先前上架「 究極100系列 」的同時，我順勢推薦大家參考Fiona Maddocks 精選的100首作品 。我相信音樂班／非音樂班學生對於「經典曲目」的挑選與編排掌握到目前為止已有基本藍圖。 若覺得這些資源仍不夠充足的話，我建議可以挖掘 Music Analysis Anthology 曲目表。Music Analysis Anthology是「音樂分析譜例集」的概念——許多重要的音樂理論家或是音樂學者會按照年代先後挑選出核心曲目並集結成冊，其中涵蓋諸多經典作品，算是符合本系列的需求。 無論是Mark Feezell、Charles Burkhart，或是Stefan Kostka與Roger Graybill等作者編纂的譜例集，都極具參考價值。甚至臺灣音樂系常使用的音樂史教科書 A History of Western Music 之譜例集都相當值得探索。你有推薦什麼譜例集嗎？歡迎在blog留言跟我分享！

延續音樂班學生 如何累積樂曲資料庫 的討論，《觀察家報》樂評人Fiona Maddocks精選的100首私房曲目值得作爲參考！這份名單既包含廣為人知的經典作品，也收錄了一些較為罕見的曲目，非常適合音樂班學生深入研究。  Maddocks的選曲標準、故事鋪陳敘述，和分類方式獨具特色，基本上反映了她對音樂的獨到見解。通過比較不同曲目表，學生可以發現某些作品在各類名單中反覆出現，證實了它們的經典地位。同時，較為獨特的選擇也值得仔細品味，思考作者的選曲意圖。  這種多元化的曲目比較可以培養學生的「選曲」（選取） 批判性思維 ，拓展音樂視野，並深化對音樂史和風格的理解。

Muzik 編輯部精選的100首經典樂曲 已全部上架 ，為音樂愛好者提供了參考曲目表與背景介紹。對於音樂班學生而言，閱讀每首樂曲的簡介、記錄聆聽心得和關鍵詞，都能加深對音樂的理解和吸收。  為了加深討論，我也常拋給學生以下問題：  你認為哪些曲目需要替換？理由是什麼？  按樂種挑選經典學習曲目是否最合適？為什麼？  如果要加入臺灣音樂（包括南北管、地方戲曲、原住民音樂等），應如何選曲和排序？  對於不熟悉的曲目或樂派，如何加強學習？ 若要將曲目擴充至200首，你會如何選擇新增曲目？  這些問題最重要的目的是能引發他／她們深入思考，幫助學生和教師更好地規劃音樂學習內 容。 Muzik精選100首不只是一份曲目清單，是開啟「選取」音樂（也是「選曲」？）的起點。透過批判性思考這份選曲，學生能培養自己的音樂品味，並學會 建構屬於自己的經典曲庫 。要記得，教師要傳達給學生「沒有絕對完美的曲目表」，重要的是在比較與思辨中找到最適合自己的學習路徑與曲庫。

累積古典音樂曲目的方法多種多樣，本次我將彙整16個實用資源給大家，因篇幅考量我將每篇文章分開介紹。  從線上音樂資料庫到音樂雜誌推薦，從理論家編纂的分析譜例到每日一曲的音樂書籍，每種方法都有其獨特價值。這些資源不僅幫助音樂班學生建立曲目庫，更能培養聽力技巧和音樂欣賞能力。關鍵在於根據個人需求，在教師指導下選擇合適的方法，並持之以恆地學習。 資源1/16：拿索斯音樂圖書館（Naxos Music Library）  拿索斯音樂圖書館不僅擁有豐富的CD藏量，還提供了名為「 Listen! 」的音樂聆聽資源。這個功能專為教師及教育目的設計，主要協助學生訓練音樂素養聽力技能，特別適合 新制的聽力測驗 應用。  「Listen!」分為多個難度等級，我以難度1第1套為例，包含以下等練習： 拍號辨識：如《普欽奈拉》的旋律片段  織度分析：如中世紀素歌的單音織度  速度判斷：如Allegro速度的樂曲識別  節奏特點：描述旋律的節奏型態   每個主題都直接連結到Naxos資料庫中的相應CD，使用極為便利。對於缺乏靈感的教師而言，這是探索不同主題、尋找合適教材的絕佳資源，有助於全面訓練學生的聽力與音樂賞析能力。 推薦延伸閱讀： 善用Naxos的十個重要功能！

