馮天彥音樂分享平台

在這篇樂理資源分享中，我將繼續為大家介紹完全免費的線上 樂理網站資源 。在這邊我想提醒，若閱讀樂理資料的過程中碰上難解的問題，建議還是要透過 專業老師 的指導來解決。不僅如此，這些資源原本是英文內容，名詞上的中譯處理更要謹慎小心。 上下兩篇「自學樂理，超實用的免費資源指南」回顧 自學樂理，超實用的免費資源指南（上） 自學樂理，超實用的免費資源指南（下） 4. 8 Notes ( 點我進入連結 ) 難度等級：★★☆☆☆ 8 Notes 的樂理資源有點類似 上回 介紹過的 Music Theory Net ，網站中一共提供47個課程章節，內容編排順序與其他網站類似，另外搭配10個聽力訓練章節，包括音程、三和弦等單元。 樂理課程使用展示卡的方式：點選下一步驟時，頁面上的譜例也會跟著變動——也就是一張譜例搭配一段文字敘述。簡單的操作模式，相信你很快就可以熟悉這個網站。雖然這篇主要介紹樂理單元，但 8 Notes 也有許多其他學習工具，包含各式的樂器樂譜都可以善加利用，如下： 不過要提醒大家的是，有一些樂譜資源可能需要付費訂閱才能自由取用。你可以先透過「 一定要知道的18個超實用免費樂譜網站 」一文找找你要的樂譜是否可以免費取得。最後，8 Notes 不只有樂理課程的內容，還有一些基本的聽力或樂理題目可以練習。 5. Dolmetsch ( 點我進入連結 ) 難度等級：★ ★ ★ ☆☆ 這個網站包含相當豐富的資源，從上欄「Resource」中可以看見網站提供了「音樂字典」、「音樂家傳記」、「音樂理論」等工具，甚至還有直笛的音樂教學。當你點進連結時，我已經幫你直接連進「Music theory online」的頁面，這部分由 Brian Blood 博士撰寫、整理。 相較之前介紹的資源，這個網站的難度偏高，因為每一個章節（或主題）的資料都相當完整。以「Naming the Notes」為例，網站將各國語言的寫法逐一列出（包括義大利文、德文、法文、西班牙文等），可見其詳細程度。 更貼心的是，每一個小主題都提供學習關鍵字。以第一課「staffs, clefs & pitch notation」為例，左邊欄位列出關鍵字如「note、note sign、pitch name、A B C D E F G、pitch class、B & H、octave ...

2015年 MISA （Music In The Summer Air）音樂節中，演出了一首由乒乓球搭配擊樂、小提琴獨奏及管弦樂團的「乒乓球協奏曲」，這樣的組合相信對大家來說相當新鮮，也讓人對音樂效果充滿好奇。 這首乒乓球協奏曲由安迪．阿基霍（Andy Akiho, 1979–）創作，上海交響樂團演出。Andy Akiho 不只將乒乓球桌搬上音樂舞台，也請到兩位專業運動員 Michael Landers 與 Ariel Hsing 在台上打起乒乓球。 作曲家以乒乓球撞擊不同物品的聲音組成這首音樂，讓這首協奏曲一點都不單調，豐富的音響效果令人耳目一新。趕快 點進影片 一探究竟吧！ 作者：馮天彥 出處：馮天彥音樂分享平台 資料來源： Medici.tv （ 請注意，連結經時間推移可能會失效。 ） 圖片來源：Shanghai Symphony Orchestra 發布日期：2015/09/04

