馮天彥音樂分享平台

此區集結了臺灣高聯與大聯音樂術科之完整歷屆考古題。請特別留意，這些 歷屆考古題僅開放給 「協助馮老師代課之教師」 以及 「 馮老師一對一個別學生 」 ，不開放給其他讀者，敬請見諒。同時，因歷屆試卷公告樣張本身為非出版資料，故 「 無販售試卷」。 另外，每年度由我命題的全新擬真試卷會在「 免費模擬試卷專區 」一文定期更新。 不僅如此，樂理考古題試卷中各大題有哪些容易混淆、錯誤的細節，可參考我撰寫的 音樂班考試：樂理、聽寫、視唱作答注意事項與作答流程檢視要點 ，歡迎考生多利用！ 升高中(85-113)、升大學(75-114)考古題大包裝 114學年全國術科試卷 113學年全國術科試卷 112學年全國術科試卷 111學年全國術科試卷 110學年全國術科試卷 109學年全國術科試卷 108學年全國術科試卷 107學年全國術科試卷 106學年全國術科試卷 105學年全國術科試卷 104學年全國術科試卷 103學年全國術科試卷 102學年全國術科試卷 101學年全國術科試卷 100學年以前試卷請點我

最近竟然收到讀者來信，提到我架設的音樂平台上文章幾乎都是學習導向的內容，但關於我的各種音樂類型的近況 分享 （「/now」， 什麼是「近況」 ？ ），卻相當少見。  讀者們的來訊確實讓我突然想到，音樂平台似乎缺少了一些「生活氣息」的更新，比如：  最近閱讀的書籍、 正在聆聽的音樂、或是 參與的音樂會及活動等等。 有些讀者甚至特別來信詢問這些內容，讓我有點意外。  因此想了想，不妨來固定更新「音樂近況」，與各位分享音樂相關的生活點滴。不過，我盡量將範圍限定在 音樂相關的內容上 ——畢竟，一般生活的瑣事與其他私事，還是讓彼此保有一點美麗的距離比較好。 ＿＿＿＿＿＿＿ 本文將持續更新 最後編輯：2025/07/11 🙋 你現在人在哪？ 德國漢堡（Hamburg） ：我正在德國攻讀音樂學博士學位 博士班在哪裡 ： 國立漢堡音樂暨戲劇學院（ HfMT ），在一座美麗的 Alster 湖旁邊 📚 學術近況 寫書評 ： ZGMTH請我寫一篇正式、論文篇幅的書評（ Cadence: A Study of Closure in Tonal Music   這本），這算是我書評的初嘗試，壓力非常大。八月底就要交稿😰 博士論文進度 ：寫論文是天天會做的事。但仔細來說，現在正在處理柴四交響曲的分析，已經進入第二樂章 什麼主題？ 我的整本博論處理柴科夫斯基所有交響曲中的音樂時間性 正在啃的專書 ：為了寫書評，我得把Caplin的 Classical Form 、 What Is a Cadence? 以及各種延伸書目同時拿來細讀，有點吃重其實 📯 音樂會 2025年10月3號蕭邦鋼琴大賽 ：我買到的是第一天、第一場上午票，開始密集提前規劃住宿、機票 2025年12月4號莎賓梅耶的告別演出 ：今年底在柏林，大師要吹最最最經典的莫札特與布拉姆斯單簧管五重奏😍，最近規劃要不要去 2026年3月26號阿格麗希彈普羅3 ：沒錯， 這場票 我剛買完，而且賣很快⋯⋯ 💁 音樂教學進行式 音樂班升學 ：每週固定有音樂班的升學學生，有需要 歡迎聯繫 音樂共備 ：每週與其他老師討論音樂教學、命題等 免費工作坊： 近期我想帶學生聽Naxos教育計劃中Aural Training的「 Listen! 」練習。有可能可以免費開工作坊，但我先在我一對一學生身上...