每次暑假我都會反覆分享之前 推薦學生的三本讀物 ，今年覺得應該換個口味。昨天隨手翻閱《Music Theory 101》這本清晰易懂的樂理書，我覺得考生們（國高中音樂班適用）可以進行簡單的暑假學習規劃！ 為什麼要讀英文音樂書籍？ 想想這些現實考量： 大學課程雙語化：現在很多大學音樂系不少課程會採用英語授課（如清大音樂系音樂史即是全英），至少國高中階段要有基本準備，熟悉常見的 音樂英文用語 未來留學準備：若大學（甚至碩、博士）要出國念書，很多基礎的音樂英文溝通，透過平常閱讀就可以累積 學術報告需求：國高中很多老師會要求小組報告，如果有基本英文能力，就可以初探外文來源，不會只依賴中文部落格 實用的英文樂理閱讀策略 第一步：選擇合適的起點 先挑選目前學校課程進度，「從頭讀很容易放棄」，因為感覺整本永遠讀不完。例如現在在教調式，那就直接進入本書Modal Scales篇章。 第二步：分層閱讀 以下用書中的範例來示範： Ionian is the first mode to learn about, and you already know it. The Ionian scale is simply the major scale . It follows the interval pattern WWHWWWH. The following figure shows an F Ionian mode . Since the Ionian mode is simply the traditional major scale , think of Ionian as the proper name for a major scale . 第一次速讀：目光只掃描最重要的關鍵字 Ionian （艾奧尼安調式） mode （調式） major scale （大調音階） interval pattern （音程模式） 第二次速讀：眼睛特別留意「主詞+動詞」結構 Ionian is... Ionian scale is... It follows... Figure shows... 第三次速讀：腦袋精簡過濾全部語句 Ionian is the first mode to learn about → Ionian is first The Ionian ...

今年（114學年）的試卷已經公告上架囉！歡迎長期追蹤音樂平台的老師、以及明年要考試的同學們，藉此了解今年的題型與題目，評估自己的掌握程度。 按照計畫，今天我也會跟幾位老師一起分析考題，進行簡單的課程共備。共備課程的好處是，每位老師會針對考題提出不一樣的審題見解，彼此都能學習。 必備閱讀清單： 音樂班樂理、聽寫歷屆考古題專區 升高中、大學樂理考古題完整懶人包！考生練習一次到位（定期更新） 高聯、大聯、研究所：免費模擬試卷專區 去年我和其他老師們都一致認為學生要建立「 樂曲資料庫 」（像是「古文40」的概念），因此我在 音樂班社團中 分享多種累積的方法。今年這個準備方向的命中率相當高！ 下面，我將今年大聯、高聯，以及少數地區升國中的題目一併總整理。以下提供的網址可能有時效性，主辦單位未來會將試卷下架，請盡早下載保存。下列歷屆考古題僅開放給「 協助馮老師代課之教師 」以及「 馮老師一對一個別學生 」，目前未開放給其他讀者，尚請見諒。 114大聯【 樂理題目 、 作答 】 114大聯【 樂理解答 】 114大聯【 聽寫 】 114北高 【 樂理 、 解答 、釋疑*1】 114北高【 聽寫 】 114中高 【 樂理 、 解答 】 114中高 【 聽寫 】 114南高【 樂理 、 解答 】 114南高【 聽寫 】 114苗栗竹南【 樂理 、 解答（未上架）】 114苗栗竹南【 聽寫 、 解答 】 114高雄國中新生【 樂理 】 114高雄國中插班【 樂理 】 114嘉義國中藝才【 樂理 】 114嘉義國中藝才【 聽寫 】 114屏東東港國中【 樂理 、 解答 】 114屏東東港國中【 聽寫 、 解答 】 _________ *1：今年北區高聯試卷公告後，我照例進行答題檢查，發現第11題選項設計有爭議，當天立即向主辦學校反映。委員會開會討論後 決議送分 。關於這題的問題分析， 請參見我的專文說明 。

