馮天彥音樂分享平台

大學術科委員會 已於官網公告115學年度的 視唱考題 ，考生可下載作為練習參考。本次視唱項目由「臺北市立大學音樂學系」承辦，公告中提到：「自115學年度起，題目將分為『單拍子』、『複拍子』與『無調性』三個類別，並以題庫方式於考試前三個月公布。」 去年公告 時，我曾特別提到，其實「唱譜」對於音樂演奏的訓練非常關鍵，因為它涉及多層次的能力，包括： 讀譜時需與器樂演奏一樣留意臨時升降記號； 感受旋律中升降音的走向與線條，掌握「音樂起伏」； 無論是演奏或歌唱，都要有「呼吸」的概念； 即使題組僅為單旋律，調性題目中仍蘊含「和聲」概念，可在歌唱時建立和聲方向感； 視唱訓練亦能有效提升聽寫能力。 有些學生與老師曾與我討論，若不想僅練習制式題目，希望能透過提升「樂感」來增強音樂能力，我會建議嘗試《 Solfège des solfèges 》這套教材。這是相當經典的法國訓練系統，透過循序漸進的方式幫助學生熟悉並歌唱調性音樂，是很實用的練習素材。 若要練習「非調性」的內容，也可以選擇荀貝格的聲樂或器樂片段，引導學生在實際作品中感受無調性的聲響結構，並結合音樂史或風格史觀的分析（也就是 素養型的學習法 ！）。這樣的方式，不僅能替代直接唱歷屆試題，也能深化理解與表現力。 非常歡迎老師與考生們分享，你們平時是如何進行「唱譜」訓練的！

此區集結了臺灣高聯與大聯音樂術科之完整歷屆考古題。請特別留意，這些 歷屆考古題僅開放給 「協助馮老師代課之教師」 以及 「 馮老師一對一個別學生 」 ，不開放給其他讀者，敬請見諒。同時，因歷屆試卷公告樣張本身為非出版資料，故 「 無販售試卷」。 另外， 歷年（102-114學年）由我命題的擬真試卷已彙整於「 免費模擬試卷專區 」一文，歡迎參考使用。 不僅如此，樂理考古題試卷中各大題有哪些容易混淆、錯誤的細節，可參考我撰寫的 音樂班考試：樂理、聽寫、視唱作答注意事項與作答流程檢視要點 ，歡迎考生多利用！ 升高中(85-114)、升大學(75-114)考古題大包裝 114學年全國術科試卷 113學年全國術科試卷 112學年全國術科試卷 111學年全國術科試卷 110學年全國術科試卷 109學年全國術科試卷 108學年全國術科試卷 107學年全國術科試卷 106學年全國術科試卷 105學年全國術科試卷 104學年全國術科試卷 103學年全國術科試卷 102學年全國術科試卷 101學年全國術科試卷 100學年以前試卷請點我

在不同階段升學中（高聯、大聯、研究所等），教師能定期幫學生測驗、複習，甚至提供完整擬真試卷都是其重要環節。 教師自行出題最大的好處就是可針對考題做更多的「統整性」設計。 目前許多坊間試題多半無法快速跟上每一年的出題方向、甚至是試卷體例改革，因此定期更新「擬真出題」對升學考試格外重要。 在此篇文章中，我把音樂平台歷年公告的擬真試卷一併彙整，讓考生可以有系統地練習考題。 【重要公告】2025年10月更新  免費模擬試卷計畫執行滿10年，自115學年度起將暫停更新。 經過這10年的發展，學習資源環境已大幅改變：AI工具普及讓學生能自主分析歷屆試題並生成練習題、教育部音樂素養小組提供豐富題庫、國外音樂院考題易於取得、坊間模擬考大量增加，加上各校理論科目採計比例調整等因素，免費模擬題的必要性已不如以往。 過去試卷將持續開放供參考使用。感謝10年來所有協助校稿的老師與學生，讓我們在音樂班考試制度變革中共同成長！ 詳細說明 請點我瀏覽原文 。 ｜升大學模擬題 ※  102年 、 104年 ※  105年 、 106年 ※  108年 、 109年 ※  110年 、 111年 ※ 112年 、 113年 ※  114年 ｜升高中模擬題 ※  105年 、 108 年 ※  109 年 、 110年 ※ 111年 、 112年 ※ 113年 、 114年 ｜研究所模擬題 ※ 114年 延伸閱讀： 全國音樂班歷屆樂理、聽寫考古題彙整 註一：早期試卷需密碼者，皆為：0911943858 註二：所有公開試卷為馮天彥音樂教學專用，版權所有、翻印必究。請音樂班老師、坊間音樂教室勿將試卷版權進行截圖、塗抹後變更為私人試卷，若有發現者，歡迎檢舉！ 註三：部分題目未提供解答

