馮天彥音樂分享平台

今年度（115學年度）的術科大聯考試已經結束，從113學年度第一屆 新試題型 到現在已是第三年了，老師與考生們都還適應嗎？ 如同往年，我將今年全國試題做有系統的彙整，以供我的學生方便使用。 昨天跟幾位老師進行共備課程，討論後我們一致認為，新題型出現，音樂史的比例大幅降低。隨著樂譜題型的增加，音樂史考題雖然可以融入其中，但音樂理論的比例大幅提升。我們除了要培養學生 累積音樂聆聽的經驗 ，或許更好的方式是在聆聽同時搭配讀譜，這樣的訓練可以增強他們因應新題型的能力。 下面，我將今年大聯、高聯*1，以及少數地區升國中的題目一併整理。下列試卷整理僅開放給「 協助馮老師代課之教師 」以及「 馮老師一對一個別學生 」，目前未開放給其他讀者，尚請見諒。 115大聯【 樂理題目 、 作答 】 115大聯【 樂理解答 】 115大聯【 聽寫 】 115高聯【 樂理題目 、 解答 】 115高聯 【 聽寫 】 ─ ─ ─ ─ ─ ─ ─ ─ ─ ─ ─ ─ ─ ─ ─ ─ *1 備註：高聯在115學年度首度「聯合命題」，因此試卷只有一份，並非以往三區皆「獨立出題」。

為了讓讀者能夠輕鬆掌握音樂平台曾經上架的各式教材，我特別透過這篇文章將這些資源進行完整彙整，讓各位可以隨時追蹤最新出品內容。日後新上架的教材也會持續在這篇文章中進行更新，歡迎關注。 🎧 出品教材一：「新版聽寫備課包！」 音樂平台推出兩套專門針對音樂班升學需求的實用教材。首先是「聽寫備課包」：這套聽寫教材總共包含50回擬真試題，教師可以將其作為豐富的備課素材使用，學生更能透過這套教材進行主題式的深度練習。  2023 年底我上架全新改版，針對單旋律與二聲部內容進行了調整，細部修正難易度，並重新安排臨時升降記號，讓整體練習更加貼近實際考試需求。 購買聽寫備課包教材後，使用者可以「自由列印」使用，相當便利。下圖是聽寫備課包的內容範例，欲購買者可以 點我填寫表單購買 。 📓 出品教材二：「音樂史歷屆考古題彙整」 「音樂史歷屆考古題彙整」是我將升高中、升大學的歷年選擇題進行全面性匯集的教材。我將內容按照四大主題分門別類整理：  西洋音樂史  中國音樂史  臺灣音樂史  世界音樂常識   收錄年份範圍超過 25 年以上，題庫量相當豐富完整。考生可以透過這套教材有效掌握音樂史的出題趨勢與重點方向。  下圖為中國音樂史的內容範例，所有題目皆經過重新謄打整理，排版清晰易讀。 歡迎點此參考下單 。 最後，若有任何音樂班升學詢問，或是相關課程需求，歡迎 點我聯繫馮老師 。

