馮天彥音樂分享平台

累積古典音樂曲目的方法多種多樣，本次我將彙整16個實用資源給大家，因篇幅考量我將每篇文章分開介紹。  從線上音樂資料庫到音樂雜誌推薦，從理論家編纂的分析譜例到每日一曲的音樂書籍，每種方法都有其獨特價值。這些資源不僅幫助音樂班學生建立曲目庫，更能培養聽力技巧和音樂欣賞能力。關鍵在於根據個人需求，在教師指導下選擇合適的方法，並持之以恆地學習。 資源1/16：拿索斯音樂圖書館（Naxos Music Library）  拿索斯音樂圖書館不僅擁有豐富的CD藏量，還提供了名為「 Listen! 」的音樂聆聽資源。這個功能專為教師及教育目的設計，主要協助學生訓練音樂素養聽力技能，特別適合 新制的聽力測驗 應用。  「Listen!」分為多個難度等級，我以難度1第1套為例，包含以下等練習： 拍號辨識：如《普欽奈拉》的旋律片段  織度分析：如中世紀素歌的單音織度  速度判斷：如Allegro速度的樂曲識別  節奏特點：描述旋律的節奏型態   每個主題都直接連結到Naxos資料庫中的相應CD，使用極為便利。對於缺乏靈感的教師而言，這是探索不同主題、尋找合適教材的絕佳資源，有助於全面訓練學生的聽力與音樂賞析能力。 推薦延伸閱讀： 善用Naxos的十個重要功能！

本頁整理臺灣各大專院校音樂系（或與音樂藝術、流行音樂相關者）的專任師資網站連結，提供學生選校參考、藝術教育工作者交流，以及音樂界人士了解各校師資現況使用。 真理大學音樂應用學系 國立臺北藝術大學音樂學系 國立臺北藝術大學傳統音樂學系 臺北城市科技大學流行音樂事業系 中國文化大學音樂學系 實踐大學音樂學系 東吳大學音樂學系 國立臺灣大學音樂學研究所 國立臺灣師範大學民族音樂研究所 國立臺灣師範大學音樂學系 臺北市立大學音樂學系 國立臺北教育大學音樂系 輔仁大學音樂學系 國立臺灣藝術大學音樂學系 醒吾科技大學流行音樂創作系 中原大學音樂產業碩士學位學程 國立陽明交通大學音樂研究所 國立清華大學音樂學系 國立臺中教育大學音樂學系 東海大學音樂學系 國立嘉義大學音樂學系暨研究所 南華大學民族音樂學系 國立臺南大學音樂學系 國立臺南藝術大學音樂學系 國立臺南藝術大學應用音樂學系 國立臺南藝術大學民族音樂學研究所 國立臺南藝術大學鋼琴合作藝術研究所 國立臺南藝術大學音樂學院應用音樂學博士班 臺南應用科技大學音樂系 臺南應用科技大學-流行音樂系 南臺科技大學流行音樂產業系 中信科技大學流行音樂產業管理系 國立中山大學音樂學系 國立高雄師範大學音樂學系 國立屏東大學音樂系 國立東華大學音樂學系 國立臺東大學音樂學系

