馮天彥音樂分享平台

為了讓讀者能夠輕鬆掌握音樂平台曾經上架的各式教材，我特別透過本文將這些資源進行完整彙整，讓各位可以隨時追蹤最新出品內容。日後新上架的教材也會持續在這篇文章中進行更新，歡迎關注。 🎧 出品教材一：「新版聽寫備課包！」 音樂平台推出兩套專門針對音樂班升學需求的實用教材。首先是「聽寫備課包」：這套聽寫教材總共包含50回擬真試題，教師可以將其作為豐富的備課素材使用，學生更能透過這套教材進行主題式的深度練習。  2023年底我上架全新改版，針對單旋律與二聲部內容進行了調整，細部修正難易度，並重新安排臨時升降記號，讓整體練習更加貼近實際考試需求。 購買聽寫備課包教材後，使用者可以「自由列印」使用，相當便利。下圖是聽寫備課包的內容範例，欲購買者可以 點我填寫表單購買 。 📓 出品教材二：「音樂史歷屆考古題彙整」 「音樂史歷屆考古題彙整」是我將升高中、升大學的歷年選擇題進行全面性匯集的教材。我將內容按照四大主題分門別類整理：   西洋音樂史  中國音樂史  臺灣音樂史  世界音樂常識   收錄年份範圍超過25年以上，題庫量相當豐富完整。考生可以透過這套教材有效掌握音樂史的出題趨勢與重點方向。  下圖為中國音樂史的內容範例，所有題目皆經過重新謄打整理，排版清晰易讀。 歡迎點此參考下單 。 最後，若有任何音樂班升學詢問，或是相關課程需求，歡迎 點我聯繫馮老師 。

樂曲累積方法的系列終於來到最後，最後一個方法我自己覺得比較偏向「應試導向」的準備方式。 你可以透過音樂班的歷屆試題：無論是升國小、升國中、升高中、考大學，甚至是研究所的考題——事實上每一年的試卷都包含了非常多的曲目。 方法一：單年度橫向整合 你可以選擇挑選某一年的試卷，然後把國小、國中、高中、大學、研究所所有出現的曲目進行彙整。 方法二：主題式縱向分類 或者，你可以把這些歷年的試卷利用主題式的方式進行區隔。例如在「浪漫樂派時期」中（可替換任何樂派），有哪些年份的題目出現了這些作曲家的作品，你就可以直接透過考題中的曲目進行快速彙整。 當然，這個方法的好處是：我們可以非常快速地看到歷屆試題中最常考出來的音樂作品，然後讓老師與你一起深入了解這部作品：為什麼這部作品如此重要？為什麼被考出來的頻率這麼高？ 以浪漫時期為例，根據歷屆試題統計，出現頻率最高的作品包括：  浦契尼《杜蘭朵公主》：85、88、89、92、94、102、103、106、108、112 學年  舒伯特《魔王》：92、94、101、102、108、112 學年  穆梭斯基《展覽會之畫》：79、92、99、104、108、109 學年  舒伯特《鱒魚五重奏》：87、90、96、106 學年⋯⋯等等 看到這些數據，你是不是也好奇：為什麼《杜蘭朵公主》會這麼頻繁地出現在考題中呢？這正是主題式整理的價值所在：它幫助我們發現重點，進而帶著問題去學習。 系列總結 從系列1到第16種方式，我想每一種累積音樂的方法都是利用不一樣的視角切入： 📚 系統性選集類（ Muzik 、 Fiona Maddocks 、 DG 名盤 、 排行榜 ） 📖 學術資源類（ Naxos 圖書館、 Music Analysis Anthology 、音樂史 譜例集 ） 🎲 隨機發現類（ TuneIn 廣播、 樂季手冊 ） 📅 每日累積類（ Year of Wonder 、《 音樂年輪 》、《 永恆的音樂 》） 🎵 深度比較類 （村上春樹私藏） 🎯 單一作曲家縱向探索（按 作品編號累積 ） 🎤 講座主題式整合 （斯特拉溫斯基、伯恩斯坦等） 📝 應試導向整理（如本篇歷屆考題彙整） 任何一種方法都值得經過 老師共同討論 ，評估看看哪些方法適合你、哪些方法可能不適合你。找到自己最喜歡累積音樂的方...