接下來我們就要照顧到整份試卷中占比越來越高的音樂理論分析（尤其是未來大聯）、或是音樂理論本身的各種題型。 （還沒讀過「 術科筆試準備心法系列一 」嗎？） 包含從最初階的譜表、譜號，一路到總譜，這些不同的譜號組合會牽涉到不同時期的譜表使用。例如文藝復興時期可見到 C 譜號的使用， 法國式小提琴譜號 （第一線 G 譜號）有出現於巴洛克時期。或是各種特殊室內樂的組合，從三重奏到四重奏到五重奏，甚至到六重奏。 第二個是拍號與拍子，例如常見的音樂中產生快速拍號的更替、 變化拍子或是混合拍子 。 第三個則是 音程 ，學生們需要判斷多聲部音樂中的旋律音程或和聲音程，到了當代樂派，臨時升降記號變多的時候也是考點之一。 第四個則是 音階與大小調 。從最基礎的大調音階，到自然小音階、和聲小音階、旋律小音階，到吉普賽小音階與東歐或西班牙相關的題材，半音音階、全音音階，教會調式與印象派的關係、民族主義，或甚至推往更早的文藝復興的調式音樂，這些都有可能出題。 第五個是移調，我們可以選用任何不同作曲家組合的移調樂器進行練習。 第六個是裝飾音，尤其是巴洛克時期的裝飾音。很多巴赫的作品被當代音樂家改編，他們如何 重新詮釋 裝飾音，這都可以進行練習。 第七個是和聲學相關的內容，有關於三和弦、七和弦的判斷，和聲外音、不同類型的 終止式 、副屬和弦等判斷。 第八個則是比較常見的曲式，從二段體、三段體、變奏曲，到最基本的 奏鳴曲式／理論 。 第九個是音樂單元的長度，我們常常會聽到簡短的音組（音程組合）、樂節、樂句、樂段、到樂章⋯⋯等。 第十個則是音樂創作中的各種手法，包含模仿、倒影、逆行、增值、減值。 有了這 10 個初步、基本音樂理論的藍圖，我們就可以依循著這 10 個主題進行深度的加強，搭配這幾個月來熱心的老師在不同社群平台上分享的 模擬題目 ，我相信學生會有所收穫。 📧 升學輔導課程諮詢  邁入國三或高三的學生距離升學考試時間緊迫，若有音樂專業加強需求歡迎聯繫。國一二或高一二的學生如需提早準備也歡迎諮詢， 點我瞭解馮老師升學課程 ！

距離高中聯招週末考試越來越近了，不曉得考生們都準備好了嗎？ 我覺得近年的考生真的很幸福。 最近在不同的社群平台上面，包含 Instagram、Threads，或是 Facebook 的各種粉絲專頁，已經有越來越多的老師、或是對音樂出題有熱忱的人，幫大家出了非常多的題目。而且這些題目不但有搭配 時事出題 的，有針對廣泛的音樂概念進行彙整的，也有猜題性質的。 在不同的平台上面，我一天幾乎可以看到多達 20 題的題組題，學生們每日練習、一週下來幾乎可以超過百題以上，所以我就不在音樂平台重複貼上這些題目了。 不過，這裡我還是想給大家一些大方向的考試心法。以下整理自命題方法相關講座中以及指引中，講師給第一線教師及考生的建議，我用自己的理解重新歸納如下： 一、不要放棄基本題型 基本題型的反覆練習，是幫助記憶最扎實的方式。在學習初期，那些看似沒有花巧的填空與問答，正是建立理論知識和 聽寫技巧 的根基。不過，當大考長期只出現這類題型，容易讓學生對樂理的印象停留在「固定無趣的題目」，對聽寫的印象停留在「MIDI 音色和制式的同音節奏」。久而久之，學生在理論課用一顆腦袋、主副修課換另一顆腦袋、回家聽自己喜歡的音樂又是另一顆腦袋──三者之間彼此斷裂。因此，新型試題的核心精神在於「以大考引領教學」，加強課程內容與真實樂譜、實際演奏及演唱情境之間的連結。 二、多看譜、 多聽音樂 新型試題 在樂理部分，主要以譜例搭配題組的形式呈現；聽寫部分則加入了應用題型。老師們平時不僅要多看譜、多聽音樂，更要帶著樂理與聽寫的教學目的去看譜、去聽音樂。由於試題改革，備課的範圍也隨之擴大：聆聽與讀譜的涵蓋面從 17 世紀甚至更早，一路延伸到 20 世紀；編制上從獨奏、室內樂到管絃樂；風格上從古典音樂到世界音樂。總之，遇到適合的樂曲就存進自己的教學資料庫，日積月累，這些都會成為授課老師最寶貴的資產。 因此，我們再次回顧 去年我出的一道模擬大題 ──舒伯特經典的〈魔王〉（ Erlkönig ）。從原本的藝術歌曲出發，我丟出了李斯特的鋼琴獨奏改編版本，同時在題目中間接提醒考生：鼎鼎大名的白遼士、李斯特、雷格（Max Reger）等人都曾改編過管絃樂團版本。再利用管絃樂版引導考生複習白遼士曾寫作《論現代配器法與管絃樂法》，透過一首作品的不同版本，複習音樂史知識的多重層面。 延伸閱讀： 「舊曲如何新翻」，音樂班學生一起來...