本文根據北、中、南三區主辦學校公告的歷年聯合分發學校名單，對全臺高中音樂班進行了全面彙整。此彙整可提供國中畢業生選校參考、音樂教育工作者了解各校現況，以及家長掌握考生升學選擇。然而，在搜尋各校官網的過程中，我其實遇到了不少挑戰： 音樂班資訊平台不一 ：部分學校為音樂班設立專門網站，有些則否。沒有專屬網站的音樂班通常透過學校各處室（如輔導室）發布資訊。這種做法往往導致音樂班訊息與其他活動資訊混雜，使得精確定位音樂班相關訊息變得困難。因此，家長和學生難以統一、迅速地獲取有效資訊。 非正式平台的使用 ：在缺乏官方網站的情況下，部分音樂班轉而使用臉書粉絲專頁作為資訊發布平台（如有遺漏，歡迎隨時留言補充）。然而，相較於「正式網站」，社交媒體平台較為非正式， 且搜尋引擎不一定能有效索引這些頁面 ，可能導致未來學生在搜尋時遺漏重要資訊。 資訊更新不及時 ：許多學校的音樂班資訊，包括 師資（及師資學歷） 、音樂會演出活動、音樂班行事曆以及考試辦法等，經常未能及時更新至最新年份。這使得家長和潛在學生難以全面了解音樂班的現況和詳細資訊。 如有疏漏，歡迎來信告知補充。 延伸閱讀 臺灣音樂班／院校大小事資訊彙整 臺灣大學音樂系專任師資網站彙整 北區 新北市光仁高級中學 桃園市立武陵高級中等學校 桃園市立南崁高級中等學校 國立中央大學附屬中壢高級中學 國立基隆高級中學 國立新竹高級中學 國立臺灣師範大學附屬高級中學 國立羅東高級中學 國立花蓮高級中學 臺北市立復興高級中學 臺北市立中正高級中學 新北市立新北高級中學 新北市立新店高級中學 新北市私立淡江高級中學 中區 臺中第二高級中學 臺中市立清水高級中學 國立彰化高級中學 國立南投高級中學 國立嘉義高級中學 臺中市私立高級新民中學 彰化縣立彰化藝術高級中學 南區 國立臺南女子高級中學 高雄市立高雄高級中學 高雄市立新莊高級中學 國立鳳新高級中學 高雄市立新興高級中學 國立屏束女子高級中學

每次暑假我都會反覆分享之前 推薦學生的三本讀物 ，今年覺得應該換個口味。昨天隨手翻閱《Music Theory 101》這本清晰易懂的樂理書，我覺得考生們（國高中音樂班適用）可以進行簡單的暑假學習規劃！ 為什麼要讀英文音樂書籍？ 想想這些現實考量： 大學課程雙語化：現在很多大學音樂系不少課程會採用英語授課（如清大音樂系音樂史即是全英），至少國高中階段要有基本準備，熟悉常見的 音樂英文用語 未來留學準備：若大學（甚至碩、博士）要出國念書，很多基礎的音樂英文溝通，透過平常閱讀就可以累積 學術報告需求：國高中很多老師會要求小組報告，如果有基本英文能力，就可以初探外文來源，不會只依賴中文部落格 實用的英文樂理閱讀策略 第一步：選擇合適的起點 先挑選目前學校課程進度，「從頭讀很容易放棄」，因為感覺整本永遠讀不完。例如現在在教調式，那就直接進入本書Modal Scales篇章。 第二步：分層閱讀 以下用書中的範例來示範： Ionian is the first mode to learn about, and you already know it. The Ionian scale is simply the major scale . It follows the interval pattern WWHWWWH. The following figure shows an F Ionian mode . Since the Ionian mode is simply the traditional major scale , think of Ionian as the proper name for a major scale . 第一次速讀：目光只掃描最重要的關鍵字 Ionian （艾奧尼安調式） mode （調式） major scale （大調音階） interval pattern （音程模式） 第二次速讀：眼睛特別留意「主詞+動詞」結構 Ionian is... Ionian scale is... It follows... Figure shows... 第三次速讀：腦袋精簡過濾全部語句 Ionian is the first mode to learn about → Ionian is first The Ionian ...