你是否曾經覺得臺灣樂理教材的圖文內容不夠豐富，或是好奇國外的理論教材是如何設計與編寫？也許你是希望在孩子參加音樂班考試之前，能夠先行接觸更多樂理資源的家長。如果有以上種種疑問，這個系列文章或許將是參考指南之一。在「免費自學樂理，超實用的資源指南」系列文章中，我將為大家彙整完全免費的 樂理資源網站 。 在這上下兩篇文章中分享的網站皆為 英文內容 。或許可能會擔心學生對英文內容有所排斥，或是因英文程度不足而難以理解。對此，我建議可以使用「 國家教育研究院雙語詞彙、學術名詞暨辭書資訊網 」(現為「樂詞網」)。該網站收錄了大量專業音樂術語的中文翻譯以及釋義，即使遇到不熟悉的音樂術語，透過這個工具都能輕鬆查詢。 下列網站提供的資源難易度各有不同，從適合初學者（包括年齡較小的學童）的基礎內容，到較為專業的進階教材都有涵蓋。各位可以參考我所標示的建議「難度等級」，依據學習者的程度選擇合適的資源。最後，也歡迎與他人分享這些資源，讓更多人能夠受益於這些免費的學習材料！ 上下兩篇「自學樂理，超實用的免費資源指南」 自學樂理，超實用的免費資源指南(上) 自學樂理，超實用的免費資源指南(下) 1. Making Music Fun ( 點我進入連結 ) 難度等級：★☆☆☆☆ Making Music Fun 是一個專為初學者及兒童設計的音樂理論學習平台。該網站提供近 600 筆優質教材資源，全部皆可免費下載及列印使用。在網站的「 Print It Index 」區塊中，您可以找到「Free Music Theory Worksheet」專區，其中收錄了豐富的互動式練習題。這些精心設計的教材不僅能有效提升學習興趣，更可以幫助初學者打下紮實的音樂理論基礎。 這些練習講義均採用全彩設計，並搭配各種生動可愛的動物插圖，有效提升兒童的學習興趣與專注力。其中，「Color That Note! Note Name Worksheets」專區提供多樣化的音名（letter name）練習內容，更設計了創意的音名拼字遊戲。網站同時提供譜號（Clef）、音程（Interval）等基礎樂理主題的練習教材，皆可便利下載使用。 在「Elementary Music Lesson Plans」單元中，您可以找到豐富的音樂入門基礎知識，包含節奏（Rhythm）、音高（Pitch）、音樂符號（Musical Sy...

八月底（2015/08/31），小提琴家帕爾曼即將度過他的七十大壽。這位聞名全世界的小提琴家曾與許多音樂大師合作，例如指揮家阿巴多、鋼琴家巴倫波因等人。Classic FM 也將在8月17至21日期間，於 John Suchet's show 中播放一系列經典錄音，讓大家「一飽耳福」！ Classic FM 網站 （ 請注意，連結經時間推移可能會失效 ）同時分享了帕爾曼先生25張具代表性的照片，一起為這位傳奇大師祝賀！ 作者：馮天彥 出處：馮天彥音樂分享平台 資料來源： Classic FM 圖片來源：Godfrey MacDominic／Parlophone Records 發布日期：2015/08/17

讀者或許對「法國式小提琴譜號」（第一線G譜號）這個名詞感到陌生。我們可以先回顧「 樂理知識系列一，French violin clef，必先正名乎 」 ，文中曾對此譜號的翻譯由來做過說明與背景交代。 昨天我收到國家教育研究院審議委員會的正式回覆信，內容如下： 親愛的馮天彥您好！ 關於您提出的問題，回覆如下：  敬啟者： 首先感謝您使用本資訊網。關於您所提疑問，經本院音樂名詞審譯會討論後，回覆如下： 「Clef」譯為「譜號」，其下又可細分為： 高音譜號（treble clef／第二線G譜號） 中音譜號（alto clef／第三線C譜號，常見於中提琴） 低音譜號（bass clef／第四線F譜號） 另外，「C譜號」又包含： 女高音譜號（soprano clef／第一線C譜號） 次中音譜號（tenor clef／第四線C譜號） 若原文為 clef du violin (Fr.)，譯為「小提琴譜號 第一線C譜號」。 （筆者按：此處應為第一線「G」譜號，可能為回信時誤植，已再次致信確認。） 僅於法國使用的 French violin clef，為該詞特指之英譯，故中文譯為「法國式小提琴譜號」。 同一詞語常有多種解釋，使用者可依實際情況參酌選用。 —— 雙語詞彙、學術名詞暨辭書資訊網 敬上 為進一步查證 ，我也查閱了法文維基百科中「第一線G譜號（La clef de sol 1re）」的說明如下：  La clef de sol 1re : Jadis utilisée par le violon — par exemple dans la musique française du XVIIe siècle — est de nos jours abandonnée. （第一線G譜號：過去曾用於小提琴演奏——例如在十七世紀的法國音樂中——但現今已不再使用。） 也就是說，「第一線G譜號」確實曾用於十七世紀法國出版的小提琴樂譜中，但現今已不再使用。 這些資料不僅證實了「法國式小提琴譜號」翻譯的準確性，更凸顯出「最高音譜號」這個功能性翻譯無法傳達的重要歷史脈絡。 嚴格來說， 國教院的回覆並未直接回應「法國式小提琴譜號」與「最高音譜號」兩種譯法的差異問題 。不過，綜合上述資料，我們可以得出以下結論：   第一線G譜號並無「最高音譜號」這個...