每年度公告 免費音樂班升學模擬試卷 的計劃剛好執行10年。在這10年的過程，竟然也歷經了題目從過去比較制式的題型、到 新制素養的改革 。從明年起（115學年度），我決定暫停這個計劃。 其實暫停計劃不是沒時間出題、懶得出題，或是對出題沒有興趣，而是我看到現在 學生的學習資源已經相當豐富，加上各種制度的調整，確實不再有出模擬題的必要。  主要原因有幾個。10年前，AI尚未普及，學生沒有機會「餵」AI歷屆試題，現在學生把歷屆丟給AI後自動請它分析題目、並仿真出題，人工智慧做得越來越優秀。又或者，早期比較沒有像是「 臺師大與教育部師藝司音樂素養導向計畫小組 」這種組織，音樂素養小組現在每年定期舉辦不同工作坊，開設各式課程，邀請大專院校音樂系教授帶領國高中一線老師一同討論課程設計與出題方向，甚至出了不少有趣的題庫供大家使用，有了這些豐富的模擬題（或是範例題），跟早年「出題方向」還不明確的情況相比，現在的資源已經相當充足，模擬題的稀缺性早就不復存在。 近年，越來越多國家（英國、德國）音樂院的入學考試題目（樂理、聽力）更容易取得，這些題目的設計都與現在新型素養考題很相像，有了國外資源（加上AI一鍵翻譯），學生能接觸到的題目數量呈現爆炸式成長，甚至有可能根本做不完的狀況。還有，近年坊間舉辦的模擬考數量也大幅度成長，從三人模考到百人以上的大規模考試隨處可見，這些主辦單位甚至提供考後解題服務，即便是普通班學生也完全不用擔心「沒有考過試」就上場的窘境。 最後，考試管道的多元開放，越來越多學校將三科理論成績比例降至5%以內、或甚至不採計，花大把時間投入免費試卷的出題似乎不再那麼必要。這並非意味著學校不重視理論測驗，而是採納成績、採計分數的方式大幅改變，各種入學標準更多元，聯招筆試的佔比實在過低，也讓我重新思考年年推出新題的必要性。 評估過上述這些「資源」大幅成長以及各種情況改變後，學生有太多管道可以取得練習資源，不像以前我擔心很多普通班學生沒辦法參加「模擬考」、而需要我出免費試卷的狀況，現在的情況已經不可同日而語。  也因此，我覺得這個計劃階段性的任務剛好以10年收尾非常適合。也很感謝這10年來曾經協助過校稿的老師及學生們，我們都在音樂班考試制度變革中成長不少！希望學生日後能持續善用我上面說的資源，也同時祝福未來考生金榜題名。 天彥，2025年10月於德國漢堡 -Engl...