自從多年前在臉書創立「 音樂班升學教材、資源、試題分享 」社團後，大部分音樂時事相關資訊都在那邊更新，音樂分享平台反而暫時沒有積極經營。 2016、2017年時事 2017、2018年時事 2018、2019年時事 2019、2020年時事 這樣的轉移其實有不少考量。臉書社團發文即時便利，加上社團成員的目標明確，資訊傳遞更有效率，因此更新頻率相對頻繁。 相較之下，部落格較難掌握與社團內學生、老師的即時互動，針對時事資訊進行深度分享與評論的機會有限，導致這邊的時事更新幾乎停擺。 重新思考時事分享的目的？ 其實經過一段時間思考後，我覺得時事資訊不應該僅止於「表面資訊」的傳遞與背誦。更重要的是，學生如何從這些資訊中延伸出更深層的學習內容？這正是我想要重新在網站更新此專欄的核心目的。 以近期第十七屆范克萊本鋼琴大賽為例，首獎得主沈靖韜的孟德爾頌演奏給我很多啟發。然而，真正有價值的不只是記住得獎者姓名，而是透過這個機會，引導學生深入探索孟德爾頌音樂的迷人之處。無論是和聲運用、旋律寫作或結構安排，都值得拋出更多學習線索給學生，例如推薦相關專書（如我在愛丁堡大學論文指導教授Prof. Benedict Taylor寫的 Mendelssohn, Time and Memory: The Romantic Conception of Cyclic Form 或是其主編的 Rethinking Mendelssohn ）進行延伸閱讀。單純背誦得主姓名並無實質意義。 點我進入觀看2025-2026音樂時事資訊以及其延伸內容 ↑ 專欄使用說明 此專欄資訊專為我的 一對一學生 以及 代課老師 提供。請點入文件連結，僅有受邀請的電子郵件帳號可以進入觀看完整資訊內容，其餘讀者不提供申請閱讀，有請見諒。 最後，有需要音樂班升學加強課程的同學， 歡迎點我聯繫馮老師 📧

今年(114學年)的試卷已經公告上架囉！歡迎長期追蹤音樂平台的老師、以及明年要考試的同學們，藉此了解今年的題型與題目，評估自己的掌握程度。 按照計畫，今天我也會跟幾位老師一起分析考題，進行簡單的課程共備。共備課程的好處是，每位老師會針對考題提出不一樣的審題見解，彼此都能學習。 必備閱讀清單： 音樂班樂理、聽寫歷屆考古題專區 升高中、大學樂理考古題完整懶人包！考生練習一次到位（定期更新） 高聯、大聯、研究所：免費模擬試卷專區 去年我和其他老師們都一致認為學生要建立「樂曲資料庫」（像是「古文40」的概念），因此我在 音樂班社團中 分享15種累積的方法。今年這個準備方向的命中率相當高！ 下面，我將今年大聯、高聯，以及少數地區升國中的題目一併總整理。以下提供的網址可能有時效性，主辦單位未來會將試卷下架，請盡早下載保存。 114大聯【 樂理題目 、 作答 】 114大聯【 樂理解答 】 114大聯【 聽寫 】 114北高 【 樂理 、 解答 、 釋疑 *1】 114北高【 聽寫 】 114中高 【 樂理 、 解答 】 114中高 【 聽寫 】 114南高【 樂理 、 解答 】 114南高【 聽寫 】 114高雄國中新生【 樂理 】 114高雄國中插班【 樂理 】 114嘉義國中藝才【 樂理 】 114嘉義國中藝才【 聽寫 】 114屏東東港國中【 樂理 、 解答 】 114屏東東港國中【 聽寫 、 解答 】 _________ *1：今年北區高聯試卷公告後，我照例進行答題檢查，發現第11題選項設計有爭議，當天立即向主辦學校反映。委員會開會討論後 決議送分 。關於這題的問題分析， 請參見我的專文說明 。