今天在上 師資班的音樂分析課 時，我準備的教材討論到 Lili Boulanger 的 Sous bois 這首曲子。一路聽到第 29 小節，人聲唱出「Voix」，實在覺得那個和弦（和聲）太美了，瞬間進入太虛幻境般。三位師資班的老師也同時脫口而出：「好和弦！真美！」 © 我幫大家製作一個好懂的譜例 第 29 小節這個和弦究竟美在哪裡。從和聲分析的角度來看，它其實是一個 E♭m9（如果把鋼琴左右手都彈到的 A♭ 算進去，或許也可以視為 E♭m11），前面接的是 B♭9。這首曲子的調性是 D♭ 大調，因此這裡的進行是有點接近 V/ii–ii。雖然並不是主和弦的解決，但因為副屬和弦本身帶有屬和弦的張力，當 B♭9 解決到 E♭m9 的瞬間，聽感上依然有一種明確的釋放，不乏就理解成主音化（tonalisation）。音樂並沒有回到家，而是在上主和弦的領空裡漫遊。 但進一步來說，真正讓它動人的，也有可能是前面一連串 B♭7–B7–C7–B♭9 的半音推進（而且前四個和弦都建立在 B♭ 的襯底音之上），以及 B♭7(9) 中大九度（B♭ 與 C、C 與 D）帶來的不協和色彩等。當這些張力一路累積，最後在 E♭m9 的最高音 F 上（原始譜例、非我的講解譜例）釋放出來，加上鋼琴的鋪陳，一個看似簡單的和聲進行才能聽起來這麼美。 真的要把這個好和弦收進我的字典裡。 你們的字典裡有什麼好和弦？

跟大家分享一個有趣的事情，關於 115 年術科大考的三科分數。 每年大考結束的時候，基本上我都會找三到五位在第一線教學的老師們一起寫題目。這裡說的寫題目，是非常誠實地寫：我們會完全按照大考規定的作答時間去完成，不能查閱、不能翻書。每次邀請來一起共備課程的老師們，也都保持誠實的心，事先不看答案，因為我們要實際去評測這份試卷的難度。 先感謝這次我徵詢的五位老師願意公布他們的樂理分數，讓我分享給大家。這次五位老師一起作答這份試卷，分數分別是 86 分、91 分、97 分、89 分、98 分。沒錯，真的就是這麼誠實（包含我在內）。 考生一定會問：連老師們自己都沒有辦法拿一百分了，我們怎麼可能拿到滿分？尤其是今年樂理頂標只有89分的情況下。 其實這正是我想鼓勵所有學生的─ ─ 有時候即便是第一線教學的老師，並非所有題目我們真的都會（或是所謂「並非熟悉」），在作答過程中，難免也有失誤。但每一年度「誠實作答」真正的目的，是老師們一起先發現作答盲點，再來協助未來的學生理解新試題的命題邏輯。 聽寫部分的話，每一年的主持老師就會比較辛苦，因為他要完全依照公告的答案去製作音檔，製作完音檔之後才會讓我們寫。五位老師（一樣包含我）的分數是：兩位滿分、87 分、91 分、92.5 分。 我自己在考雅思和托福的時候，很記得我的雅思老師告訴過我：他認為每一個負責任的老師都應該每兩年、甚至每一年實際上考場考過一次。我到現在還是很佩服那些教雅思和托福、已經在線上教學的老師們，每一年都回頭去考試，甚至有些人拿到滿分。 因為我的學生還真的曾經跟我說過，他認為有 持續在命題 、或是這些第一線的老師們，都應該每一年去參與樂理、聽寫考試。不但能測出真實的實力，還能作為一個表率。 歡迎有興趣的老師也可以聯繫我唷！同時，有需要衝刺的考生也 歡迎聯絡課程 ，因為接下來是北中南高中聯招的試題共備。 