自從多年前在臉書創立「 音樂班升學教材、資源、試題分享 」社團後，大部分音樂時事相關資訊都在那邊更新，音樂分享平台反而暫時沒有積極經營。 2016、2017年時事 2017、2018年時事 2018、2019年時事 2019、2020年時事 這樣的轉移其實有不少考量。臉書社團發文即時便利，加上社團成員的目標明確，資訊傳遞更有效率，因此更新頻率相對頻繁。 相較之下，部落格較難掌握與社團內學生、老師的即時互動，針對時事資訊進行深度分享與評論的機會有限，導致這邊的時事更新幾乎停擺。 重新思考時事分享的目的？ 其實經過一段時間思考後，我覺得時事資訊不應該僅止於「表面資訊」的傳遞與背誦。更重要的是，學生如何從這些資訊中延伸出更深層的學習內容？這正是我想要重新在網站更新此專欄的核心目的。 以近期第十七屆范克萊本鋼琴大賽為例，首獎得主沈靖韜的孟德爾頌演奏給我很多啟發。然而，真正有價值的不只是記住得獎者姓名，而是透過這個機會，引導學生深入探索孟德爾頌音樂的迷人之處。無論是和聲運用、旋律寫作或結構安排，都值得拋出更多學習線索給學生，例如推薦相關專書（如我在愛丁堡大學論文指導教授Prof. Benedict Taylor寫的 Mendelssohn, Time and Memory: The Romantic Conception of Cyclic Form 或是其主編的 Rethinking Mendelssohn ）進行延伸閱讀。單純背誦得主姓名並無實質意義。 點我進入觀看2025-2026音樂時事資訊以及其延伸內容 專欄使用說明 此專欄資訊專為我的 一對一學生 以及 代課老師 提供。請點入下方文件連結，僅有受邀請的電子郵件帳號可以進入觀看完整資訊內容，其餘讀者不提供申請閱讀，有請見諒。 最後，有需要音樂班升學加強課程的同學， 歡迎點我聯繫馮老師 📧

本頁整理臺灣各大專院校音樂系（或與音樂藝術、流行音樂相關者）的專任師資網站連結，提供學生選校參考、藝術教育工作者交流，以及音樂界人士了解各校師資現況使用。 真理大學音樂應用學系 國立臺北藝術大學音樂學系 國立臺北藝術大學傳統音樂學系 中國文化大學音樂學系 實踐大學音樂學系 東吳大學音樂學系 國立臺灣大學音樂學研究所 國立臺灣師範大學民族音樂研究所 國立臺灣師範大學音樂學系 臺北市立大學音樂學系 國立臺北教育大學音樂系 輔仁大學音樂學系 國立臺灣藝術大學音樂學系 中原大學音樂產業碩士學位學程 國立陽明交通大學音樂研究所 國立清華大學音樂學系 國立臺中教育大學音樂學系 東海大學音樂學系 國立嘉義大學音樂學系暨研究所 南華大學民族音樂學系 國立臺南大學音樂學系 國立臺南藝術大學音樂學系 國立臺南藝術大學應用音樂學系 國立臺南藝術大學民族音樂學研究所 國立臺南藝術大學鋼琴合作藝術研究所 國立臺南藝術大學音樂學院應用音樂學博士班 臺南應用科技大學音樂系 臺南應用科技大學-流行音樂系 南臺科技大學流行音樂產業系 國立中山大學音樂學系 國立高雄師範大學音樂學系 國立屏東大學音樂系 國立東華大學音樂學系 國立臺東大學音樂學系