想請教音樂平台的讀者們（特別是各位老師），您們在音樂史教學中是如何解釋「Monody」這個詞彙的呢？ 最近在查閱資料時，發現國教院樂詞網對這個詞有個令人困惑的詮釋。該詞條提供了三種解釋，其中竟將monody等同於「monophony」，這與我長久以來的教學認知產生了相當大的落差。 基於學術嚴謹性的考量，我決定寫信（2025年9月16號）給相關委員會，希望能釐清這個問題。以下是信件全文，也想藉此機會與大家討論這個議題： 國家教育研究院音樂類審議委員會您好： 來信打擾，敬請見諒。近日檢視樂詞網時，發現「monody」一詞的中文翻譯可能存在學術上的疑慮，謹此提出建議供委員會參考、並建議修正。 現況說明： 目前樂詞網對monody的中文完整名稱為：「單曲調音樂，單旋律音樂｛相當於monophony｝；主曲調音樂，主旋律音樂｛相當於homophony｝；單音樂曲」。其中，將monody詮釋為「單曲調音樂、單旋律音樂（相當於monophony）」，有商榷餘地。 為求客觀，謹引用英美澳加廣泛採用的三本音樂史教科書作為論證討論： 一、Grout等人《A History of Western Music》 該書第十版第14章（頁300）明確指出：「Galilei was advocating a type of monody, a term used by modern historians to embrace all the styles of accompanied solo singing practiced in the late sixteenth and early seventeenth centuries (as distinct from monophony, which is unaccompanied melody)」。 文中清楚區分monody與monophony的核心差異——monody有伴奏，monophony無伴奏。書末詞彙表對monody提供兩個定義： An accompanied solo song（有伴奏的獨唱曲） The musical texture of solo singing accompanied by one or more instruments（由一或多件樂器伴奏的獨唱音樂織度） 二、Bonds《A History of Mus...

▲ 音樂平台的 樂理考古題專區 以年份為主軸，彙整了歷屆樂理與聽寫試卷。目前資料庫從95學年度開始系統性整理，選擇這個起點是因為此後的命題方向已趨於穩定。然而，在實際教學中，我會帶領學生從民國75年的試卷開始練習。  這種跨年代的練習方式能讓學生觀察命題趨勢的演變。透過比較不同年份的試題，可以發現哪些主題是近年新增的重點，哪些概念的考法有所改變。更重要的是，這能訓練學生以出題者的角度思考：還有哪些音樂史主題尚未出現？相同的內容可以如何重新包裝成不同的題型？這種思維訓練對於深度理解考試內容相當有幫助。 ▲ 為了提供更有系統的學習資源，我推出了完整的考古題彙整，依照西洋音樂史、中國音樂史、臺灣音樂史以及世界音樂史進行主題式分類。所有試卷都經過重新繕打、校對與編輯，確保內容的準確性。其中光是西洋音樂史的題目就超過五百題，資源相當豐富。 歡迎有興趣的讀者參考購買 。 一、升大學音樂系： 本區彙整了從75學年度至最新年度的樂理試卷。這些歷屆考古題僅開放給 「協助馮老師代課之教師」 以及 「 馮老師個別學生 」 使用，不對外開放，敬請見諒。請注意，歷屆試卷為非出版資料，本平台不提供「試卷原始樣張」販售服務。 075學年度樂理考古題 076學年度樂理考古題 077學年度樂理考古題 079學年度樂理考古題 081學年度樂理考古題 082學年度樂理考古題 083學年度樂理考古題 084學年度樂理考古題 085學年度樂理考古題 087學年度樂理考古題 088學年度資賦優異樂理考古題 089學年度資賦優異樂理考古題 091學年度樂理考古題 092學年度樂理考古題 093學年度樂理考古題 094學年度樂理考古題 095學年度樂理考古題 096學年度樂理考古題 097學年度樂理考古題 098學年度樂理考古題 099學年度樂理考古題 100學年度樂理考古題 101學年度樂理考古題 102學年度樂理考古題 103學年度樂理考古題 104學年度樂理考古題 105學年度樂理考古題 106學年度樂理考古題 107學年度樂理考古題 108學年度樂理考古題 109學年度樂理考古題 110學年度樂理考古題 111學年度樂理考古題 112學年度樂理考古題 112學年度樂理考古題(補考) 113學年度樂理考古題(新制) 114學年度樂...

