馮天彥音樂分享平台

馮老師在臺灣音樂班三科（視唱、聽寫、樂理）的教學超過 15 年。 雖是「三科」 ，但實際處理的課程包羅萬象─ ─如 樂理考試中還包含音樂史及和聲學等大題，進階課程則涵蓋音樂分析、音樂史申論等。 我的學生從「升國中」到考「研究所」的大學生，甚至師資培訓都有。不僅如此，無論是音樂班或非音樂班體系的考生，我都曾輔導。因此，不同能力的學生想要「客製化」自己的課程，歡迎聯繫討論。 馮老師參與多場音樂班的「入學考、轉學考、模擬考」命題以及入闈閱卷，因此可以提供學生非常實質的課程內容與建議。想要跟馮老師上一對一課程或小團班的話，歡迎繼續閱讀下面各項資訊。 一、教學師資 馮老師現為德國國立漢堡音樂暨戲劇學院音樂學博士候選人，完整經歷 請參閱師資介紹 主要聯繫信箱：tianyanstudio@gmail.com  其他聯繫方式： Facebook 搜尋英文「 Tian-Yan Feng 」並使用 Messenger（臉書訊息功能）聯繫，或透過音樂平台留言 二、教學授課項目 音樂班升學：樂理、音樂史、聽寫、視唱、基礎和聲學 音樂史團體班 ：滿二人開班授課 樂齡音樂欣賞導聆 ：社區大學課程 音樂班入學考、轉學考、模擬考命題 師資增能課程：音樂理論、音樂分析、音樂史 音樂班升學技巧知能講座：團班開課 上述課程皆搭配新制題型講解 三、文字撰稿邀約項目 （費用內洽） 音樂會樂曲解說撰稿，歡迎 參閱我寫過的場次 專欄文章 四、課程收費標準 一對一個別課（含講義費）： 90 分鐘：NT$ 2,500 60 分鐘：NT$ 1,600 團體班授課：依人數報價（小班制，最多4人） 線上與實體授課收費相同 五、線上授課與工作室 線上授課：目前全面改採線上授課方式 暫停實體工作室課程（因教師在德國攻讀博士中） 六、線上授課特色 請參考歷屆學生們參與線上課程的 實際心得 突破地域限制，達成零距離教學  使用「  Zoom  」或「  Meet  」，操作簡單熟悉 課前「  Google Drive  」提供完整講義，資料永久保存  鋼琴直接連結電腦，確保聽寫音質清晰 建立完整聽寫音檔資料庫，可於雲端反覆練習 設備需求：平板或電腦（需有鏡頭與麥克風...

接下來我們就要照顧到整份試卷中占比越來越高的音樂理論分析（尤其是未來大聯）、或是音樂理論本身的各種題型。 （還沒讀過「 術科筆試準備心法系列一 」嗎？） 包含從最初階的譜表、譜號，一路到總譜，這些不同的譜號組合會牽涉到不同時期的譜表使用。例如文藝復興時期可見到 C 譜號的使用， 法國式小提琴譜號 （第一線 G 譜號）有出現於巴洛克時期。或是各種特殊室內樂的組合，從三重奏到四重奏到五重奏，甚至到六重奏。 第二個是拍號與拍子，例如常見的音樂中產生快速拍號的更替、 變化拍子或是混合拍子 。 第三個則是 音程 ，學生們需要判斷多聲部音樂中的旋律音程或和聲音程，到了當代樂派，臨時升降記號變多的時候也是考點之一。 第四個則是 音階與大小調 。從最基礎的大調音階，到自然小音階、和聲小音階、旋律小音階，到吉普賽小音階與東歐或西班牙相關的題材，半音音階、全音音階，教會調式與印象派的關係、民族主義，或甚至推往更早的文藝復興的調式音樂，這些都有可能出題。 第五個是移調，我們可以選用任何不同作曲家組合的移調樂器進行練習。 第六個是裝飾音，尤其是巴洛克時期的裝飾音。很多巴赫的作品被當代音樂家改編，他們如何 重新詮釋 裝飾音，這都可以進行練習。 第七個是和聲學相關的內容，有關於三和弦、七和弦的判斷，和聲外音、不同類型的 終止式 、副屬和弦等判斷。 第八個則是比較常見的曲式，從二段體、三段體、變奏曲，到最基本的 奏鳴曲式／理論 。 第九個是音樂單元的長度，我們常常會聽到簡短的音組（音程組合）、樂節、樂句、樂段、到樂章⋯⋯等。 第十個則是音樂創作中的各種手法，包含模仿、倒影、逆行、增值、減值。 有了這 10 個初步、基本音樂理論的藍圖，我們就可以依循著這 10 個主題進行深度的加強，搭配這幾個月來熱心的老師在不同社群平台上分享的 模擬題目 ，我相信學生會有所收穫。 📧 升學輔導課程諮詢  邁入國三或高三的學生距離升學考試時間緊迫，若有音樂專業加強需求歡迎聯繫。國一二或高一二的學生如需提早準備也歡迎諮詢， 點我瞭解馮老師升學課程 ！