第15種 樂曲累積方法 一樣比較適合高中或大學音樂班／系學生，國中小學生較不適合，因為具有一定挑戰性。對某些老師來說，這個方法可能也需要投入較多時間準備。 這個方法是透過「講座」主題累積曲目。其實我們知道有許多作曲家、演奏家，或是音樂學者曾開設不同主題的講座。每個主題討論中都會扣合許多曲目，甚至講者會從中延伸曲目，旁徵博引。 斯特拉溫斯基《 音樂詩學六講 》 斯特拉溫斯基在哈佛大學的《音樂詩學六講》就是個經典例子。他在整部講稿中依照作曲美學、技法，以及音樂時間發展概念提到非常多曲目，因此音樂班學生可以根據該週演講主題匯集全部討論的曲目。 伯恩斯坦《 未解的問題 》 伯恩斯坦的《未解的問題：伯恩斯坦哈佛六講》也是相同道理。他的曲目解析甚至牽涉 音樂分析 ，一舉數得。 耶魯大學公開課程 耶魯大學公開課程（Open Yale Courses）中的古典音樂課 MUSI 112: Listening to Music ，每週都介紹不同作品，隨著核心主軸變化調整曲目表，這也是 主題式 累積的延伸應用。 布魯斯．艾道夫《沉浸室內樂》 最後，也有以室內樂講座方式呈現的例子——布魯斯．艾道夫（Bruce Adolphe）的《沉浸室內樂》（ Inside Chamber Music ）系列。Bruce 每次都講解不同風格的室內樂作品，也是學生累積曲目的好材料之一。 透過講座主題累積曲目，不僅能建立曲目廣度，更能理解作品背後的美學思維與音樂分析，讓學習更有深度。這種方式正如 系列四 提到的學術資源類方法，但更著重於「 議題導向 」的整合性學習。 你聽過哪些印象深刻的音樂講座嗎？歡迎在部落格留言處分享。

想到師大音樂學組退休陳老師曾經分享他的其中一個聆聽音樂習慣，我覺得高中生可以試試。至於國中小學生是否適合，我不太確定，因為這個方法具有一定難度 。 你可以挑選一位喜愛的作曲家，從作品編號1開始聆聽，每天往下一個編號走：例如今天聽編號1，明天聽編號2，以此類推。 下圖我以 荀貝格（Arnold Schoenberg）為例 。如果你持之以恆地按照作品編號累積，便可以親自感受荀貝格從後浪漫主義到整個調性瓦解的遞變過程。 簡單來說，你透過聆聽音樂認識這位作曲家一生的創作曲折與風格衍變。 這種方式正如 系列五 和 系列十二 、 十三 提到的「每日累積」概念，只是這次我們聚焦在單一作曲家的「縱向深度」，而非多位作曲家的「橫向廣度」。 我曾經嘗試過 布拉姆斯 ，但聽到作品編號51時就斷斷續續了⋯⋯你有類似這種按編號累積樂曲的經驗嗎？歡迎在留言處分享你的心得。