為了讓讀者能夠輕鬆掌握音樂平台曾經上架的各式教材，我特別透過本文將這些資源進行完整彙整，讓各位可以隨時追蹤最新出品內容。日後新上架的教材也會持續在這篇文章中進行更新，歡迎關注。 🎧 出品教材一：「新版聽寫備課包！」 音樂平台推出兩套專門針對音樂班升學需求的實用教材。首先是「聽寫備課包」：這套聽寫教材總共包含50回擬真試題，教師可以將其作為豐富的備課素材使用，學生更能透過這套教材進行主題式的深度練習。  2023年底我上架全新改版，針對單旋律與二聲部內容進行了調整，細部修正難易度，並重新安排臨時升降記號，讓整體練習更加貼近實際考試需求。 購買聽寫備課包教材後，使用者可以「自由列印」使用，相當便利。下圖是聽寫備課包的內容範例，欲購買者可以 點我填寫表單購買 。 📓 出品教材二：「音樂史歷屆考古題彙整」 「音樂史歷屆考古題彙整」是我將升高中、升大學的歷年選擇題進行全面性匯集的教材。我將內容按照四大主題分門別類整理：   西洋音樂史  中國音樂史  臺灣音樂史  世界音樂常識   收錄年份範圍超過25年以上，題庫量相當豐富完整。考生可以透過這套教材有效掌握音樂史的出題趨勢與重點方向。  下圖為中國音樂史的內容範例，所有題目皆經過重新謄打整理，排版清晰易讀。 歡迎點此參考下單 。 最後，若有任何音樂班升學詢問，或是相關課程需求，歡迎 點我聯繫馮老師 。

第15種 樂曲累積方法 一樣比較適合高中或大學音樂班／系學生，國中小學生較不適合，因為具有一定挑戰性。對某些老師來說，這個方法可能也需要投入較多時間準備。 這個方法是透過「講座」主題累積曲目。其實我們知道有許多作曲家、演奏家，或是音樂學者曾開設不同主題的講座。每個主題討論中都會扣合許多曲目，甚至講者會從中延伸曲目，旁徵博引。 斯特拉溫斯基《 音樂詩學六講 》 斯特拉溫斯基在哈佛大學的《音樂詩學六講》就是個經典例子。他在整部講稿中依照作曲美學、技法，以及音樂時間發展概念提到非常多曲目，因此音樂班學生可以根據該週演講主題匯集全部討論的曲目。 伯恩斯坦《 未解的問題 》 伯恩斯坦的《未解的問題：伯恩斯坦哈佛六講》也是相同道理。他的曲目解析甚至牽涉 音樂分析 ，一舉數得。 耶魯大學公開課程 耶魯大學公開課程（Open Yale Courses）中的古典音樂課 MUSI 112: Listening to Music ，每週都介紹不同作品，隨著核心主軸變化調整曲目表，這也是 主題式 累積的延伸應用。 布魯斯．艾道夫《沉浸室內樂》 最後，也有以室內樂講座方式呈現的例子——布魯斯．艾道夫（Bruce Adolphe）的《沉浸室內樂》（ Inside Chamber Music ）系列。Bruce 每次都講解不同風格的室內樂作品，也是學生累積曲目的好材料之一。 透過講座主題累積曲目，不僅能建立曲目廣度，更能理解作品背後的美學思維與音樂分析，讓學習更有深度。這種方式正如 系列四 提到的學術資源類方法，但更著重於「 議題導向 」的整合性學習。 你聽過哪些印象深刻的音樂講座嗎？歡迎在部落格留言處分享。

