第36屆金曲獎思考問題

昨日是第36屆金曲獎頒獎，今早我補完這個重要的時事資訊後，先恭喜所有的得獎者！

但了解金曲獎，絕不僅僅是「知道有這個獎項」而已。隨著臺灣音樂系越來越多系所加入流行音樂的跨界，我更覺得應該引導學生深度思考金曲獎背後的意義。因此，我每年都會固定準備的這10個問題，希望能讓學生試圖理解臺灣流行音樂的發展可能與價值：

✋ 金曲獎的10個問題

1. 快速觀察本屆入圍以及得獎名單，哪些是你熟悉的、哪些是你不熟悉的？
2. 這麼多項目中，你最喜歡哪一個，例如華語專輯、臺語專輯、客語專輯、作詞、作曲、歌唱、裝幀、MV等等。為什麼我會留心這個獎項？原因是什麼？
3. 挑選（你喜歡的、想討論的）一至兩個獎項之得獎者以及其作品，分享你從這個音樂中聽見什麼
4. 用一至兩句話寫下你對音樂感想後，找機會跟朋友討論也有人一樣喜歡同作品、同領域或是同作曲者嗎？比較一下你們對該內容的看法，也請告訴老師你挑選了什麼，聽聽老師分享什麼
5. 為什麼會有這麼多獎項？你覺得臺灣流行音樂產業如何包容多元的聲音？
6. 你印象中的臺灣流行音樂發展是什麼？回想國高中藝術課本的內容
7. 若能往回尋找流行音樂發展的軌跡，你還對哪個年代有興趣，五〇、六〇、七〇、八〇，甚至更早（當時所謂的流行歌曲）？為什麼？他們吸引你的地方是什麼？
8. 請簡單寫下你往回尋找該時代的流行歌曲，也簡單用一至兩句話寫下你對音樂感想
9. 至少比對去年第35屆，你覺得短短時間內，臺灣流行音樂工作者展現了哪些新的材料？你看待這些新材料的視角與眼光是什麼？若你覺得沒有，也請說明原因
10. 若往前一屆不足以回答第9題，那你認為要關注到多少年，才能回答第9題的答案，請說明原因

🎺 音樂理論面向的10個問題 

另外，因為我是偏向專攻音樂理論的研究，如果我是教流行音樂的音樂理論課程，我也會給學生10個問題：

1. 請挑選一首你最喜歡的作品，觀察這首音樂的如何「開頭」？若以開場音樂的創作思維做核心思考，你認為有什麼策略讓你的音樂主題初登場。節奏？旋律？音效？ 延伸：音樂理論（音樂學）界多篇學術文章研究流行歌的「前奏」越來越短，為什麼？減少鋪陳能更快吸引注意？
2. 請挑選一首情歌中的和聲進行，特別注意轉調或色彩和弦的等使用。這些和聲技巧如何強化歌曲的情感表達？延伸：為什麼某些和聲進行在流行音樂中如此普遍？這種「公式化」是否限制了創作的多樣性？公式化的和聲在今年的作品中仍有見到嗎？
3. 選擇一首融合不同文化節拍元素的作品，分析其節拍模式如何反映特定的音樂傳統。這種跨文化的節拍融合如何影響聽眾的身體反應和情感共鳴？延伸：全球化時代下，流行音樂的節拍是否正在趨向同質化？即便單純看臺灣不同文化的風格樂種，客家、原民、臺語等，這些歌曲使用的節拍方式都有一樣嗎？
4. 挑選一首歌詞意境深刻的作品，分析旋律線條如何配合歌詞的語韻和情感起伏。作詞者和作曲者是如何達成這種完美的結合？延伸：在不同語言的流行音樂中，旋律與語言韻律的關係有何差異？
5. 分析一首在音色處理上具有創新性的作品，觀察樂器選擇、音效處理和混音技巧如何塑造整體氛圍。這些技術手段如何服務於音樂的主題表達？延伸：數位製作技術的進步是否改變了我們對「真實」音樂的定義？
6. 選擇一首你認為在結構上打破傳統流行歌格式的作品，分析其如何處理verse-chorus模式的變化或突破。這種結構創新如何影響聽眾的聆聽體驗？延伸：為什麼3-4分鐘的歌曲長度成為流行音樂的標準？串流時代是否正在改變這個慣例？你認為流行歌應該要變更長？（至少達6分鐘）還是更短？（2分半？）
7. 分析一首在音樂動態處理上層次豐富的作品，觀察如何堆疊高潮、音量、密度和強度的變化如何建構戲劇性效果（一首歌曲中有幾個高點？）。這種動態設計如何引導聽眾的情緒變化？
8. 選擇一首你喜歡的歌曲與MV版本的作品，分析音樂如何與視覺元素產生協同效應。純音樂的表達力與跨媒體呈現有何差異？延伸：社群媒體時代下，15秒的「病毒式」音樂片段是否正在重新定義流行音樂的創作邏輯？
9. 挑選一首在編曲上保留「即興空間」的作品，分析固定編排與自由演奏之間的平衡。這種處理方式如何影響音樂的生命力和重複聆聽的價值？延伸：你挑選的這首作品中，是你，你會如何新增即興的空間？你會如何增加這個音樂段落？
10. 挑選一首你認為最具「洗腦」效果的作品（星期五晚上？傳唱度最高？），觀察其基本音樂元素（music parameters）中運用了哪些重複性技巧來增強記憶點。這種設計策略與音樂藝術性之間如何取得平衡？延伸：在注意力稀缺的時代，音樂創作者如何在「易記」與「深刻」之間找到最佳平衡點？「易記」就不「深刻」？你認同嗎？