認識作曲家，應讀經典文字，而避免⋯⋯系列四

相信大家沒有忘記這個系列最核心的關鍵問題：「為什麼要讀『專家』或是『經典』的文字？」 

對我而言，專家學者具備較完整的學術訓練和研究方法，能夠系統性地梳理歷史脈絡。他們不僅能提供（考據過且相對）準確的資訊，更能深入分析音樂背後的文化意涵與時代背景。 

另外，我特別欣賞那些具備跨領域知識背景的專著。撰寫音樂家介紹的作者，不僅要精通音樂理論和演奏實踐，還需要了解藝術史、文學、哲學等相關領域，才能全面解讀音樂在不同時期的意義。這種跨領域的視野，讓讀者能從更寬廣的角度理解音樂家的創作世界。 

在「經典」的角度上，即便作者不完全是專家學者（很多是資深記者或編輯），但他們經過大量的文字和寫作訓練，仍能寫下深度十足的音樂家介紹。這些文字的「份量」一點都不輸給教授出版專書。 

本次推薦：Phil G. Goulding 的經典之作 

系列四要分享的資源，被我歸類為經典文字，因為它算是一本老書了。這本由 Phil G. Goulding 撰寫的《Classical Music: The 50 Greatest Composers and Their 1,000 Greatest Works》，介紹了相當多經典的音樂家。 

為什麼值得一讀？ 

• 涵蓋 50 位重要作曲家，構築出上千首經典名曲 
• 內容深入淺出，適合音樂班學生深度挖掘 
• 文字生動易讀，不會有艱澀難懂的學術術語 

雖然這本書有簡體中文版，但我建議各位讀原文版本。作者的英文相當輕鬆易讀，對於想要提升英文閱讀能力的讀者來說，這也是很好的練習材料。

系列回顧：

• 系列一：「默觀無限美」
• 系列二：學者出版「傳記專書」
• 系列三：DK《作曲家：生平與作品》
• 系列四：Goulding《50位大師與千首不朽名作》
• 系列五：Taruskin《牛津西方音樂史》