想到師大音樂學組退休陳老師曾經分享他的其中一個聆聽音樂習慣，我覺得高中生可以試試。至於國中小學生是否適合，我不太確定，因為這個方法具有一定難度 。 你可以挑選一位喜愛的作曲家，從作品編號1開始聆聽，每天往下一個編號走：例如今天聽編號1，明天聽編號2，以此類推。 下圖我以 荀貝格（Arnold Schoenberg）為例 。如果你持之以恆地按照作品編號累積，便可以親自感受荀貝格從後浪漫主義到整個調性瓦解的遞變過程。 簡單來說，你透過聆聽音樂認識這位作曲家一生的創作曲折與風格衍變。 這種方式正如 系列五 和 系列十二 、 十三 提到的「每日累積」概念，只是這次我們聚焦在單一作曲家的「縱向深度」，而非多位作曲家的「橫向廣度」。 我曾經嘗試過 布拉姆斯 ，但聽到作品編號51時就斷斷續續了⋯⋯你有類似這種按編號累積樂曲的經驗嗎？歡迎在留言處分享你的心得。

其實每日推薦一曲（或是介紹當天 歷史回顧 ）的音樂書籍不在少數。 最近翻閱先前買過的一本書《永恆的音樂》，發現它與 系列十二 介紹的《音樂年輪》有異曲同工之妙。我覺得值得多方參考的理由是：音樂歷史中的「今日回顧」涵蓋太多史實事件，不是每本書都能廣納所有記事。 這時多方參採便是件好事。因為《永恆的音樂》除了記載音樂家生卒年與不同作品首演日，可讓學生每天吸收；另外也用一兩句話記錄音樂歷史的小故事，相當適合學生每日花一分鐘閱讀。 不曉得「音樂作品資料庫累積」到了第13篇，大家對各式不同的管道有沒有全盤掌握了呢？ 讓我們簡單按照不同類型來回顧： 📚 系統性選集類 從 Muzik 、 Fiona Maddocks 、 DG 名盤 到排行榜，這些資源幫我們建立曲目廣度。 📖 學術資源類 Naxos 圖書館 、 Music Analysis Anthology 、 音樂史譜例集 提供專業學習途徑。 🎲 隨機發現類 TuneIn 廣播 和 樂季手冊 讓累積充滿驚喜與時效性。 📅 每日累積類 Year of Wonder 、《 音樂年輪 》、以及本篇《永恆的音樂》讓學習成為日常習慣。 🎵 深度比較類 村上春樹私藏 引導我們進入版本比較的世界。 你最常使用哪幾種方法呢？還有最後三篇即將完成這個系列，敬請期待，歡迎在留言處分享你的心得。

上海音樂出版社出版了一套相當有趣的書籍，名為《音樂年輪》。這套書分為 春 、夏、秋、冬四冊，記錄每天音樂史上不同音樂家的出生、逝世紀念日，並挑選大師名家進行簡介。 這讓我想起：如果你想要 累積曲目 ，也可以利用「回顧歷史上的今天」這個概念，搭配書中介紹的作曲家，將文章收錄的曲目作為搜集對象。這種方式正如 系列五 提到的《Year of Wonder》，都是透過「每日一曲」的方式持續累積。 剛好，原始發布當天（5月28日，註：本文最初於該日發表於臉書社團，現於9月3日上架至音樂平台）正是作曲家李蓋悌（György Ligeti）的出生日！ 若我是學生，我會這樣做： 讀完該日簡介，了解作曲家生平與創作背景 將文中介紹的《Atmosphères》（大氣）寫進樂曲記錄小本子中 敞開聆聽（open listening）：第一次不帶預設立場，純粹感受音樂 理解音樂結構（musical syntax）：分析音樂語法、織度、配器等技法 再次敞開聆聽（無需全曲）：整合理解後再次感受，深化印象 透過這種「 歷史上的今天 」方式累積曲目，既能按部就班學習，也能讓每天的聆聽充滿儀式感與期待。你會用這種方式累積曲目嗎？歡迎分享你的做法。