昨日是第36屆金曲獎頒獎，今早我補完這個 重要的時事資訊 後，先恭喜所有的得獎者！ 但了解金曲獎，絕不僅僅是「知道有這個獎項」而已。隨著臺灣音樂系越來越多系所加入流行音樂的跨界，我更覺得應該引導學生深度思考金曲獎背後的意義。因此，我每年都會固定準備的這10個問題，希望能讓學生試圖理解臺灣流行音樂的發展可能與價值： ✋ 金曲獎的10個問題 快速觀察本屆入圍以及得獎名單，哪些是你熟悉的、哪些是你不熟悉的？ 這麼多項目中，你最喜歡哪一個，例如華語專輯、臺語專輯、客語專輯、作詞、作曲、歌唱、裝幀、MV等等。為什麼我會留心這個獎項？原因是什麼？ 挑選（你喜歡的、想討論的）一至兩個獎項之得獎者以及其作品，分享你從這個音樂中聽見什麼 用一至兩句話寫下你對音樂感想後，找機會跟朋友討論也有人一樣喜歡同作品、同領域或是同作曲者嗎？比較一下你們對該內容的看法，也請告訴老師你挑選了什麼，聽聽老師分享什麼 為什麼會有這麼多獎項？你覺得臺灣流行音樂產業如何包容多元的聲音？ 你印象中的臺灣流行音樂發展是什麼？回想國高中藝術課本的內容 若能往回尋找流行音樂發展的軌跡，你還對哪個年代有興趣，五〇、六〇、七〇、八〇，甚至更早（當時所謂的流行歌曲）？為什麼？他們吸引你的地方是什麼？ 請簡單寫下你往回尋找該時代的流行歌曲，也簡單用一至兩句話寫下你對音樂感想 至少比對去年第35屆，你覺得短短時間內，臺灣流行音樂工作者展現了哪些新的材料？你看待這些新材料的視角與眼光是什麼？若你覺得沒有，也請說明原因 若往前一屆不足以回答第9題，那你認為要關注到多少年，才能回答第9題的答案，請說明原因 🎺 音樂理論面向的10個問題  另外，因為我是偏向 專攻音樂理論的研究 ，如果我是教流行音樂的音樂理論課程，我也會給學生10個問題： 請挑選一首你最喜歡的作品，觀察這首音樂的如何「開頭」？若以開場音樂的創作思維做核心思考，你認為有什麼策略讓你的音樂主題初登場。節奏？旋律？音效？ 延伸：音樂理論（音樂學）界多篇學術文章研究流行歌的「前奏」越來越短，為什麼？減少鋪陳能更快吸引注意？ 請挑選一首情歌中的和聲進行，特別注意轉調或色彩和弦的等使用。這些和聲技巧如何強化歌曲的情感表達？延伸：為什麼某些和聲進行在流行音樂中如此普遍？這種「公式化」是否限制了創作的多樣性？公式化的和聲在今年的作品中仍有見到嗎？ 選擇一首融合不同文化節拍...

©Amazon 讓我們再次回顧這個系列最核心的關鍵問題：「為什麼要讀『專家』或是『經典』的文字？」對大部分讀者而言，專家學者確實具備較完整的學術訓練和研究方法，能夠系統性地梳理歷史脈絡，這是一般坊間讀物難以企及的深度。  在系列五中，我想要推薦Richard Taruskin教授的《牛津西方音樂史》。這套著作幾乎是當代最具影響力且啟發性的經典套書之一。《牛津西方音樂史》透過精選的音樂代表作品和作曲家，深入闡釋了各個音樂時代的主題、風格和潮流。  Taruskin教授的獨特視角  Taruskin教授採取批判性視角，將音樂細節、音樂人物的時代脈絡、作品及音樂理念，置於更廣闊的世界歷史和文化背景中審視。作為音樂學界的權威且具有獨特見解的學者，Taruskin不僅提供對個別作品的美學評價，更建立了評估和理解每部作品的歷史框架。  他在分析音樂結構和形式的同時，結合各時代的相關理論概念，展示音樂作品本身如何運作，以及當時的聽眾如何理解欣賞這些作品。這套著作還描述了各個風格時期的背景——關鍵的文化、歷史、社會、經濟和科學事件，如何影響和引導作曲家的創作選擇。  個人使用心得與建議  我自己在撰寫博士論文的過程中，其中有幾項重要啟發就是來自Taruskin教授的觀點，對我的研究幫助很大。不過，這套書我不建議從頭讀到尾，因為它是磚塊等級的套書，既厚重又龐大。  比較實用的閱讀策略是：   挑選近期學校音樂史課程時期範圍內的音樂家開始著手  先鎖定小範圍、有興趣的音樂家深入閱讀  再從這個基礎點不斷向外延伸探索   這樣的閱讀方式，既能獲得紮實的學術基礎，又不會被龐大的資訊量給嚇跑。  系列回顧：  系列一： 「默觀無限美」  系列二： 學者出版「傳記專書」  系列三： DK《作曲家：生平與作品》  系列四： Goulding《50位大師與千首不朽名作》 系列五： Taruskin《牛津西方音樂史》

