馮天彥音樂分享平台

為了讓讀者能夠輕鬆掌握音樂平台曾經上架的各式教材，我特別透過本文將這些資源進行完整彙整，讓各位可以隨時追蹤最新出品內容。日後新上架的教材也會持續在這篇文章中進行更新，歡迎關注。 🎧 出品教材一：「新版聽寫備課包！」 音樂平台推出兩套專門針對音樂班升學需求的實用教材。首先是「聽寫備課包」：這套聽寫教材總共包含50回擬真試題，教師可以將其作為豐富的備課素材使用，學生更能透過這套教材進行主題式的深度練習。  2023年底我上架全新改版，針對單旋律與二聲部內容進行了調整，細部修正難易度，並重新安排臨時升降記號，讓整體練習更加貼近實際考試需求。 購買聽寫備課包教材後，使用者可以「自由列印」使用，相當便利。下圖是聽寫備課包的內容範例，欲購買者可以 點我填寫表單購買 。 📓 出品教材二：「音樂史歷屆考古題彙整」 「音樂史歷屆考古題彙整」是我將升高中、升大學的歷年選擇題進行全面性匯集的教材。我將內容按照四大主題分門別類整理：   西洋音樂史  中國音樂史  臺灣音樂史  世界音樂常識   收錄年份範圍超過25年以上，題庫量相當豐富完整。考生可以透過這套教材有效掌握音樂史的出題趨勢與重點方向。  下圖為中國音樂史的內容範例，所有題目皆經過重新謄打整理，排版清晰易讀。 歡迎點此參考下單 。 最後，若有任何音樂班升學詢問，或是相關課程需求，歡迎 點我聯繫馮老師 。

樂曲累積方法的系列終於來到最後，最後一個方法我自己覺得比較偏向「應試導向」的準備方式。 你可以透過音樂班的歷屆試題：無論是升國小、升國中、升高中、考大學，甚至是研究所的考題——事實上每一年的試卷都包含了非常多的曲目。 方法一：單年度橫向整合 你可以選擇挑選某一年的試卷，然後把國小、國中、高中、大學、研究所所有出現的曲目進行彙整。 方法二：主題式縱向分類 或者，你可以把這些歷年的試卷利用主題式的方式進行區隔。例如在「浪漫樂派時期」中（可替換任何樂派），有哪些年份的題目出現了這些作曲家的作品，你就可以直接透過考題中的曲目進行快速彙整。 當然，這個方法的好處是：我們可以非常快速地看到歷屆試題中最常考出來的音樂作品，然後讓老師與你一起深入了解這部作品：為什麼這部作品如此重要？為什麼被考出來的頻率這麼高？ 以浪漫時期為例，根據歷屆試題統計，出現頻率最高的作品包括：  浦契尼《杜蘭朵公主》：85、88、89、92、94、102、103、106、108、112 學年  舒伯特《魔王》：92、94、101、102、108、112 學年  穆梭斯基《展覽會之畫》：79、92、99、104、108、109 學年  舒伯特《鱒魚五重奏》：87、90、96、106 學年⋯⋯等等 看到這些數據，你是不是也好奇：為什麼《杜蘭朵公主》會這麼頻繁地出現在考題中呢？這正是主題式整理的價值所在：它幫助我們發現重點，進而帶著問題去學習。 系列總結 從系列1到第16種方式，我想每一種累積音樂的方法都是利用不一樣的視角切入： 📚 系統性選集類（ Muzik 、 Fiona Maddocks 、 DG 名盤 、 排行榜 ） 📖 學術資源類（ Naxos 圖書館、 Music Analysis Anthology 、音樂史 譜例集 ） 🎲 隨機發現類（ TuneIn 廣播、 樂季手冊 ） 📅 每日累積類（ Year of Wonder 、《 音樂年輪 》、《 永恆的音樂 》） 🎵 深度比較類 （村上春樹私藏） 🎯 單一作曲家縱向探索（按 作品編號累積 ） 🎤 講座主題式整合 （斯特拉溫斯基、伯恩斯坦等） 📝 應試導向整理（如本篇歷屆考題彙整） 任何一種方法都值得經過 老師共同討論 ，評估看看哪些方法適合你、哪些方法可能不適合你。找到自己最喜歡累積音樂的方...