這次我們來聊聊初階音樂理論的啟蒙教學法。 各位老師在引導學生認識五線譜（staff）上的「間」（space）與「線」（line）時，是採用什麼樣的教學方式呢？不妨參考國外教材的設計方式。  國外教材經常將五線譜的間與線對應的音名，結合英文單字設計出獨特的記憶口訣： 高音譜號（Treble Clef）的記憶口訣   間： F, A, C, E 正好拼成英文單字 F-A-C-E（臉）。  線： E, G, B, D, F 聯想為口訣 Every Good Boy Does Fine（每個好男孩都表現得很好）。  低音譜號（Bass Clef）的記憶口訣  間： A, C, E, G 聯想為口訣 All Cows Eat Grass（所有的牛都吃草）。  線： G, B, D, F, A 可使用多種口訣輔助記憶，例如：  Good Boys Do Fine Always（好男孩總是表現得很好）。  Good Burgers Deserve Fries Always（好漢堡總是值得搭配薯條）。  這些口訣不僅趣味十足，也大大降低了初學者的記憶門檻。那麼，你又是如何引導學生快速記憶「線」與「間」呢？歡迎各位老師留言分享。 作者：馮天彥  出處：馮天彥音樂分享平台 圖片來源： 圖片一 、 圖片二   發布日期： 2015/08/08

當我們閱讀不同樂理教材時，會發現許多有趣的「想法」或「說法」，而這些內容往往在中文的樂理教材中比較少見。今天樂理知識系列三要分享的，就是關於調號的規律。 在Mark Feezell撰寫的樂理教材Section 2.3「Pairs add to seven (shortcut)」章節中提到：每一個音名（letter name）都會對應到一個升種調與一個降種調（備註：除了C，因為C大調完全沒有升降記號，而降C大調與升C大調則分別有7個降與7個升）。 以「F」為例，會有F大調（1個降記號）與升F大調（6個升記號），剛好一個是降種調，一個是升種調。而這兩個調的調號數量加起來，一定是「7」。 其他例子也是如此： G大調（1個升）+ 降G大調（6個降）= 7 D大調（2個升）+ 降D大調（5個降）= 7 A大調（3個升）+ 降A大調（4個降）= 7 為什麼會有這個規律呢？這其實與五度圈（Circle of Fifths）有關。以D為例來說明：建立D大調時，從C大調往升記號方向走，需要升F、升C，共2個升記號；建立降D大調時，從C大調往降記號方向走，需要降B、降E、降A、降D、降G，共5個降記號。2 + 5 = 7。 五度圈總共有7個升記號位置與7個降記號位置。當同一個音名分別出現在升種調與降種調時，升種調「用掉」幾個升記號位置，降種調就會「用掉」剩下的降記號位置，因此升降記號的總數恆為7。關於五度圈的詳細說明，可參考 樂理知識系列二 。 我自己在教學過程中從未注意到這個有趣的規律。儘管這不一定是必備的知識，但老師們在教學中不妨將這個小知識告訴學生，增加學習的樂趣。 作者：馮天彥 出處：馮天彥音樂分享平台 資料來源：Mark Feezell, Music Theory Fundamentals High-Yield Music Theory , vol. 1, section 2.3 圖片來源：講義內頁擷取 發布日期：2015/08/08