本文根據北、中、南三區主辦學校公告的歷年聯合分發學校名單，對全臺高中音樂班進行了全面彙整。然而，在搜尋各校官網的過程中，我其實遇到了不少挑戰： 音樂班資訊平台不一 ：部分學校為音樂班設立專門網站，有些則否。沒有專屬網站的音樂班通常透過學校各處室（如輔導室）發布資訊。這種做法往往導致音樂班訊息與其他活動資訊混雜，使得精確定位音樂班相關訊息變得困難。因此，家長和學生難以統一、迅速地獲取有效資訊。 非正式平台的使用 ：在缺乏官方網站的情況下，部分音樂班轉而使用臉書粉絲專頁作為資訊發布平台（如有遺漏，歡迎隨時留言補充）。然而，相較於「正式網站」，社交媒體平台較為非正式， 且搜尋引擎不一定能有效索引這些頁面 ，可能導致未來學生在搜尋時遺漏重要資訊。 資訊更新不及時 ：許多學校的音樂班資訊，包括 師資（及師資學歷） 、音樂會演出活動、音樂班行事曆以及考試辦法等，經常未能及時更新至最新年份。這使得家長和潛在學生難以全面了解音樂班的現況和詳細資訊。 如有疏漏，歡迎來信告知補充。 延伸閱讀 臺灣音樂班／院校大小事資訊彙整 臺灣大學音樂系專任師資網站彙整 北區 新北市光仁高級中學 桃園市立武陵高級中等學校 桃園市立南崁高級中等學校 國立中央大學附屬中壢高級中學 國立基隆高級中學 國立新竹高級中學 國立臺灣師範大學附屬高級中學 國立羅東高級中學 國立花蓮高級中學 臺北市立復興高級中學 臺北市立中正高級中學 新北市立新北高級中學 新北市立新店高級中學 新北市私立淡江高級中學 中區 臺中第二高級中學 臺中市立清水高級中學 國立彰化高級中學 國立南投高級中學 國立嘉義高級中學 臺中市私立高級新民中學 彰化縣立彰化藝術高級中學 南區 國立臺南女子高級中學 高雄市立高雄高級中學 高雄市立新莊高級中學 國立鳳新高級中學 高雄市立新興高級中學 國立屏束女子高級中學

昨日是第36屆金曲獎頒獎，今早我補完這個 重要的時事資訊 後，先恭喜所有的得獎者！ 但了解金曲獎，絕不僅僅是「知道有這個獎項」而已。隨著臺灣音樂系越來越多系所加入流行音樂的跨界，我更覺得應該引導學生深度思考金曲獎背後的意義。因此，我每年都會固定準備的這10個問題，希望能讓學生試圖理解臺灣流行音樂的發展可能與價值： ✋ 金曲獎的10個問題 快速觀察本屆入圍以及得獎名單，哪些是你熟悉的、哪些是你不熟悉的？ 這麼多項目中，你最喜歡哪一個，例如華語專輯、臺語專輯、客語專輯、作詞、作曲、歌唱、裝幀、MV等等。為什麼我會留心這個獎項？原因是什麼？ 挑選（你喜歡的、想討論的）一至兩個獎項之得獎者以及其作品，分享你從這個音樂中聽見什麼 用一至兩句話寫下你對音樂感想後，找機會跟朋友討論也有人一樣喜歡同作品、同領域或是同作曲者嗎？比較一下你們對該內容的看法，也請告訴老師你挑選了什麼，聽聽老師分享什麼 為什麼會有這麼多獎項？你覺得臺灣流行音樂產業如何包容多元的聲音？ 你印象中的臺灣流行音樂發展是什麼？回想國高中藝術課本的內容 若能往回尋找流行音樂發展的軌跡，你還對哪個年代有興趣，五〇、六〇、七〇、八〇，甚至更早（當時所謂的流行歌曲）？為什麼？他們吸引你的地方是什麼？ 請簡單寫下你往回尋找該時代的流行歌曲，也簡單用一至兩句話寫下你對音樂感想 至少比對去年第35屆，你覺得短短時間內，臺灣流行音樂工作者展現了哪些新的材料？你看待這些新材料的視角與眼光是什麼？若你覺得沒有，也請說明原因 若往前一屆不足以回答第9題，那你認為要關注到多少年，才能回答第9題的答案，請說明原因 🎺 音樂理論面向的10個問題  另外，因為我是偏向 專攻音樂理論的研究 ，如果我是教流行音樂的音樂理論課程，我也會給學生10個問題： 請挑選一首你最喜歡的作品，觀察這首音樂的如何「開頭」？若以開場音樂的創作思維做核心思考，你認為有什麼策略讓你的音樂主題初登場。節奏？旋律？音效？ 延伸：音樂理論（音樂學）界多篇學術文章研究流行歌的「前奏」越來越短，為什麼？減少鋪陳能更快吸引注意？ 請挑選一首情歌中的和聲進行，特別注意轉調或色彩和弦的等使用。這些和聲技巧如何強化歌曲的情感表達？延伸：為什麼某些和聲進行在流行音樂中如此普遍？這種「公式化」是否限制了創作的多樣性？公式化的和聲在今年的作品中仍有見到嗎？ 選擇一首融合不同文化節拍...