第15種 樂曲累積方法 一樣比較適合高中或大學音樂班／系學生，國中小學生較不適合，因為具有一定挑戰性。對某些老師來說，這個方法可能也需要投入較多時間準備。 這個方法是透過「講座」主題累積曲目。其實我們知道有許多作曲家、演奏家，或是音樂學者曾開設不同主題的講座。每個主題討論中都會扣合許多曲目，甚至講者會從中延伸曲目，旁徵博引。 斯特拉溫斯基《 音樂詩學六講 》 斯特拉溫斯基在哈佛大學的《音樂詩學六講》就是個經典例子。他在整部講稿中依照作曲美學、技法，以及音樂時間發展概念提到非常多曲目，因此音樂班學生可以根據該週演講主題匯集全部討論的曲目。 伯恩斯坦《 未解的問題 》 伯恩斯坦的《未解的問題：伯恩斯坦哈佛六講》也是相同道理。他的曲目解析甚至牽涉 音樂分析 ，一舉數得。 耶魯大學公開課程 耶魯大學公開課程（Open Yale Courses）中的古典音樂課 MUSI 112: Listening to Music ，每週都介紹不同作品，隨著核心主軸變化調整曲目表，這也是 主題式 累積的延伸應用。 布魯斯．艾道夫《沉浸室內樂》 最後，也有以室內樂講座方式呈現的例子——布魯斯．艾道夫（Bruce Adolphe）的《沉浸室內樂》（ Inside Chamber Music ）系列。Bruce 每次都講解不同風格的室內樂作品，也是學生累積曲目的好材料之一。 透過講座主題累積曲目，不僅能建立曲目廣度，更能理解作品背後的美學思維與音樂分析，讓學習更有深度。這種方式正如 系列四 提到的學術資源類方法，但更著重於「 議題導向 」的整合性學習。 你聽過哪些印象深刻的音樂講座嗎？歡迎在部落格留言處分享。

想到師大音樂學組退休陳老師曾經分享他的其中一個聆聽音樂習慣，我覺得高中生可以試試。至於國中小學生是否適合，我不太確定，因為這個方法具有一定難度 。 你可以挑選一位喜愛的作曲家，從作品編號1開始聆聽，每天往下一個編號走：例如今天聽編號1，明天聽編號2，以此類推。 下圖我以 荀貝格（Arnold Schoenberg）為例 。如果你持之以恆地按照作品編號累積，便可以親自感受荀貝格從後浪漫主義到整個調性瓦解的遞變過程。 簡單來說，你透過聆聽音樂認識這位作曲家一生的創作曲折與風格衍變。 這種方式正如 系列五 和 系列十二 、 十三 提到的「每日累積」概念，只是這次我們聚焦在單一作曲家的「縱向深度」，而非多位作曲家的「橫向廣度」。 我曾經嘗試過 布拉姆斯 ，但聽到作品編號51時就斷斷續續了⋯⋯你有類似這種按編號累積樂曲的經驗嗎？歡迎在留言處分享你的心得。

其實每日推薦一曲（或是介紹當天 歷史回顧 ）的音樂書籍不在少數。 最近翻閱先前買過的一本書《永恆的音樂》，發現它與 系列十二 介紹的《音樂年輪》有異曲同工之妙。我覺得值得多方參考的理由是：音樂歷史中的「今日回顧」涵蓋太多史實事件，不是每本書都能廣納所有記事。 這時多方參採便是件好事。因為《永恆的音樂》除了記載音樂家生卒年與不同作品首演日，可讓學生每天吸收；另外也用一兩句話記錄音樂歷史的小故事，相當適合學生每日花一分鐘閱讀。 不曉得「音樂作品資料庫累積」到了第13篇，大家對各式不同的管道有沒有全盤掌握了呢？ 讓我們簡單按照不同類型來回顧： 📚 系統性選集類 從 Muzik 、 Fiona Maddocks 、 DG 名盤 到排行榜，這些資源幫我們建立曲目廣度。 📖 學術資源類 Naxos 圖書館 、 Music Analysis Anthology 、 音樂史譜例集 提供專業學習途徑。 🎲 隨機發現類 TuneIn 廣播 和 樂季手冊 讓累積充滿驚喜與時效性。 📅 每日累積類 Year of Wonder 、《 音樂年輪 》、以及本篇《永恆的音樂》讓學習成為日常習慣。 🎵 深度比較類 村上春樹私藏 引導我們進入版本比較的世界。 你最常使用哪幾種方法呢？還有最後三篇即將完成這個系列，敬請期待，歡迎在留言處分享你的心得。