其實每日推薦一曲（或是介紹當天 歷史回顧 ）的音樂書籍不在少數。 最近翻閱先前買過的一本書《永恆的音樂》，發現它與 系列十二 介紹的《音樂年輪》有異曲同工之妙。我覺得值得多方參考的理由是：音樂歷史中的「今日回顧」涵蓋太多史實事件，不是每本書都能廣納所有記事。 這時多方參採便是件好事。因為《永恆的音樂》除了記載音樂家生卒年與不同作品首演日，可讓學生每天吸收；另外也用一兩句話記錄音樂歷史的小故事，相當適合學生每日花一分鐘閱讀。 不曉得「音樂作品資料庫累積」到了第13篇，大家對各式不同的管道有沒有全盤掌握了呢？ 讓我們簡單按照不同類型來回顧： 📚 系統性選集類 從 Muzik 、 Fiona Maddocks 、 DG 名盤 到排行榜，這些資源幫我們建立曲目廣度。 📖 學術資源類 Naxos 圖書館 、 Music Analysis Anthology 、 音樂史譜例集 提供專業學習途徑。 🎲 隨機發現類 TuneIn 廣播 和 樂季手冊 讓累積充滿驚喜與時效性。 📅 每日累積類 Year of Wonder 、《 音樂年輪 》、以及本篇《永恆的音樂》讓學習成為日常習慣。 🎵 深度比較類 村上春樹私藏 引導我們進入版本比較的世界。 你最常使用哪幾種方法呢？還有最後三篇即將完成這個系列，敬請期待，歡迎在留言處分享你的心得。

上海音樂出版社出版了一套相當有趣的書籍，名為《音樂年輪》。這套書分為 春 、夏、秋、冬四冊，記錄每天音樂史上不同音樂家的出生、逝世紀念日，並挑選大師名家進行簡介。 這讓我想起：如果你想要 累積曲目 ，也可以利用「回顧歷史上的今天」這個概念，搭配書中介紹的作曲家，將文章收錄的曲目作為搜集對象。這種方式正如 系列五 提到的《Year of Wonder》，都是透過「每日一曲」的方式持續累積。 剛好，原始發布當天（5月28日，註：本文最初於該日發表於臉書社團，現於9月3日上架至音樂平台）正是作曲家李蓋悌（György Ligeti）的出生日！ 若我是學生，我會這樣做： 讀完該日簡介，了解作曲家生平與創作背景 將文中介紹的《Atmosphères》（大氣）寫進樂曲記錄小本子中 敞開聆聽（open listening）：第一次不帶預設立場，純粹感受音樂 理解音樂結構（musical syntax）：分析音樂語法、織度、配器等技法 再次敞開聆聽（無需全曲）：整合理解後再次感受，深化印象 透過這種「 歷史上的今天 」方式累積曲目，既能按部就班學習，也能讓每天的聆聽充滿儀式感與期待。你會用這種方式累積曲目嗎？歡迎分享你的做法。

先前提到 建構基本曲庫 的方式，大多著重在「曲目的廣度」（如 包山包海的譜例集 ），較不容易一次找到同一首曲目的多個版本進行比較。最近讀完村上春樹出版的《村上私藏——懷舊美好的古典樂唱片》，他也扎實地羅列了「 100首 」經典曲目給愛樂者參考。 這本書的一大特色是：同一首曲目會同時列出「多個演奏版本」。也就是說，村上春樹不僅給出他個人偏好的版本，也收錄了其他值得聆聽的名盤（めいばん ），讓你可以挑選自己喜愛的演奏者，進而比較你與他的品味有何不同。 這讓我想起高師大邱老師曾提過，他相當喜歡播放同一首樂曲的不同版本給學生聆賞：比較風格、速度、詮釋、運弓（或運音）等各個面向，因為「 版本比較 」正是 音樂素養學習 的重要一環。 透過 排行榜經典曲目選集 建立曲庫廣度，或著再搭配村上春樹這類「多版本比較」的資源強化理解，肯定能讓學習更加立體且深入。 你平常會比較不同版本的演奏嗎？歡迎分享你的聆聽心得。

