馮天彥音樂分享平台

馮老師在臺灣音樂班三科（視唱、聽寫、樂理）的教學超過 15 年。 雖是「三科」 ，但實際處理的課程包羅萬象——樂理考試中還包含音樂史及和聲學等大題，進階則涵蓋音樂分析、音樂史申論等。 我的學生從「升國中」到考「研究所」的大學生，甚至師資培訓都有。不僅如此，無論是音樂班或非音樂班體系的考生，我都曾輔導。因此，不同能力的學生想要「客製化」自己的課程，歡迎聯繫討論。 馮老師參與多場音樂班的「入學考、轉學考、模擬考」命題以及入闈閱卷，因此可以提供學生非常實質的課程內容與建議。想要跟馮老師上一對一課程或小團班的話，歡迎繼續閱讀下面各項資訊。 一、教學師資 馮老師現為德國國立漢堡音樂暨戲劇學院音樂學博士候選人，完整經歷 請參閱師資介紹 主要聯繫信箱：tianyanstudio@gmail.com  其他聯繫方式： Facebook搜尋「馮天彥」並使用Messenger（臉書訊息功能）聯繫或透過音樂平台留言 二、教學授課項目 音樂班升學：樂理、音樂史、聽寫、視唱、基礎和聲學 音樂史團體班 ：滿二人開班授課 樂齡音樂欣賞導聆 ：社區大學課程 音樂班入學考、轉學考、模擬考命題 師資增能課程：音樂理論、音樂分析、音樂史 音樂班升學技巧知能講座：團班開課 上述課程皆搭配新制題型講解 三、文字撰稿邀約項目 （費用內洽） 音樂會樂曲解說撰稿，歡迎 參閱我寫過的場次 專欄文章 四、課程收費標準 一對一個別課（含講義費）： 90分鐘：NT$2,500 60分鐘：NT$1,600 團體班授課：依人數報價（小班制，最多4人） 線上與實體授課收費相同 五、線上授課與工作室 線上授課：目前全面改採線上授課方式 桃園工作室：暫停實體課程（教師德國攻讀博士） 六、線上授課特色 擔心線上效果不好？請參考歷屆學生們的 實際回饋 突破地域限制，達成零距離教學  使用「 Zoom 」或「 Meet 」，操作簡單熟悉 課前「 Google Drive 」提供完整講義，資料永久保存  鋼琴直接連結電腦，確保聽寫音質清晰 建立完整聽寫音檔資料庫，可於雲端反覆練習 設備需求：平板或電腦（需有鏡頭與麥克風）即可輕鬆開始上課 七、上課時長 上課頻率：每週一次或隔週一次 考前1-2個月可安排加課（每週最多兩次，考...

音樂學研究者的文獻整理術：從混亂到系統的實用指南 身為音樂學研究生，你是否也曾面對過這樣的困境：電腦裡堆滿了數百個 PDF 檔案，檔名有時是不統一的標題格式、或是一串難以辨識的亂碼（下載文章時常遇上），每次要找某篇文章時都得翻遍整個資料夾？ 這篇文章分享了我在博論研究過程中整理出來的一些簡單指南。這套方法不是來自教科書，而是在實際研究工作中不斷試誤、調整後的成果。希望這個指南幫助更多研究生在文獻整理上更順利。 為什麼檔名命名這麼重要？ 在開始之前，讓我們先思考一個問題：你是如何尋找文獻的？ 大多數時候，我們是透過「誰說的」來回溯資訊，而不是「哪本書說的」。當你想起某個論點時，腦中浮現的通常是「Taruskin 說過......」或「Brown 在傳記裡提到......」，而不是「那本藍色封面的書第 247 頁寫到......」。 核心原則： 以作者為核心的命名方式最符合我們的思考模式。 檔名結構：四個核心元素 我採用的檔名格式如下： 檔名公式： [標籤] 作者_年份_標題.pdf 讓我們逐一拆解： 1. 方括號標籤 [TAGS] 標籤是快速分類的利器。我使用的標籤系統包括： 文獻類型標籤： [DISS] — 學位論文（碩士或博士） [REV] — 書評 [SRC] — 原始資料（書信、日記、手稿） 主題標籤： [TEMP] — 時間性研究（temporality） [FORM] — 曲式分析 [ANA] — 分析方法論 [RUS] — 俄國音樂研究 [GEN] — 一般性著作（傳記、概論） 作品標籤： [S1] 到 [S6] — 第一至第六號交響曲 [POP] — 通俗讀物 [TEACH] — 教學材料 標籤可以疊加使用。例如： [DISS][S5] Brown_2007_Transforming Chaos Ambiguity Tchaikovsky Symphony 5.pdf 這個檔名一眼就能看出：這是一篇學位論文，專門討論第五號交響曲。 2. 作者...