昨日是第36屆金曲獎頒獎，今早我補完這個 重要的時事資訊 後，先恭喜所有的得獎者！ 但了解金曲獎，絕不僅僅是「知道有這個獎項」而已。隨著臺灣音樂系越來越多系所加入流行音樂的跨界，我更覺得應該引導學生深度思考金曲獎背後的意義。因此，我每年都會固定準備的這10個問題，希望能讓學生試圖理解臺灣流行音樂的發展可能與價值： ✋ 金曲獎的10個問題 快速觀察本屆入圍以及得獎名單，哪些是你熟悉的、哪些是你不熟悉的？ 這麼多項目中，你最喜歡哪一個，例如華語專輯、臺語專輯、客語專輯、作詞、作曲、歌唱、裝幀、MV等等。為什麼我會留心這個獎項？原因是什麼？ 挑選（你喜歡的、想討論的）一至兩個獎項之得獎者以及其作品，分享你從這個音樂中聽見什麼 用一至兩句話寫下你對音樂感想後，找機會跟朋友討論也有人一樣喜歡同作品、同領域或是同作曲者嗎？比較一下你們對該內容的看法，也請告訴老師你挑選了什麼，聽聽老師分享什麼 為什麼會有這麼多獎項？你覺得臺灣流行音樂產業如何包容多元的聲音？ 你印象中的臺灣流行音樂發展是什麼？回想國高中藝術課本的內容 若能往回尋找流行音樂發展的軌跡，你還對哪個年代有興趣，五〇、六〇、七〇、八〇，甚至更早（當時所謂的流行歌曲）？為什麼？他們吸引你的地方是什麼？ 請簡單寫下你往回尋找該時代的流行歌曲，也簡單用一至兩句話寫下你對音樂感想 至少比對去年第35屆，你覺得短短時間內，臺灣流行音樂工作者展現了哪些新的材料？你看待這些新材料的視角與眼光是什麼？若你覺得沒有，也請說明原因 若往前一屆不足以回答第9題，那你認為要關注到多少年，才能回答第9題的答案，請說明原因 🎺 音樂理論面向的10個問題  另外，因為我是偏向 專攻音樂理論的研究 ，如果我是教流行音樂的音樂理論課程，我也會給學生10個問題： 請挑選一首你最喜歡的作品，觀察這首音樂的如何「開頭」？若以開場音樂的創作思維做核心思考，你認為有什麼策略讓你的音樂主題初登場。節奏？旋律？音效？ 延伸：音樂理論（音樂學）界多篇學術文章研究流行歌的「前奏」越來越短，為什麼？減少鋪陳能更快吸引注意？ 請挑選一首情歌中的和聲進行，特別注意轉調或色彩和弦的等使用。這些和聲技巧如何強化歌曲的情感表達？延伸：為什麼某些和聲進行在流行音樂中如此普遍？這種「公式化」是否限制了創作的多樣性？公式化的和聲在今年的作品中仍有見到嗎？ 選擇一首融合不同文化節拍...