距離高中聯招週末考試越來越近了，不曉得考生們都準備好了嗎？ 我覺得近年的考生真的很幸福。 最近在不同的社群平台上面，包含 Instagram、Threads，或是 Facebook 的各種粉絲專頁，已經有越來越多的老師、或是對音樂出題有熱忱的人，幫大家出了非常多的題目。而且這些題目不但有搭配 時事出題 的，有針對廣泛的音樂概念進行彙整的，也有猜題性質的。 在不同的平台上面，我一天幾乎可以看到多達 20 題的題組題，學生們每日練習、一週下來幾乎可以超過百題以上，所以我就不在音樂平台重複貼上這些題目了。 不過，這裡我還是想給大家一些大方向的考試心法。以下整理自命題方法相關講座中以及指引中，講師給第一線教師及考生的建議，我用自己的理解重新歸納如下： 一、不要放棄基本題型 基本題型的反覆練習，是幫助記憶最扎實的方式。在學習初期，那些看似沒有花巧的填空與問答，正是建立理論知識和 聽寫技巧 的根基。不過，當大考長期只出現這類題型，容易讓學生對樂理的印象停留在「固定無趣的題目」，對聽寫的印象停留在「MIDI 音色和制式的同音節奏」。久而久之，學生在理論課用一顆腦袋、主副修課換另一顆腦袋、回家聽自己喜歡的音樂又是另一顆腦袋──三者之間彼此斷裂。因此，新型試題的核心精神在於「以大考引領教學」，加強課程內容與真實樂譜、實際演奏及演唱情境之間的連結。 二、多看譜、 多聽音樂 新型試題 在樂理部分，主要以譜例搭配題組的形式呈現；聽寫部分則加入了應用題型。老師們平時不僅要多看譜、多聽音樂，更要帶著樂理與聽寫的教學目的去看譜、去聽音樂。由於試題改革，備課的範圍也隨之擴大：聆聽與讀譜的涵蓋面從 17 世紀甚至更早，一路延伸到 20 世紀；編制上從獨奏、室內樂到管絃樂；風格上從古典音樂到世界音樂。總之，遇到適合的樂曲就存進自己的教學資料庫，日積月累，這些都會成為授課老師最寶貴的資產。 因此，我們再次回顧 去年我出的一道模擬大題 ──舒伯特經典的〈魔王〉（ Erlkönig ）。從原本的藝術歌曲出發，我丟出了李斯特的鋼琴獨奏改編版本，同時在題目中間接提醒考生：鼎鼎大名的白遼士、李斯特、雷格（Max Reger）等人都曾改編過管絃樂團版本。再利用管絃樂版引導考生複習白遼士曾寫作《論現代配器法與管絃樂法》，透過一首作品的不同版本，複習音樂史知識的多重層面。 延伸閱讀： 「舊曲如何新翻」，音樂班學生一起來...