©Amazon 讓我們再次回顧這個系列最核心的關鍵問題：「為什麼要讀『專家』或是『經典』的文字？」對大部分讀者而言，專家學者確實具備較完整的學術訓練和研究方法，能夠系統性地梳理歷史脈絡，這是一般坊間讀物難以企及的深度。  在系列五中，我想要推薦Richard Taruskin教授的《牛津西方音樂史》。這套著作幾乎是當代最具影響力且啟發性的經典套書之一。《牛津西方音樂史》透過精選的音樂代表作品和作曲家，深入闡釋了各個音樂時代的主題、風格和潮流。  Taruskin教授的獨特視角  Taruskin教授採取批判性視角，將音樂細節、音樂人物的時代脈絡、作品及音樂理念，置於更廣闊的世界歷史和文化背景中審視。作為音樂學界的權威且具有獨特見解的學者，Taruskin不僅提供對個別作品的美學評價，更建立了評估和理解每部作品的歷史框架。  他在分析音樂結構和形式的同時，結合各時代的相關理論概念，展示音樂作品本身如何運作，以及當時的聽眾如何理解欣賞這些作品。這套著作還描述了各個風格時期的背景——關鍵的文化、歷史、社會、經濟和科學事件，如何影響和引導作曲家的創作選擇。  個人使用心得與建議  我自己在撰寫博士論文的過程中，其中有幾項重要啟發就是來自Taruskin教授的觀點，對我的研究幫助很大。不過，這套書我不建議從頭讀到尾，因為它是磚塊等級的套書，既厚重又龐大。  比較實用的閱讀策略是：   挑選近期學校音樂史課程時期範圍內的音樂家開始著手  先鎖定小範圍、有興趣的音樂家深入閱讀  再從這個基礎點不斷向外延伸探索   這樣的閱讀方式，既能獲得紮實的學術基礎，又不會被龐大的資訊量給嚇跑。  系列回顧：  系列一： 「默觀無限美」  系列二： 學者出版「傳記專書」  系列三： DK《作曲家：生平與作品》  系列四： Goulding《50位大師與千首不朽名作》 系列五： Taruskin《牛津西方音樂史》

暑假即將來臨，我滿建議音樂班及音樂系的學生們能夠積極參與各種音樂節活動（同樣概念或許適用於 音樂營 ）。  6月20號剛好是2025年漢堡 阿格麗希 音樂節正式開幕，我想用第二年參加阿格麗希音樂節的經驗，為音樂平台的讀者們提供簡單實用的參與指南。  ✅ 演奏技術的直接啟發   對於演奏組的同學而言，最直接的收穫就是聆聽大師等級的演奏水準。我自己離開演奏一段時間了，但每次聽完他們的精湛技藝，還是會刺激我想要在音樂會結束後立即投入練習的衝動。觀摩這些演奏家的表現，不僅僅是學習演奏技術，更重要的是學習他們的台風、音樂詮釋能力以及整體的藝術素養。  ✅ 曲目視野的拓展   拓展曲目認知是我覺得參與音樂節的另一個重要面向。每年觀察阿格麗希的曲目安排，可以發現她涵蓋的範圍極為廣泛：  從鋼琴獨奏 到各種室內樂組合：二重奏(奏鳴曲)、三重奏等  藝術歌曲的鋼琴伴奏合作  獨奏協奏曲的演出  雙鋼琴（如春之祭雙鋼琴版）  三重協奏曲（如貝多芬的經典作品）  ✅ 認識更多音樂家   阿格麗希通常會邀請眾多音樂界的好友共同參與音樂節，因此參與者有機會認識許多重量級的音樂家。  ✅ 演出場館的深度體驗   這個點可能很因人而異，但至少給我帶來不少啟發。去年（2024年）由於漢堡Laeiszhalle進行整修，音樂節被迫分散在城市各處的不同場館演出。這個意外的安排反而讓我有機會認識更多演出場所，了解它們的歷史背景，並體驗各種不同的音響效果，豐富了對演出環境的理解。  ✅ 職業發展的契機   這點確實跟台灣文化很不一樣，因為國外音樂會中場都會去bar點一些酒、小點心來吃。我每次都會偷偷混入聽一些討論。昨天晚上我在中場的bar聽到兩位媒體人如何討論2018年來阿格麗希的節目製作變化、以及兩個大學老師討論演奏上的風格問題。你可以簡單介紹自己，讓他們有印象，未來任何聯繫的機會，真的難說。  用心參與一個音樂節、音樂營，一定會有很大的收穫！ © 照片：陳冠晨