©Amazon 讓我們再次回顧這個系列最核心的關鍵問題：「為什麼要讀『專家』或是『經典』的文字？」對大部分讀者而言，專家學者確實具備較完整的學術訓練和研究方法，能夠系統性地梳理歷史脈絡，這是一般坊間讀物難以企及的深度。  在系列五中，我想要推薦Richard Taruskin教授的《牛津西方音樂史》。這套著作幾乎是當代最具影響力且啟發性的經典套書之一。《牛津西方音樂史》透過精選的音樂代表作品和作曲家，深入闡釋了各個音樂時代的主題、風格和潮流。  Taruskin教授的獨特視角  Taruskin教授採取批判性視角，將音樂細節、音樂人物的時代脈絡、作品及音樂理念，置於更廣闊的世界歷史和文化背景中審視。作為音樂學界的權威且具有獨特見解的學者，Taruskin不僅提供對個別作品的美學評價，更建立了評估和理解每部作品的歷史框架。  他在分析音樂結構和形式的同時，結合各時代的相關理論概念，展示音樂作品本身如何運作，以及當時的聽眾如何理解欣賞這些作品。這套著作還描述了各個風格時期的背景——關鍵的文化、歷史、社會、經濟和科學事件，如何影響和引導作曲家的創作選擇。  個人使用心得與建議  我自己在撰寫博士論文的過程中，其中有幾項重要啟發就是來自Taruskin教授的觀點，對我的研究幫助很大。不過，這套書我不建議從頭讀到尾，因為它是磚塊等級的套書，既厚重又龐大。  比較實用的閱讀策略是：   挑選近期學校音樂史課程時期範圍內的音樂家開始著手  先鎖定小範圍、有興趣的音樂家深入閱讀  再從這個基礎點不斷向外延伸探索   這樣的閱讀方式，既能獲得紮實的學術基礎，又不會被龐大的資訊量給嚇跑。  系列回顧：  系列一： 「默觀無限美」  系列二： 學者出版「傳記專書」  系列三： DK《作曲家：生平與作品》  系列四： Goulding《50位大師與千首不朽名作》 系列五： Taruskin《牛津西方音樂史》

暑假即將來臨，我滿建議音樂班及音樂系的學生們能夠積極參與各種音樂節活動（同樣概念或許適用於 音樂營 ）。  6月20號剛好是2025年漢堡 阿格麗希 音樂節正式開幕，我想用第二年參加阿格麗希音樂節的經驗，為音樂平台的讀者們提供簡單實用的參與指南。  ✅ 演奏技術的直接啟發   對於演奏組的同學而言，最直接的收穫就是聆聽大師等級的演奏水準。我自己離開演奏一段時間了，但每次聽完他們的精湛技藝，還是會刺激我想要在音樂會結束後立即投入練習的衝動。觀摩這些演奏家的表現，不僅僅是學習演奏技術，更重要的是學習他們的台風、音樂詮釋能力以及整體的藝術素養。  ✅ 曲目視野的拓展   拓展曲目認知是我覺得參與音樂節的另一個重要面向。每年觀察阿格麗希的曲目安排，可以發現她涵蓋的範圍極為廣泛：  從鋼琴獨奏 到各種室內樂組合：二重奏(奏鳴曲)、三重奏等  藝術歌曲的鋼琴伴奏合作  獨奏協奏曲的演出  雙鋼琴（如春之祭雙鋼琴版）  三重協奏曲（如貝多芬的經典作品）  ✅ 認識更多音樂家   阿格麗希通常會邀請眾多音樂界的好友共同參與音樂節，因此參與者有機會認識許多重量級的音樂家。  ✅ 演出場館的深度體驗   這個點可能很因人而異，但至少給我帶來不少啟發。去年（2024年）由於漢堡Laeiszhalle進行整修，音樂節被迫分散在城市各處的不同場館演出。這個意外的安排反而讓我有機會認識更多演出場所，了解它們的歷史背景，並體驗各種不同的音響效果，豐富了對演出環境的理解。  ✅ 職業發展的契機   這點確實跟台灣文化很不一樣，因為國外音樂會中場都會去bar點一些酒、小點心來吃。我每次都會偷偷混入聽一些討論。昨天晚上我在中場的bar聽到兩位媒體人如何討論2018年來阿格麗希的節目製作變化、以及兩個大學老師討論演奏上的風格問題。你可以簡單介紹自己，讓他們有印象，未來任何聯繫的機會，真的難說。  用心參與一個音樂節、音樂營，一定會有很大的收穫！ © 照片：陳冠晨