大學術科委員會 已於官網公告115學年度的 視唱考題 ，考生可下載作為練習參考。本次視唱項目由「臺北市立大學音樂學系」承辦，公告中提到：「自115學年度起，題目將分為『單拍子』、『複拍子』與『無調性』三個類別，並以題庫方式於考試前三個月公布。」 去年公告 時，我曾特別提到，其實「唱譜」對於音樂演奏的訓練非常關鍵，因為它涉及多層次的能力，包括： 讀譜時需與器樂演奏一樣留意臨時升降記號； 感受旋律中升降音的走向與線條，掌握「音樂起伏」； 無論是演奏或歌唱，都要有「呼吸」的概念； 即使題組僅為單旋律，調性題目中仍蘊含「和聲」概念，可在歌唱時建立和聲方向感； 視唱訓練亦能有效提升聽寫能力。 有些學生與老師曾與我討論，若不想僅練習制式題目，希望能透過提升「樂感」來增強音樂能力，我會建議嘗試《 Solfège des solfèges 》這套教材。這是相當經典的法國訓練系統，透過循序漸進的方式幫助學生熟悉並歌唱調性音樂，是很實用的練習素材。 若要練習「非調性」的內容，也可以選擇荀貝格的聲樂或器樂片段，引導學生在實際作品中感受無調性的聲響結構，並結合音樂史或風格史觀的分析（也就是 素養型的學習法 ！）。這樣的方式，不僅能替代直接唱歷屆試題，也能深化理解與表現力。 非常歡迎老師與考生們分享，你們平時是如何進行「唱譜」訓練的！

在不同階段升學中（高聯、大聯、研究所等），教師能定期幫學生測驗、複習，甚至提供完整擬真試卷都是其重要環節。 教師自行出題最大的好處就是可針對考題做更多的「統整性」設計。 目前許多坊間試題多半無法快速跟上每一年的出題方向、甚至是試卷體例改革，因此定期更新「擬真出題」對升學考試格外重要。 在此篇文章中，我把音樂平台歷年公告的擬真試卷一併彙整，讓考生可以有系統地練習考題。 【重要公告】2025年10月更新  免費模擬試卷計畫執行滿10年，自115學年度起將暫停更新。 經過這10年的發展，學習資源環境已大幅改變：AI工具普及讓學生能自主分析歷屆試題並生成練習題、教育部音樂素養小組提供豐富題庫、國外音樂院考題易於取得、坊間模擬考大量增加，加上各校理論科目採計比例調整等因素，免費模擬題的必要性已不如以往。 過去試卷將持續開放供參考使用。感謝10年來所有協助校稿的老師與學生，讓我們在音樂班考試制度變革中共同成長！ 詳細說明 請點我瀏覽原文 。 ｜升大學模擬題 ※  102年 、 104年 ※  105年 、 106年 ※  108年 、 109年 ※  110年 、 111年 ※ 112年 、 113年 ※  114年 ｜升高中模擬題 ※  105年 、 108 年 ※  109 年 、 110年 ※ 111年 、 112年 ※ 113年 、 114年 ｜研究所模擬題 ※ 114年 延伸閱讀： 全國音樂班歷屆樂理、聽寫考古題彙整 註一：早期試卷需密碼者，皆為：0911943858 註二：所有公開試卷為馮天彥音樂教學專用，版權所有、翻印必究。請音樂班老師、坊間音樂教室勿將試卷版權進行截圖、塗抹後變更為私人試卷，若有發現者，歡迎檢舉！ 註三：部分題目未提供解答