暑假即將來臨，我滿建議音樂班及音樂系的學生們能夠積極參與各種音樂節活動（同樣概念或許適用於 音樂營 ）。  6月20號剛好是2025年漢堡 阿格麗希 音樂節正式開幕，我想用第二年參加阿格麗希音樂節的經驗，為音樂平台的讀者們提供簡單實用的參與指南。  ✅ 演奏技術的直接啟發   對於演奏組的同學而言，最直接的收穫就是聆聽大師等級的演奏水準。我自己離開演奏一段時間了，但每次聽完他們的精湛技藝，還是會刺激我想要在音樂會結束後立即投入練習的衝動。觀摩這些演奏家的表現，不僅僅是學習演奏技術，更重要的是學習他們的台風、音樂詮釋能力以及整體的藝術素養。  ✅ 曲目視野的拓展   拓展曲目認知是我覺得參與音樂節的另一個重要面向。每年觀察阿格麗希的曲目安排，可以發現她涵蓋的範圍極為廣泛：  從鋼琴獨奏 到各種室內樂組合：二重奏(奏鳴曲)、三重奏等  藝術歌曲的鋼琴伴奏合作  獨奏協奏曲的演出  雙鋼琴（如春之祭雙鋼琴版）  三重協奏曲（如貝多芬的經典作品）  ✅ 認識更多音樂家   阿格麗希通常會邀請眾多音樂界的好友共同參與音樂節，因此參與者有機會認識許多重量級的音樂家。  ✅ 演出場館的深度體驗   這個點可能很因人而異，但至少給我帶來不少啟發。去年（2024年）由於漢堡Laeiszhalle進行整修，音樂節被迫分散在城市各處的不同場館演出。這個意外的安排反而讓我有機會認識更多演出場所，了解它們的歷史背景，並體驗各種不同的音響效果，豐富了對演出環境的理解。  ✅ 職業發展的契機   這點確實跟台灣文化很不一樣，因為國外音樂會中場都會去bar點一些酒、小點心來吃。我每次都會偷偷混入聽一些討論。昨天晚上我在中場的bar聽到兩位媒體人如何討論2018年來阿格麗希的節目製作變化、以及兩個大學老師討論演奏上的風格問題。你可以簡單介紹自己，讓他們有印象，未來任何聯繫的機會，真的難說。  用心參與一個音樂節、音樂營，一定會有很大的收穫！ © 照片：陳冠晨

相信大家沒有忘記這個系列最核心的關鍵問題：「為什麼要讀『專家』或是『經典』的文字？」  對我而言，專家學者具備較完整的學術訓練和研究方法，能夠系統性地梳理歷史脈絡。他們不僅能提供（考據過且相對）準確的資訊，更能深入分析音樂背後的文化意涵與時代背景。  另外，我特別欣賞那些具備跨領域知識背景的專著。撰寫音樂家介紹的作者，不僅要精通音樂理論和演奏實踐，還需要了解藝術史、文學、哲學等相關領域，才能全面解讀音樂在不同時期的意義。這種跨領域的視野，讓讀者能從更寬廣的角度理解音樂家的創作世界。  在「經典」的角度上，即便作者不完全是專家學者（很多是資深記者或編輯），但他們經過大量的文字和寫作訓練，仍能寫下深度十足的音樂家介紹。這些文字的「份量」一點都不輸給教授出版專書。  本次推薦：Phil G. Goulding 的經典之作   系列四要分享的資源，被我歸類為經典文字，因為它算是一本老書了。這本由 Phil G. Goulding 撰寫的《Classical Music: The 50 Greatest Composers and Their 1,000 Greatest Works》，介紹了相當多經典的音樂家。  為什麼值得一讀？   涵蓋 50 位重要作曲家，構築出上千首經典名曲  內容深入淺出，適合音樂班學生深度挖掘  文字生動易讀，不會有艱澀難懂的學術術語  雖然這本書有簡體中文版，但我建議各位讀原文版本。作者的英文相當輕鬆易讀，對於想要提升英文閱讀能力的讀者來說，這也是很好的練習材料。 系列回顧： 系列一： 「默觀無限美」 系列二： 學者出版「傳記專書」 系列三： DK《作曲家：生平與作品》 系列四： Goulding《50位大師與千首不朽名作》 系列五： Taruskin《牛津西方音樂史》