此區集結了臺灣高聯與大聯音樂術科之完整歷屆考古題。請特別留意，這些 歷屆考古題僅開放給 「協助馮老師代課之教師」 以及 「 馮老師一對一個別學生 」 ，不開放給其他讀者，敬請見諒。同時，因歷屆試卷公告樣張本身為非出版資料，故 「 無販售試卷」。 另外， 歷年（102-114學年）由我命題的擬真試卷已彙整於「 免費模擬試卷專區 」一文，歡迎參考使用。 不僅如此，樂理考古題試卷中各大題有哪些容易混淆、錯誤的細節，可參考我撰寫的 音樂班考試：樂理、聽寫、視唱作答注意事項與作答流程檢視要點 ，歡迎考生多利用！ 升高中(85-114)、升大學(75-115)考古題大包裝 115學年全國術科試卷 114學年全國術科試卷 113學年全國術科試卷 112學年全國術科試卷 111學年全國術科試卷 110學年全國術科試卷 109學年全國術科試卷 108學年全國術科試卷 107學年全國術科試卷 106學年全國術科試卷 105學年全國術科試卷 104學年全國術科試卷 103學年全國術科試卷 102學年全國術科試卷 101學年全國術科試卷 100學年以前試卷請點我

最近我發現許多期刊都收錄 Yoel Greenberg 新出版的奏鳴曲專書書評《How Sonata Forms: A Bottom-Up Approach to Musical Form》（2022），這才讓我注意到又有新的奏鳴曲專著。 這讓我想到，臺灣大專音樂系的音樂分析或必修課程中，是不是真的較少深入探討奏鳴曲理論。我所謂的「深入探討」，不是只介紹奏鳴曲最基本的架構，而是仔細剖析奏鳴曲的每一個元素（P, TR, MC, S, EEC, C...） ─ ─ 從不同時代的遞變，到作曲家如何突破、甚至瓦解這個形式，把「奏鳴曲理論設定為整學期十八週的課」。我在英國與德國從碩士讀到博士班，發現國外的大專院校會扎扎實實開設一門「奏鳴曲理論」課程。 這讓我再次回憶道：我們從國高中一路接觸各種奏鳴曲，但我們真的了解奏鳴曲裡的大小元素嗎？奏鳴曲有多少種類型（如Hepokoski所列的五種）？有多少種特例結構？這些可能都出現在我們的演奏曲目中，但我們真的理解嗎？ 希望未來有一天，大專院校的必修課程中能開設一門奏鳴曲理論，細細帶領學生欣賞奏鳴曲式的變革。我相信會很有收穫。這邊推薦幾本我認為必讀的奏鳴曲理論專書： Hepokoski and Darcy,《Elements of Sonata Theory: Norms, Types, and Deformations in the Late-Eighteenth-Century Sonata》 William Caplin,《Classical Form: A Theory of Formal Functions for the Instrumental Music of Haydn, Mozart, and Beethoven》 Charles Rosen,《Sonata Forms》