每年度公告 免費音樂班升學模擬試卷 的計劃剛好執行10年。在這10年的過程，竟然也歷經了題目從過去比較制式的題型、到 新制素養的改革 。從明年起（115學年度），我決定暫停這個計劃。 其實暫停計劃不是沒時間出題、懶得出題，或是對出題沒有興趣，而是我看到現在 學生的學習資源已經相當豐富，加上各種制度的調整，確實不再有出模擬題的必要。  主要原因有幾個。10年前，AI尚未普及，學生沒有機會「餵」AI歷屆試題，現在學生把歷屆丟給AI後自動請它分析題目、並仿真出題，人工智慧做得越來越優秀。又或者，早期比較沒有像是「 臺師大與教育部師藝司音樂素養導向計畫小組 」這種組織，音樂素養小組現在每年定期舉辦不同工作坊，開設各式課程，邀請大專院校音樂系教授帶領國高中一線老師一同討論課程設計與出題方向，甚至出了不少有趣的題庫供大家使用，有了這些豐富的模擬題（或是範例題），跟早年「出題方向」還不明確的情況相比，現在的資源已經相當充足，模擬題的稀缺性早就不復存在。 近年，越來越多國家（英國、德國）音樂院的入學考試題目（樂理、聽力）更容易取得，這些題目的設計都與現在新型素養考題很相像，有了國外資源（加上AI一鍵翻譯），學生能接觸到的題目數量呈現爆炸式成長，甚至有可能根本做不完的狀況。還有，近年坊間舉辦的模擬考數量也大幅度成長，從三人模考到百人以上的大規模考試隨處可見，這些主辦單位甚至提供考後解題服務，即便是普通班學生也完全不用擔心「沒有考過試」就上場的窘境。 最後，考試管道的多元開放，越來越多學校將三科理論成績比例降至5%以內、或甚至不採計，花大把時間投入免費試卷的出題似乎不再那麼必要。這並非意味著學校不重視理論測驗，而是採納成績、採計分數的方式大幅改變，各種入學標準更多元，聯招筆試的佔比實在過低，也讓我重新思考年年推出新題的必要性。 評估過上述這些「資源」大幅成長以及各種情況改變後，學生有太多管道可以取得練習資源，不像以前我擔心很多普通班學生沒辦法參加「模擬考」、而需要我出免費試卷的狀況，現在的情況已經不可同日而語。  也因此，我覺得這個計劃階段性的任務剛好以10年收尾非常適合。也很感謝這10年來曾經協助過校稿的老師及學生們，我們都在音樂班考試制度變革中成長不少！希望學生日後能持續善用我上面說的資源，也同時祝福未來考生金榜題名。 天彥，2025年10月於德國漢堡 -Engl...

想請教音樂平台的讀者們（特別是各位老師），您們在音樂史教學中是如何解釋「Monody」這個詞彙的呢？ 最近在查閱資料時，發現國教院樂詞網對這個詞有個令人困惑的詮釋。該詞條提供了三種解釋，其中竟將monody等同於「monophony」，這與我長久以來的教學認知產生了相當大的落差。 基於學術嚴謹性的考量，我決定寫信（2025年9月16號）給相關委員會，希望能釐清這個問題。以下是信件全文，也想藉此機會與大家討論這個議題： 國家教育研究院音樂類審議委員會您好： 來信打擾，敬請見諒。近日檢視樂詞網時，發現「monody」一詞的中文翻譯可能存在學術上的疑慮，謹此提出建議供委員會參考、並建議修正。 現況說明： 目前樂詞網對monody的中文完整名稱為：「單曲調音樂，單旋律音樂｛相當於monophony｝；主曲調音樂，主旋律音樂｛相當於homophony｝；單音樂曲」。其中，將monody詮釋為「單曲調音樂、單旋律音樂（相當於monophony）」，有商榷餘地。 為求客觀，謹引用英美澳加廣泛採用的三本音樂史教科書作為論證討論： 一、Grout等人《A History of Western Music》 該書第十版第14章（頁300）明確指出：「Galilei was advocating a type of monody, a term used by modern historians to embrace all the styles of accompanied solo singing practiced in the late sixteenth and early seventeenth centuries (as distinct from monophony, which is unaccompanied melody)」。 文中清楚區分monody與monophony的核心差異——monody有伴奏，monophony無伴奏。書末詞彙表對monody提供兩個定義： An accompanied solo song（有伴奏的獨唱曲） The musical texture of solo singing accompanied by one or more instruments（由一或多件樂器伴奏的獨唱音樂織度） 二、Bonds《A History of Mus...