本文歡迎分享至各大社群平台。如需全文轉載，請事先來信徵得同意。嚴禁修改內文及商業使用。轉載時請務必附上原文連結：《 一定要知道的18個超實用免費與付費樂譜網站！ 》。本文版權所有，侵權必究。  在《 一定要知道的18個超實用免費與付費樂譜網站！ 》一文中，我為大家精心整理了十八個實用的樂譜資源網站，涵蓋獨奏樂器、室內樂，以及管弦樂團等多元樂譜。最近，本文特別新增了「手稿樂譜」專區，這些珍貴的歷史手稿不僅具有重要的研究價值，更能為音樂學子和演奏家在曲目詮釋、樂譜閱讀及學術研究等方面，提供寶貴的參考資源。 值得注意的是，在當今社會對樂譜版權的重視度日益提升，因此在使用這些免費資源時，請讀者務必尊重並遵守相關的智慧財產權規範，以免觸犯相關法規。本文將持續不定期更新，在此特別感謝音樂平台的讀者們持續提供寶貴的免費樂譜資源，讓我們能夠一同打造更豐富、更完整的音樂資源分享平台！ 1. 【 IMSLP→InternationalMusic Score Library Project 】 IMSLP（國際樂譜圖書館計畫）是國內音樂教師與學生最常使用的免費樂譜資源網站。網站收錄了豐富的器樂與管弦樂分譜、總譜，不僅提供免費下載服務，更系統性地整理了各位作曲家的作品編號、創作年代、出版日期及樂種等重要資訊。特別值得一提的是，網站同時收錄了大量室內樂作品，其中更包含近十至二十年的現代作品，是所有免費樂譜網站中的首選資源。  我曾撰寫多篇關於 IMSLP 進階功能的文章，包括 如何提升搜尋效率 、如何查找作曲家第一版手稿，以及 其他實用功能介紹 。值得注意的是，IMSLP 目前已採用會員制度，但非會員在等待幾秒後仍可免費下載樂譜。此外，IMSLP 也推出了 行動版 APP ，讓您即使在沒有電腦的情況下，也能隨時隨地便利使用這個寶貴的樂譜資源。 閱讀下列有關IMSLP延伸 主題 之文章： 增加IMSLP樂譜搜尋效率的好方法 IMSLP延伸資源全方位指南 你知道IMSLP也有蒐藏大量的音樂家手稿樂譜嗎！ 2. 【 Score on line 】 Score on line 是一個多元化的樂譜資源網站，收錄範圍涵蓋鋼琴、吉他、長笛、弦樂四重奏、合唱以及爵士樂等多種類型的樂譜。 雖然整體藏譜量屬中等規模，但精選收錄了眾多經典曲目，...

相信有許多學生在接觸大、小調（Major, Minor）的調號（Key Signature）概念時，老師會直接告訴學生只要背誦升降記號的順序就對了，例如：升「F、C、G、D、A、E、B」，把各調號對應調名即可。就算有提到五度圈 （Circle of Fifths） 的觀念，也往往沒有深入說明這些順序出現的原由。 那麼，這些順序背後的邏輯是什麼呢？在系列二中，我要跟大家一起討論的就是： 調號出現順序 與 五度圈 、音階內全音及半音的組合關係有相當大的連結。 首先，我們可將C大調理解成兩個上下「四音組」（Tetrachord ）所構成，四音組皆要符合「全、全、半」的關係。如果我想要往上發展成「升種調」（升記號種類的調），我把C大調的上四音作為G音開始出發的下四音，同時要吻合四音組的音程規則，我勢必要把F音升高（如下圖藍色框的半音），那麼，升記號的F就出現了。 簡言之，保留C大調上四音組，作為新調的下四音組，再往上創造另一個四音組，就可以得到G大調音階。 繼續推算，G大調的上四音要作為下一個調（D大調）的下四音，同時要吻合四音組的音程規則，我一定要將C升高才能符合規定，因此，第二個升記號（升C）出現了。以此類推，我們就可以把升記號的出現次序全數找出。降記號反之亦然。 下面譜例是阿道夫．丹豪瑟（Adolphe Danhauser） 《音樂理論》（Théorie de la musique） 中，頁49的譜例，剛好可作為圖解，同學們可清楚看到升記號所有移位。 之後，教師便可直接導入五度圈的概念，讓學生理解升記號各調之間剛好相差「五度」，形成五度圈。五度圈經過5個升降、6個升降、7個升降可以 等音異名 ，升降記號彼此交疊，形成一個迴路。這就是為什麼升記號倒過來看就是降記號的排序。 經過詳細解釋後，大家有沒有對升降調號的次序由來更清楚了呢？歡迎對樂理知識有興趣的同學與老師可以定期追蹤 這系列的文章 。 作者：馮天彥 出處：馮天彥音樂分享平台 圖片來源： Circle of Fifth ；Adolphe Danhauser《Théorie de la musique》；馮天彥音樂講義 發布日期：2015/07/26