前面九個方法是我開始教學後陸續測試的成果，發現大部分學生都能妥善運用，並在國、高中三年裡扎實累積大量曲目。學生們給我最多的回饋是：「 累積曲目 」不是考前衝刺就能速成的，而是需要透過時間積累，讓大腦逐步建構這些樂曲資料庫。 接著，第十個方法是每年關注各大樂團的「樂季手冊」（如下圖，我過去整理的 2020-21年樂季曲目）。 從台灣樂季開始觀察 你可以先從台灣的樂季手冊入手。這些樂季節目有時會搭配紀念主題進行安排，例如貝多芬年、馬勒年、巴赫年等等，這些主題都與音樂史學習息息相關，正如 系列七 提到的主題式學習概念。 將曲目 分門別類 ，或是結合 歷屆考題出現頻率 進行彙整，都是可行的方式。沒有絕對的方法，端看教師如何引導，或是學生如何吸收消化。 拓展至世界頂尖樂團 台灣樂季彙整完後，可以適度關注世界頂尖樂團的樂季曲目。例如柏林愛樂、巴伐利亞廣播交響樂團、維也納愛樂等，他們的演出既包含 經典必演曲目 ，也有較為冷門的作品，兩者都是累積曲庫的好素材。 透過目前這十種方法，大家覺得自己的功力有沒有增進呢？（還是其實最後突飛猛進的都是老師？） 歡迎在留言處分享你最喜歡、最常用的方法，或是告訴我還有哪些累積曲目的好方式。

不知不覺「 如何累積曲目表 」系列文章已經來到第9篇。 剛好看到英國最大的古典音樂平台 Classic FM 又再度公布了他們的「 古典音樂名人堂 」（Hall of Fame）排行榜，拉赫瑪尼諾夫《第二號鋼琴協奏曲》榮登第一。這讓我想起：排行榜其實是個相當好的曲目累積材料。 能夠登上排行榜，某種程度而言考驗該曲的受歡迎程度、接受度，以及普及度。我們可以從中觀察這些排行榜前段的曲目是否也出現在你的口袋名單內？又或者，哪些曲目在不同排行榜中反覆出現？這種比較正如 系列二 、 三 、 四 提到的，能幫助我們判斷哪些作品真正具有經典地位。 Classic FM 的排行榜每年更新，反映了現在聽眾的品味變化，也是觀察古典音樂接受史的有趣管道。除了 Classic FM，BBC、留聲機雜誌（Gramophone）等媒體也都有類似的排行榜可供參考。 你認為排行榜的選曲標準合理嗎？這些榜單對你的曲目累積有幫助嗎？歡迎在留言處分享你的看法。

相信透過先前一系列介紹累積古典音樂的各式彙整方式：從 Muzik 精選 100 首 、 Fiona Maddocks 的 私房曲目 ，到 Music Analysis Anthology 譜例集，甚至是 TuneIn 廣播電台的隨機聆聽，音樂班學生應已逐步掌握更有系統、更有效率的累積方法，甚至從中找到屬於自己的學習樂趣。  第八個方法要介紹的是音樂史書籍的「譜例集」。現階段各大音樂校院常使用的音樂史參考書—— Grout 、 Palisca  等人編著的 A History of Western Music ——除了專書本身，事實上還搭配了豐富的譜例集（ Norton Anthology of Western Music） 。  這套譜例集按照斷代史分類，每個年代都搭配書中對應講解的曲目。也就是說，若你想要搜集曲目，厚厚的譜例集一攤開，就有滿滿的材料可供參考。  然而譜例集涵蓋的曲目範圍非常廣泛，若是以「考試導向」為學習目標，這時就需要仰賴教師的專業判斷，幫助學生篩選出關鍵樂曲，才能更有成效地建立學習曲庫。正如 系列四 提到的，不同編輯者的選曲邏輯各有巧妙，教師的引導能讓學生在浩瀚的曲目中找到最適合的學習路徑。 