全文閱讀約五分鐘 馮老師在臺灣音樂班三科（視唱、聽寫、樂理）的教學至今第 15 年。 雖是「三科」 ，但我處理的課程包羅萬象——例如樂理考試中還包含音樂史及和聲學等大題，甚至高階一點就是進階音樂分析。 我的學生包括「升國中」到考「研究所」的大學生，甚至是師資培訓。不僅如此，非音樂班、音樂班體系的考生我都曾輔導。因此，不同能力的學生想要「客製化」自己的課程，歡迎聯繫討論。 馮老師參與多場音樂班的「入學考、轉學考、模擬考」命題，以及入闈閱卷，因此可以提供學生非常實質的課程內容與建議。想要跟馮老師上一對一課程或是小團班的話，歡迎繼續閱讀下面各項資訊。 一、教學師資 馮老師現為德國國立漢堡音樂暨戲劇學院音樂學博士候選人： 點我快速認識馮天彥老師 ，內有完整師資經歷 課程聯繫： tianyanstudio@gmail.com 亦可以透過音樂平台留言功能聯繫；或是messenger直接私訊「馮天彥」帳號 二、教學授課項目 音樂班升學：樂理、音樂史、聽寫、視唱、基礎和聲學 音樂史團體班 ：滿二人開班授課 樂學年齡音樂欣賞導聆 ：社區大學課程 音樂班入學考、轉學考、模擬考命題 師資增能課程：音樂理論、音樂分析、音樂史 音樂班升學技巧知能講座：團班開課 上述課程皆搭配新制題型講解 三、文字撰稿邀約項目 （費用內洽） 音樂會樂曲解說撰稿，歡迎 參閱我寫過的場次 專欄文章 四、課程收費標準 一對一個別課（含講義費）： TWD$1,600 ／一小時 TWD$2,500 ／一小時半 團體班授課：依照人數調整鐘點，請洽詢問 線上課程以及實體面授鐘點相同，線上課程詳下說明 五、線上授課與工作室 線上授課：只需要約好時間即可，不受地域限制 桃園區域：馮天彥音樂工作室（現階段取消，全改線上授課） 六、全新提供線上授課 點我觀看學生對線上課程的高評價回饋 達成 「零距離」 線上視訊教學，不再受限於雙方遠距之問題 採用「 Zoom 」抑或「 Meet 」進行線上講課，教師在課前將授課內容上載至「 Google Drive 」，便於資料共享 教學畫面同步教師螢幕、聽寫音效清晰（鋼琴直接連結電腦），隨時隨地進行高品質課程 齊備的聽寫音檔資料庫可在雲端反覆聆聽 備妥大螢幕手機、平板或是電腦（皆是可收音與有麥...

音樂平台所整理的標籤資訊都跟音樂班息息相關，包含歷屆考古題、免費試卷、音樂時事、樂理聽力訓練等各類資源。然而，對於非體制內的家長與學生來說，要初步了解音樂班的生態系統及考試規程可能較為困難。 有鑑於此，我特別新增此篇文章定期更新各式升學資訊與必備資源。此外，我也在臉書開設「 音樂班升學教材、資源、試題分享 」社團，歡迎大家加入！ 🔈音樂班升學資訊公告(定期更新) 國小升國中 ： 由各縣市主辦校或政府發佈，常見縣市如下 苗栗縣立竹南國中 嘉義市政府教育處 高雄市音樂班聯合鑑定 國中升高中 ： 高級中等學校藝術才能班線上報名登錄系統 114學年總召學校：新北高中 全國術科考試主辦學校一覽表 各區簡章： 北區 、 中區 、 南區 、 馬公高中 、 成功高中 114學年度北區聯招  (武陵) 114學年度中區聯招  (嘉中) 114學年度南區聯招  (屏女) 高中升大學 ： 大學術科考試委員會聯合會 及下列獨招學校 (按時序) 114國北獨招簡章 (114/2/3-4) 114全國聯招簡章 (114/2/4-6) 114北藝獨招簡章  (114/2/21-24) 📗音樂班與大學音樂系師資列 高中音樂班總彙整 大學音樂系專任師資總彙整 📧我有上課的需求 邁入國三或是高三的學生距離考試緊迫，若有音樂升學的加強需求歡迎聯繫。如果你是國一二（或高一二）的學生也歡迎聯絡， 點我瞭解馮老師升學課程 ！