現階段臺灣中文樂理教材已經愈加豐富且多元，教科書及試題更是不計其數。然而較為可惜的是，這些樂理書籍內的音樂名詞，鮮少連同原文一併列出（尤其是早期教材）。雖然部分教材有提供原文，但並不完整。我們都知道現今學習的音樂理論大多源自西方，教師們更應該讓學生認識音樂專有名詞的原文。事實上，有些名詞的意涵可以從原文中清楚理解，甚至能表達出更深層的歷史意義。 在音樂平台的《樂理知識》系列中，我將從「譜號」（clef）這個主題出發，釐清國內樂理教科書在中文名詞翻譯上的諸多疑問。   ▲ 首先，上圖是國外教科書介紹譜號時常用的圖譜範例。我們可以看見大家熟知的G、C、F各類譜號。這裡特別值得觀察的是第一線G譜號的翻譯：「French violin」。熟讀臺灣樂理教科書的老師們都知道，書中最常見的翻譯是 「最高音譜記號」 ，這個中文翻譯似乎與「French violin」原文有所出入，埋下一些隱患。 ▲ David Hiley在《新葛洛夫辭典》（The New Grove Dictionary）的「Clef (i)」條目中，清楚整理了各類譜號的名稱，第一線G譜號（ g 1）確實標註為「French violin」。   ▲ 不僅如此，國家教育研究院雙語詞彙、學術名詞暨辭書資訊網（ 現已更名為「 樂詞網 」 ）也將「French violin clef」翻譯成「 法國式小提琴譜號 」，而非國內樂理教材中所稱的「最高音譜表」。 國家教育研究院（樂詞網），音樂類實用資源整理 音樂名詞翻譯電子書，推薦！ 超實用第四版音樂名詞翻譯電子書公告 讓我們繼續從新葛洛夫辭典對第一線G譜號的解釋做詳細觀察： 「在十七、十八世紀，法國音樂家偏好使用g1而非g2；庫普蘭（Couperin）在《Le Parnasse ou l'Apothéose de Lully》（1725）中同時使用兩者來區分法國與義大利風格。十八世紀晚期，G譜號普遍被採用於鍵盤樂譜的高音聲部（例如C.P.E.巴赫在1779-81年間創作的三套鍵盤奏鳴曲《für Kenner und Liebhaber》）。這似乎最終導致人們對C譜號的不熟悉，從十九世紀晚期開始，合唱樂譜和歌劇獨唱聲部逐漸以八度G譜號取代。」 想讀原文的音樂班學生可以詳讀此段： 「In the 17th and 18th centuries the Fr...

相信準備音樂班術科考試的學生與老師，對於聽寫測驗中的「音程辨認」（Intervals）大題應當不陌生。 在 音程訓練 上，過往許多教師常會利用「名曲」的音高旋律起伏來對應不同的「旋律音程」（melodic intervals），藉此幫助學生快速感受音與音之間的距離感。 📢  插播好消息！ 音樂平台現已上架全新的國中音樂班「 聽寫備課包 」 。這些試題內容完全模擬真實考試命題： 每份試卷的第一大題皆為「和聲音程」測驗，學生和老師也可以自由調整成「旋律音程」進行練習。 總共五十回的音程習題，題目數量多達500題（每回10題）。 解答同時涵蓋「單音程」與「複音程」，方便學生與教師依據需求彈性運用。 事實上，音程聽寫的訓練方式豐富多元，不同教師可依據學生的學習習慣進行調整與運用： 利用名曲的「旋律音程」強化學生對不同音程距離的印象。 直接針對「音感」進行訓練，讓學生單純辨認兩音之間的距離。 運用「系統化」的階段練習，從基礎的二度、三度等範圍，逐步累加不同音程的度數。 著重感受「和聲音程」的「和諧程度」，判斷兩音之間是屬於「聲響的碰撞」或「高度協和」。 這些訓練方法各有不同優勢，但其中利用「耳熟能詳」的旋律來加強旋律音程的概念，在國外教材中可說是屢見不鮮。因此，在本文中我將特別為大家整理並分享，針對每個音程度數有哪些相對應的名曲旋律可供參考。 這些曲目範例源自知名的聽力訓練軟體「 Ear Master 」中的「 Songs to learn musical intervals 」，相信能對所有學習音樂的學生有所助益。 實用名曲對照表 以下為每個音程所對應的經典旋律（包含上升與下降旋律），可作為聽寫訓練的記憶輔助： 小二度 (Minor 2nd) 範例曲目：  Jaws (Theme), Pink Panther theme, A Hard Days Night (Beatles), Isn't she lovely (Stevie Wonder), White Christmas, Chromatic scale, I Left My Heart In San Francisco, New World Symphony 4th movement (Dvorak), Stormy Weather, Für Elise (Beethoven), Joy t...