上海音樂出版社出版了一套相當有趣的書籍，名為《音樂年輪》。這套書分為 春 、夏、秋、冬四冊，記錄每天音樂史上不同音樂家的出生、逝世紀念日，並挑選大師名家進行簡介。 這讓我想起：如果你想要 累積曲目 ，也可以利用「回顧歷史上的今天」這個概念，搭配書中介紹的作曲家，將文章收錄的曲目作為搜集對象。這種方式正如 系列五 提到的《Year of Wonder》，都是透過「每日一曲」的方式持續累積。 剛好，原始發布當天（5月28日，註：本文最初於該日發表於臉書社團，現於9月3日上架至音樂平台）正是作曲家李蓋悌（György Ligeti）的出生日！ 若我是學生，我會這樣做： 讀完該日簡介，了解作曲家生平與創作背景 將文中介紹的《Atmosphères》（大氣）寫進樂曲記錄小本子中 敞開聆聽（open listening）：第一次不帶預設立場，純粹感受音樂 理解音樂結構（musical syntax）：分析音樂語法、織度、配器等技法 再次敞開聆聽（無需全曲）：整合理解後再次感受，深化印象 透過這種「 歷史上的今天 」方式累積曲目，既能按部就班學習，也能讓每天的聆聽充滿儀式感與期待。你會用這種方式累積曲目嗎？歡迎分享你的做法。

先前提到 建構基本曲庫 的方式，大多著重在「曲目的廣度」（如 包山包海的譜例集 ），較不容易一次找到同一首曲目的多個版本進行比較。最近讀完村上春樹出版的《村上私藏——懷舊美好的古典樂唱片》，他也扎實地羅列了「 100首 」經典曲目給愛樂者參考。 這本書的一大特色是：同一首曲目會同時列出「多個演奏版本」。也就是說，村上春樹不僅給出他個人偏好的版本，也收錄了其他值得聆聽的名盤（めいばん ），讓你可以挑選自己喜愛的演奏者，進而比較你與他的品味有何不同。 這讓我想起高師大邱老師曾提過，他相當喜歡播放同一首樂曲的不同版本給學生聆賞：比較風格、速度、詮釋、運弓（或運音）等各個面向，因為「 版本比較 」正是 音樂素養學習 的重要一環。 透過 排行榜經典曲目選集 建立曲庫廣度，或著再搭配村上春樹這類「多版本比較」的資源強化理解，肯定能讓學習更加立體且深入。 你平常會比較不同版本的演奏嗎？歡迎分享你的聆聽心得。

前面九個方法是我開始教學後陸續測試的成果，發現大部分學生都能妥善運用，並在國、高中三年裡扎實累積大量曲目。學生們給我最多的回饋是：「 累積曲目 」不是考前衝刺就能速成的，而是需要透過時間積累，讓大腦逐步建構這些樂曲資料庫。 接著，第十個方法是每年關注各大樂團的「樂季手冊」（如下圖，我過去整理的 2020-21年樂季曲目）。 從台灣樂季開始觀察 你可以先從台灣的樂季手冊入手。這些樂季節目有時會搭配紀念主題進行安排，例如貝多芬年、馬勒年、巴赫年等等，這些主題都與音樂史學習息息相關，正如 系列七 提到的主題式學習概念。 將曲目 分門別類 ，或是結合 歷屆考題出現頻率 進行彙整，都是可行的方式。沒有絕對的方法，端看教師如何引導，或是學生如何吸收消化。 拓展至世界頂尖樂團 台灣樂季彙整完後，可以適度關注世界頂尖樂團的樂季曲目。例如柏林愛樂、巴伐利亞廣播交響樂團、維也納愛樂等，他們的演出既包含 經典必演曲目 ，也有較為冷門的作品，兩者都是累積曲庫的好素材。 透過目前這十種方法，大家覺得自己的功力有沒有增進呢？（還是其實最後突飛猛進的都是老師？） 歡迎在留言處分享你最喜歡、最常用的方法，或是告訴我還有哪些累積曲目的好方式。