累積古典音樂曲目的16種實用方法(15/16)

第15種樂曲累積方法一樣比較適合高中或大學音樂班／系學生，國中小學生較不適合，因為具有一定挑戰性。對某些老師來說，這個方法可能也需要投入較多時間準備。

這個方法是透過「講座」主題累積曲目。其實我們知道有許多作曲家、演奏家，或是音樂學者曾開設不同主題的講座。每個主題討論中都會扣合許多曲目，甚至講者會從中延伸曲目，旁徵博引。

斯特拉溫斯基《音樂詩學六講》

斯特拉溫斯基在哈佛大學的《音樂詩學六講》就是個經典例子。他在整部講稿中依照作曲美學、技法，以及音樂時間發展概念提到非常多曲目，因此音樂班學生可以根據該週演講主題匯集全部討論的曲目。

伯恩斯坦《未解的問題》

伯恩斯坦的《未解的問題：伯恩斯坦哈佛六講》也是相同道理。他的曲目解析甚至牽涉音樂分析，一舉數得。

耶魯大學公開課程

耶魯大學公開課程（Open Yale Courses）中的古典音樂課 MUSI 112: Listening to Music，每週都介紹不同作品，隨著核心主軸變化調整曲目表，這也是主題式累積的延伸應用。

布魯斯．艾道夫《沉浸室內樂》

最後，也有以室內樂講座方式呈現的例子——布魯斯．艾道夫（Bruce Adolphe）的《沉浸室內樂》（Inside Chamber Music）系列。Bruce 每次都講解不同風格的室內樂作品，也是學生累積曲目的好材料之一。

透過講座主題累積曲目，不僅能建立曲目廣度，更能理解作品背後的美學思維與音樂分析，讓學習更有深度。這種方式正如系列四提到的學術資源類方法，但更著重於「議題導向」的整合性學習。

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