©圖片取自：捷克圖書臉書專頁 前兩個系列分別介紹了劉岠渭教授的中文專書（ 系列一 ）以及國外音樂學者撰寫的音樂家傳記（ 系列二 ，如David Brown的著作）。透過這些分享，希望讓大家體會到認識音樂家應該從具有專業身分的學者所撰寫的著作讀起——因為洗鍊而富有邏輯的行文，能夠帶給我們全然不同的音樂視野。  第三個系列的介紹時機非常巧，昨天準備發文時，正好發現捷克圖書今天推出了這本書的銷售資訊。沒錯，這本書正是《Composers: Their Lives and Works》（《作曲家：生平與作品》）。  關於這本書  《作曲家：生平與作品》深入探索90多位影響力最為深遠的古典音樂大師。從中世紀直至當代，書中透過以下元素呈現這些音樂家的完整面貌：  精美的肖像畫作  珍貴的手稿樂譜  私人文物與史料  詳實的生平記錄  透過了解他們所處的生活環境與時代背景，我們得以窺見經典名作的誕生過程，進而體會古典音樂的演變軌跡。  個人想法  我一直認為，在理解專業文字內容的同時，如果能搭配「精美的印刷」與「用心的排版」，不正是讓孩子同時培養「美感素養」的最佳方式嗎？ 這樣的閱讀體驗，不僅能豐富知識層面，更能在潛移默化中提升對美的感受力。 系列回顧： 系列一： 「默觀無限美」 系列二： 學者出版的「傳記專書」 系列三： DK《作曲家：生平與作品》 系列四： Goulding《50位大師與千首不朽名作》 系列五： Taruskin《牛津西方音樂史》

從疫情到後疫情時代，音樂學習的方法與管道出現更多改變。記得疫情剛爆發，所有課程都調整成線上，很多家長便產生一些擔憂，包括：會不會有網路不穩、音樂聆聽是否清楚、繳交作業是否能有效率、作業批閱回饋是否會延宕等問題。 經過了整整五年的線上課，我想要跟大家分享，馮老師的線上課都可以輕鬆克服上述問題。 延伸閱讀 ： 點我聯繫馮老師準備新式考題 目前我的一對一課程都改為線上模式，一來打破時間與空間的限制，即便馮老師短暫不在臺灣的時間可以克服地利不便，抑或很多中部、南部沒辦法北上的學生也可以輕鬆學習。 整體來說，理論課（音樂史、聽寫、樂理等）變為線上模式是讓課程體驗更佳的方法！整體學生給予的回饋我進行簡易彙整： 音樂聆聽同步馮老師電腦，戴起耳機，獲得更佳閱聽感受 五線譜畫面同步，搭配直接打字講解，譜面清晰 克服所有遠距問題，安排課程時間相當彈性 聽寫音檔讓考生提前熟悉大考電腦播音 作業與講義線上往來，批閱回饋相當即時 ⋯⋯ 下列，我精選幾位學生親筆的回饋，更多回饋會持續更新： ▲ 回饋-1 點圖放大 ▲ 回饋-2  點圖放大 ▲ 回饋-3  點圖放大 ▲ 回饋-4  點圖放大 ▲ 回饋-5  點圖放大 ▲ 回饋-6  點圖放大 ▲ 回饋-7  點圖放大 ▲ 回饋-8  點圖放大 ▲ 回饋-9  點圖放大 ▲ 回饋-10 點圖放大 若有任何學習疑問，歡迎 立刻點我聯繫馮老師的線上課程 ～！