先前提到 建構基本曲庫 的方式，大多著重在「曲目的廣度」（如 包山包海的譜例集 ），較不容易一次找到同一首曲目的多個版本進行比較。最近讀完村上春樹出版的《村上私藏——懷舊美好的古典樂唱片》，他也扎實地羅列了「 100首 」經典曲目給愛樂者參考。 這本書的一大特色是：同一首曲目會同時列出「多個演奏版本」。也就是說，村上春樹不僅給出他個人偏好的版本，也收錄了其他值得聆聽的名盤（めいばん ），讓你可以挑選自己喜愛的演奏者，進而比較你與他的品味有何不同。 這讓我想起高師大邱老師曾提過，他相當喜歡播放同一首樂曲的不同版本給學生聆賞：比較風格、速度、詮釋、運弓（或運音）等各個面向，因為「 版本比較 」正是 音樂素養學習 的重要一環。 透過 排行榜經典曲目選集 建立曲庫廣度，或著再搭配村上春樹這類「多版本比較」的資源強化理解，肯定能讓學習更加立體且深入。 你平常會比較不同版本的演奏嗎？歡迎分享你的聆聽心得。

前面九個方法是我開始教學後陸續測試的成果，發現大部分學生都能妥善運用，並在國、高中三年裡扎實累積大量曲目。學生們給我最多的回饋是：「 累積曲目 」不是考前衝刺就能速成的，而是需要透過時間積累，讓大腦逐步建構這些樂曲資料庫。 接著，第十個方法是每年關注各大樂團的「樂季手冊」（如下圖，我過去整理的 2020-21年樂季曲目）。 從台灣樂季開始觀察 你可以先從台灣的樂季手冊入手。這些樂季節目有時會搭配紀念主題進行安排，例如貝多芬年、馬勒年、巴赫年等等，這些主題都與音樂史學習息息相關，正如 系列七 提到的主題式學習概念。 將曲目 分門別類 ，或是結合 歷屆考題出現頻率 進行彙整，都是可行的方式。沒有絕對的方法，端看教師如何引導，或是學生如何吸收消化。 拓展至世界頂尖樂團 台灣樂季彙整完後，可以適度關注世界頂尖樂團的樂季曲目。例如柏林愛樂、巴伐利亞廣播交響樂團、維也納愛樂等，他們的演出既包含 經典必演曲目 ，也有較為冷門的作品，兩者都是累積曲庫的好素材。 透過目前這十種方法，大家覺得自己的功力有沒有增進呢？（還是其實最後突飛猛進的都是老師？） 歡迎在留言處分享你最喜歡、最常用的方法，或是告訴我還有哪些累積曲目的好方式。

不知不覺「 如何累積曲目表 」系列文章已經來到第9篇。 剛好看到英國最大的古典音樂平台 Classic FM 又再度公布了他們的「 古典音樂名人堂 」（Hall of Fame）排行榜，拉赫瑪尼諾夫《第二號鋼琴協奏曲》榮登第一。這讓我想起：排行榜其實是個相當好的曲目累積材料。 能夠登上排行榜，某種程度而言考驗該曲的受歡迎程度、接受度，以及普及度。我們可以從中觀察這些排行榜前段的曲目是否也出現在你的口袋名單內？又或者，哪些曲目在不同排行榜中反覆出現？這種比較正如 系列二 、 三 、 四 提到的，能幫助我們判斷哪些作品真正具有經典地位。 Classic FM 的排行榜每年更新，反映了現在聽眾的品味變化，也是觀察古典音樂接受史的有趣管道。除了 Classic FM，BBC、留聲機雜誌（Gramophone）等媒體也都有類似的排行榜可供參考。 你認為排行榜的選曲標準合理嗎？這些榜單對你的曲目累積有幫助嗎？歡迎在留言處分享你的看法。