音樂班學生要如何利用「隨機性」 搜集曲目 ，增添每天聆聽音樂的趣味性？或許廣播是個不錯的選項！ 我個人每天早起的行程之一就是點開 TuneIn 。這類綜合型廣播平台收錄了全世界的電台，古典音樂類型自然不在話下，各種風格與時期的電台應有盡有。 學生可以挑選主題式電台來聆聽，例如： 專門播放「維也納古典時期／樂派」音樂的電台 以「交響曲」為選曲主題的電台等 每天打開固定的電台，都能吸收到不同的曲目。例如圖片中剛好正在播放貝多芬的《三重協奏曲》，聽到喜歡的作品就可以分類、加上愛心收藏，逐步建立屬於自己的曲庫。 這類隨機性的累積與先前介紹過的百首經典匯集（例如 系列二 、 系列三 、以及 系列六 ）確實不同，但管道多樣、不一定局限單一方式，學生可以慢慢找到最適合自己的做法。 我曾經有高中生實驗過這個方法，每週從廣播電台記錄兩首曲子，一路累積到高三，曲庫滿滿滿。不過這需要相當的毅力與持續力，才能堅持下來。歡迎分享到目前為止你嘗試過哪些方法！

前些日子，我們探索了 網路音樂雜誌 、 書籍 、 音樂分析譜例集 （Music Analysis Anthology）等豐富的曲目資源，藉此機會分享不同 累積古典音樂資料庫的方法 。 很高興收到老師們私訊分享他們訓練學生的曲目材料。其中特別值得記錄的，是DG（Deutsche Grammophon）出版的100首經典名曲選輯。 我將DG這張完整CD曲目表給學生看，聰明的他們立刻觀察到DG並未特別按照樂種或年代進行排序。這個發現很有趣——學生們逐漸能察覺每位編輯者的選曲邏輯各有不同，但某些曲目會重複出現在不同選集中，這正說明了它們是經典中的經典。 在這個系列分享中，大家聽了多少音樂呢？是否找到自己累積音樂資料庫的最佳方式，歡迎隨時在每個系列文章的留言處跟我分享！

若音樂班考生對經典樂曲複習與 選曲資料庫累積 感到茫然，不知如何選擇（或許參考 Fiona的100首私房曲目 ）、不熟悉樂種分類（例如Muzik採用「樂種」精選 百首曲目 ），或對作曲家的 經典作品 認識不足，我推薦《Year of Wonder: Classical Music to Enjoy Day by Day》這本不錯的學習素材（中文版譯作《奇遇之年：每天一首古典音樂》）。 作者Clemency Burton-Hill採用獨特的編排方式——每天介紹一首作品，幾乎免去選曲的煩惱： 1月1日：巴赫B小調彌撒曲 1月2日：蕭邦作品10鋼琴練習曲 1月3日：早期重要女性音樂家賓根（Hildegard of Bingen）的作品 ⋯⋯等等 透過這樣的安排，每天都能接觸不同風格的音樂。扎實地按部就班學習，一年累積下來， 我相信 音樂素養自然能大幅提升。

自從114學年第一屆 高聯藝才音樂班新制題型 的考試結束後，我與幾位老師在公告試卷當天的共備課程中討論出一個重要心得： 學生必須建立自己的 系統性學習曲庫 。 剛好Mzuik先前上架「 究極100系列 」的同時，我順勢推薦大家參考Fiona Maddocks 精選的100首作品 。我相信音樂班／非音樂班學生對於「經典曲目」的挑選與編排掌握到目前為止已有基本藍圖。 若覺得這些資源仍不夠充足的話，我建議可以挖掘 Music Analysis Anthology 曲目表。Music Analysis Anthology是「音樂分析譜例集」的概念——許多重要的音樂理論家或是音樂學者會按照年代先後挑選出核心曲目並集結成冊，其中涵蓋諸多經典作品，算是符合本系列的需求。 無論是Mark Feezell、Charles Burkhart，或是Stefan Kostka與Roger Graybill等作者編纂的譜例集，都極具參考價值。甚至臺灣音樂系常使用的音樂史教科書 A History of Western Music 之譜例集都相當值得探索。你有推薦什麼譜例集嗎？歡迎在blog留言跟我分享！