系列二要持續分享的主題是「音樂家傳記」。需要先說明的是，這個系列的門檻稍微高一些，建議涉略對象為大學生、研究生以及有興趣深度探究的老師們。  發想其實很單純——要認識某位音樂家，何不直接閱讀音樂學者撰寫的音樂家傳記呢？  以柴科夫斯基為例   以我 碩博士階段 都在研究柴科夫斯基為例，柴氏的兄弟Modest就曾為他撰寫過一本傳記。這本專書仔細記錄了他的生活與創作歷程，從早年到晚年，幾乎詳盡地交代了柴氏的一生。這本傳記可說是研究柴科夫斯基的必備讀物之一（可參考Rosa Newmarch的英譯版）。  除此之外，英國音樂學者David Brown的四本柴科夫斯基研究也是必推之作。這套「磚頭書」加入了更多音樂分析內容——除了史實記錄，豐富的「理論分析」讓這套專著更加厚實，可說是研究柴氏的人手一套跑不掉的經典。  豐富的選擇  整體來說，柴科夫斯基在歷史音樂學領域中已是顯學，相關傳記專書十來二十本以上絕對有： Holden  Weinstock  Warrack  Mayo  Kendall  Garden ⋯⋯ 等學者的著作不勝枚舉。我建議直接閱讀原文，好好吸收這些專家寫出的漂亮文字。 為什麼推薦經典文字？  這些專家花足了時間研究這些作曲家，精煉透澈的行文風格，正是我鼓勵大家認識音樂家「應讀經典文字」的原因。透過專業學者的視角與筆觸，我們能獲得更深刻、更全面的音樂家認識。 系列回顧： 系列一： 「默觀無限美」 系列二： 學者出版「傳記專書」 系列三： DK《作曲家：生平與作品》  系列四： Goulding《50位大師與千首不朽名作》 系列五： Taruskin《牛津西方音樂史》

文章標題出現的「混合、交錯、變化／態⋯⋯」等各種拍子名稱考生肯定不陌生。但這些拍子相關的中文翻譯真的很貼切與符合原文嗎？我想尚待釐清之。 首先，我想先從「 asymmetrical meter/irregular meter 」開始釐清與正名。 先回想一下，我們最為熟悉的「二、三、四拍」（ duple, triple, quadruple meter ）表示 不管在單拍或是複拍情境下，音樂都可將一小節設定成兩拍、三拍或四拍做一組、或是一個循環——也就是 音樂以兩拍為單位，即二拍子，以三拍為單位，即三拍子，以此類推。 但是當音樂無法將拍子劃分（整除）二、三、四拍成一組時，理論家們（如Stefan Kostka、Dorothy Payne、Byron Almén、Bruce Benward、Marilyn Saker等人）在專書中皆稱其「asymmetrical meter」或是「irregular meter」，這些拍號上方的數字通常是「五、七」。 依照「國家教育研究院樂詞網」翻譯（下圖），音樂類委員會將 「irregular meter 」 譯作「變化拍子」。事實上根據臺灣二、三十年來的坊間教科書與歷屆試題（如95北高第8題）來看，這種5/4、7/8拍他們都稱其「混合拍子」，因此這邊開始出現翻譯上的模糊與出入，埋下隱患。 隨後，樂詞網提供「 irregular meter 」的名詞釋義（下圖），將此原文多給了「不規則拍子」與「不對稱拍子」的中譯，也進行細部說明。對我來說，「不規則與不對稱」非常吻合英文原意。 由此可見， 常見的5拍或7拍，例如5/8、7/8、5/4、7/4等，很明顯需將它們理解成：「變化拍子」、「不對稱拍子」以及「 不規則拍子 」 ，而非「混合拍子」。 接著，若一首樂曲進行「快速交替拍號」，我們應該稱之？ 從111南高聯補考第2題來看（下圖），命題方給出「變態拍子」之解答。相同地，過去三十年來的臺灣坊間教科書都稱這種 快速交替拍號的狀態為「變態」、或是「變化」拍，我們試著了解它的原文。 我們熟知作曲家會在音樂進行中快速變換拍號、幾小節內拍號就有可能產生豐富的遞變，打破音樂原有穩定的規律感， Stefan Kostka、Dorothy Payne、 Byron Almén等人在Tonal Harmony 將這個手法稱為 「 mixed meter 」；...