本文根據北、中、南三區主辦學校公告的歷年聯合分發學校名單，對全臺高中音樂班進行了全面彙整。此彙整可提供國中畢業生選校參考、音樂教育工作者了解各校現況，以及家長掌握考生升學選擇。然而，在搜尋各校官網的過程中，我其實遇到了不少挑戰： 音樂班資訊平台不一 ：部分學校為音樂班設立專門網站，有些則否。沒有專屬網站的音樂班通常透過學校各處室（如輔導室）發布資訊。這種做法往往導致音樂班訊息與其他活動資訊混雜，使得精確定位音樂班相關訊息變得困難。因此，家長和學生難以統一、迅速地獲取有效資訊。 非正式平台的使用 ：在缺乏官方網站的情況下，部分音樂班轉而使用臉書粉絲專頁作為資訊發布平台（如有遺漏，歡迎隨時留言補充）。然而，相較於「正式網站」，社交媒體平台較為非正式， 且搜尋引擎不一定能有效索引這些頁面 ，可能導致未來學生在搜尋時遺漏重要資訊。 資訊更新不及時 ：許多學校的音樂班資訊，包括 師資（及師資學歷） 、音樂會演出活動、音樂班行事曆以及考試辦法等，經常未能及時更新至最新年份。這使得家長和潛在學生難以全面了解音樂班的現況和詳細資訊。 如有疏漏，歡迎來信告知補充。 延伸閱讀 臺灣音樂班／院校大小事資訊彙整 臺灣大學音樂系專任師資網站彙整 北區 新北市光仁高級中學 桃園市立武陵高級中等學校 桃園市立南崁高級中等學校 國立中央大學附屬中壢高級中學 國立基隆高級中學 國立新竹高級中學 國立臺灣師範大學附屬高級中學 國立羅東高級中學 國立花蓮高級中學 臺北市立復興高級中學 臺北市立中正高級中學 新北市立新北高級中學 新北市立新店高級中學 新北市私立淡江高級中學 中區 臺中第二高級中學 臺中市立清水高級中學 國立彰化高級中學 國立南投高級中學 國立嘉義高級中學 臺中市私立高級新民中學 彰化縣立彰化藝術高級中學 南區 國立臺南女子高級中學 高雄市立高雄高級中學 高雄市立新莊高級中學 國立鳳新高級中學 高雄市立新興高級中學 國立屏束女子高級中學

我昨天在 Facebook 社團讀到有人發文分享 轉調的東西 ： C major to E♯ minor still makes me laugh. Anyone else ever play through these for fun? I finally replaced my original copy, such a cool little book :) C 大調轉到 E 升小調（E♯ minor）到現在還是讓我笑出來。有沒有其他人也會單純為了好玩而彈過這些（轉調練習）？我終於買了一本新的來替換我原本那本，真的是一本很酷的小書 :) 這本書就是 Max Reger 寫的《轉調》（ Modulation ）。 這讓我再次想起江老師引用龔鈺祺說「 C 轉降 E 很怪 」這件事。我覺得不妨可以去讀這本書耶。 Reger 在書中仔細講解所有從 C 大調轉到不同調的方法與邏輯，C 轉降 E 在第 10 頁。因為真的沒有很怪（雖然書中確實有些轉調真的令人滿滿問號）。 系列閱讀 C 大調接降 E 大調會很怪嗎？ (一) C 大調接降 E 大調會很怪嗎？ (二)

C大調（或C和弦）接降E大調（或降E和弦）會很怪嗎？我覺得不會呀！ 它就是經典的Chromatic Mediants。C和弦經過PR的轉換（Parallel 加上 Relative 的轉換），就會從C到降E（無論是調或是和弦）。 剛剛看完影片後，立馬看到我手邊正在準備建立成電子檔的教學教材。第一個範例不就是這個嗎～！ 系列閱讀 C 大調接降 E 大調會很怪嗎？ (一) C 大調接降 E 大調會很怪嗎？ (二)

我新完成的正式長篇學術書評已刊登在《德國音樂理論學會期刊》（ Zeitschrift der Gesellschaft für Musiktheorie ）。 我評的這本書，是音樂理論領域權威學者 William Caplin 教授在 2024 年出版的《 Cadence 》（終止式）。對我來說相當有挑戰的是，全書 600 多頁，終止類型龐雜、曲目廣泛，加上這本新書延續 《Classical Form》，要讀的不只一本，而是作者多年來為終止式議題貢獻的所有期刊與專書。還有，以年輕博士生身分評論這樣一位重量級學者，我真的寫得格外審慎。 我足足花了四個多月才讀完，歷經兩個月每日撰寫，才送出初稿給幾位朋友試閱。感謝兩位英文編輯教授與本期三位主編，多方審閱為這篇文章帶來更多視角！ 學術之路漫漫長，繼續向前輩學習，繼續耕耘。 點我閱讀全文 ______ I'm pleased to share that my book review has just been published in the Zeitschrift der Gesellschaft für Musiktheorie 22/2 (2025). The subject is Professor William Caplin's Cadence (2024), a substantial undertaking to review.  The book spans over 600 pages, covers a vast range of cadential types and repertoire, and builds closely on Classical Form. Engaging seriously with it meant engaging with the author's wider contributions to cadential theory over the years. As a junior scholar reviewing such a distinguished figure, I wrote with considerable care. After four months of reading and two months of dail...