相信大家沒有忘記這個系列最核心的關鍵問題：「為什麼要讀『專家』或是『經典』的文字？」  對我而言，專家學者具備較完整的學術訓練和研究方法，能夠系統性地梳理歷史脈絡。他們不僅能提供（考據過且相對）準確的資訊，更能深入分析音樂背後的文化意涵與時代背景。  另外，我特別欣賞那些具備跨領域知識背景的專著。撰寫音樂家介紹的作者，不僅要精通音樂理論和演奏實踐，還需要了解藝術史、文學、哲學等相關領域，才能全面解讀音樂在不同時期的意義。這種跨領域的視野，讓讀者能從更寬廣的角度理解音樂家的創作世界。  在「經典」的角度上，即便作者不完全是專家學者（很多是資深記者或編輯），但他們經過大量的文字和寫作訓練，仍能寫下深度十足的音樂家介紹。這些文字的「份量」一點都不輸給教授出版專書。  本次推薦：Phil G. Goulding 的經典之作   系列四要分享的資源，被我歸類為經典文字，因為它算是一本老書了。這本由 Phil G. Goulding 撰寫的《Classical Music: The 50 Greatest Composers and Their 1,000 Greatest Works》，介紹了相當多經典的音樂家。  為什麼值得一讀？   涵蓋 50 位重要作曲家，構築出上千首經典名曲  內容深入淺出，適合音樂班學生深度挖掘  文字生動易讀，不會有艱澀難懂的學術術語  雖然這本書有簡體中文版，但我建議各位讀原文版本。作者的英文相當輕鬆易讀，對於想要提升英文閱讀能力的讀者來說，這也是很好的練習材料。 系列回顧： 系列一： 「默觀無限美」 系列二： 學者出版「傳記專書」 系列三： DK《作曲家：生平與作品》 系列四： Goulding《50位大師與千首不朽名作》 系列五： Taruskin《牛津西方音樂史》

©圖片取自：捷克圖書臉書專頁 前兩個系列分別介紹了劉岠渭教授的中文專書（ 系列一 ）以及國外音樂學者撰寫的音樂家傳記（ 系列二 ，如David Brown的著作）。透過這些分享，希望讓大家體會到認識音樂家應該從具有專業身分的學者所撰寫的著作讀起——因為洗鍊而富有邏輯的行文，能夠帶給我們全然不同的音樂視野。  第三個系列的介紹時機非常巧，昨天準備發文時，正好發現捷克圖書今天推出了這本書的銷售資訊。沒錯，這本書正是《Composers: Their Lives and Works》（《作曲家：生平與作品》）。  關於這本書  《作曲家：生平與作品》深入探索90多位影響力最為深遠的古典音樂大師。從中世紀直至當代，書中透過以下元素呈現這些音樂家的完整面貌：  精美的肖像畫作  珍貴的手稿樂譜  私人文物與史料  詳實的生平記錄  透過了解他們所處的生活環境與時代背景，我們得以窺見經典名作的誕生過程，進而體會古典音樂的演變軌跡。  個人想法  我一直認為，在理解專業文字內容的同時，如果能搭配「精美的印刷」與「用心的排版」，不正是讓孩子同時培養「美感素養」的最佳方式嗎？ 這樣的閱讀體驗，不僅能豐富知識層面，更能在潛移默化中提升對美的感受力。 系列回顧： 系列一： 「默觀無限美」 系列二： 學者出版的「傳記專書」 系列三： DK《作曲家：生平與作品》 系列四： Goulding《50位大師與千首不朽名作》 系列五： Taruskin《牛津西方音樂史》