自從多年前在臉書創立「 音樂班升學教材、資源、試題分享 」社團後，大部分音樂時事相關資訊都在那邊更新，音樂分享平台反而暫時沒有積極經營。 2016、2017年時事 2017、2018年時事 2018、2019年時事 2019、2020年時事 這樣的轉移其實有不少考量。臉書社團發文即時便利，加上社團成員的目標明確，資訊傳遞更有效率，因此更新頻率相對頻繁。 相較之下，部落格較難掌握與社團內學生、老師的即時互動，針對時事資訊進行深度分享與評論的機會有限，導致這邊的時事更新幾乎停擺。 重新思考時事分享的目的？ 其實經過一段時間思考後，我覺得時事資訊不應該僅止於「表面資訊」的傳遞與背誦。更重要的是，學生如何從這些資訊中延伸出更深層的學習內容？這正是我想要重新在網站更新此專欄的核心目的。 以近期第十七屆范克萊本鋼琴大賽為例，首獎得主沈靖韜的孟德爾頌演奏給我很多啟發。然而，真正有價值的不只是記住得獎者姓名，而是透過這個機會，引導學生深入探索孟德爾頌音樂的迷人之處。 無論是和聲運用、旋律寫作或結構安排，都值得拋出更多學習線索給學生，例如推薦相關專書（如我在愛丁堡大學論文指導教授Prof. Benedict Taylor寫的 Mendelssohn, Time and Memory: The Romantic Conception of Cyclic Form 或是其主編的 Rethinking Mendelssohn ）進行延伸閱讀。單純背誦得主姓名並無實質意義。 專欄使用說明 點我進入觀看2025-2026音樂時事資訊以及其延伸內容 每次音樂時事整理，基本上都包含了： 藝術工作者逝世更新 音樂獎項 臺灣音樂獲獎殊榮 音樂藝術相關電影 其他音樂問題思考⋯⋯等等 此專欄資訊專為我的 一對一學生 以及 代課老師 提供。請點入文件連結，僅有受邀請的電子郵件帳號可以進入觀看完整資訊內容，其餘讀者不提供申請閱讀，有請見諒。 最後，有需要音樂班升學加強課程的同學， 歡迎點我聯繫馮老師 📧

大學術科委員會 已於官網公告115學年度的 視唱考題 ，考生可下載作為練習參考。本次視唱項目由「臺北市立大學音樂學系」承辦，公告中提到：「自115學年度起，題目將分為『單拍子』、『複拍子』與『無調性』三個類別，並以題庫方式於考試前三個月公布。」 去年公告 時，我曾特別提到，其實「唱譜」對於音樂演奏的訓練非常關鍵，因為它涉及多層次的能力，包括： 讀譜時需與器樂演奏一樣留意臨時升降記號； 感受旋律中升降音的走向與線條，掌握「音樂起伏」； 無論是演奏或歌唱，都要有「呼吸」的概念； 即使題組僅為單旋律，調性題目中仍蘊含「和聲」概念，可在歌唱時建立和聲方向感； 視唱訓練亦能有效提升聽寫能力。 有些學生與老師曾與我討論，若不想僅練習制式題目，希望能透過提升「樂感」來增強音樂能力，我會建議嘗試《 Solfège des solfèges 》這套教材。這是相當經典的法國訓練系統，透過循序漸進的方式幫助學生熟悉並歌唱調性音樂，是很實用的練習素材。 若要練習「非調性」的內容，也可以選擇荀貝格的聲樂或器樂片段，引導學生在實際作品中感受無調性的聲響結構，並結合音樂史或風格史觀的分析（也就是 素養型的學習法 ！）。這樣的方式，不僅能替代直接唱歷屆試題，也能深化理解與表現力。 非常歡迎老師與考生們分享，你們平時是如何進行「唱譜」訓練的！