為了讓讀者能夠輕鬆掌握音樂平台曾經上架的各式教材，我特別透過本文將這些資源進行完整彙整，讓各位可以隨時追蹤最新出品內容。日後新上架的教材也會持續在這篇文章中進行更新，歡迎關注。 🎧 出品教材一：「新版聽寫備課包！」 音樂平台推出兩套專門針對音樂班升學需求的實用教材。首先是「聽寫備課包」：這套聽寫教材總共包含50回擬真試題，教師可以將其作為豐富的備課素材使用，學生更能透過這套教材進行主題式的深度練習。  2023年底我上架全新改版，針對單旋律與二聲部內容進行了調整，細部修正難易度，並重新安排臨時升降記號，讓整體練習更加貼近實際考試需求。 購買聽寫備課包教材後，使用者可以「自由列印」使用，相當便利。下圖是聽寫備課包的內容範例，欲購買者可以 點我填寫表單購買 。 📓 出品教材二：「音樂史歷屆考古題彙整」 「音樂史歷屆考古題彙整」是我將升高中、升大學的歷年選擇題進行全面性匯集的教材。我將內容按照四大主題分門別類整理：   西洋音樂史  中國音樂史  臺灣音樂史  世界音樂常識   收錄年份範圍超過25年以上，題庫量相當豐富完整。考生可以透過這套教材有效掌握音樂史的出題趨勢與重點方向。  下圖為中國音樂史的內容範例，所有題目皆經過重新謄打整理，排版清晰易讀。 歡迎點此參考下單 。 最後，若有任何音樂班升學詢問，或是相關課程需求，歡迎 點我聯繫馮老師 。

樂曲累積方法的系列終於來到最後，最後一個方法我自己覺得比較偏向「應試導向」的準備方式。 你可以透過音樂班的歷屆試題：無論是升國小、升國中、升高中、考大學，甚至是研究所的考題——事實上每一年的試卷都包含了非常多的曲目。 方法一：單年度橫向整合 你可以選擇挑選某一年的試卷，然後把國小、國中、高中、大學、研究所所有出現的曲目進行彙整。 方法二：主題式縱向分類 或者，你可以把這些歷年的試卷利用主題式的方式進行區隔。例如在「浪漫樂派時期」中（可替換任何樂派），有哪些年份的題目出現了這些作曲家的作品，你就可以直接透過考題中的曲目進行快速彙整。 當然，這個方法的好處是：我們可以非常快速地看到歷屆試題中最常考出來的音樂作品，然後讓老師與你一起深入了解這部作品：為什麼這部作品如此重要？為什麼被考出來的頻率這麼高？ 以浪漫時期為例，根據歷屆試題統計，出現頻率最高的作品包括：  浦契尼《杜蘭朵公主》：85、88、89、92、94、102、103、106、108、112 學年  舒伯特《魔王》：92、94、101、102、108、112 學年  穆梭斯基《展覽會之畫》：79、92、99、104、108、109 學年  舒伯特《鱒魚五重奏》：87、90、96、106 學年⋯⋯等等 看到這些數據，你是不是也好奇：為什麼《杜蘭朵公主》會這麼頻繁地出現在考題中呢？這正是主題式整理的價值所在：它幫助我們發現重點，進而帶著問題去學習。 系列總結 從系列1到第16種方式，我想每一種累積音樂的方法都是利用不一樣的視角切入： 📚 系統性選集類（ Muzik 、 Fiona Maddocks 、 DG 名盤 、 排行榜 ） 📖 學術資源類（ Naxos 圖書館、 Music Analysis Anthology 、音樂史 譜例集 ） 🎲 隨機發現類（ TuneIn 廣播、 樂季手冊 ） 📅 每日累積類（ Year of Wonder 、《 音樂年輪 》、《 永恆的音樂 》） 🎵 深度比較類 （村上春樹私藏） 🎯 單一作曲家縱向探索（按 作品編號累積 ） 🎤 講座主題式整合 （斯特拉溫斯基、伯恩斯坦等） 📝 應試導向整理（如本篇歷屆考題彙整） 任何一種方法都值得經過 老師共同討論 ，評估看看哪些方法適合你、哪些方法可能不適合你。找到自己最喜歡累積音樂的方...

第15種 樂曲累積方法 一樣比較適合高中或大學音樂班／系學生，國中小學生較不適合，因為具有一定挑戰性。對某些老師來說，這個方法可能也需要投入較多時間準備。 這個方法是透過「講座」主題累積曲目。其實我們知道有許多作曲家、演奏家，或是音樂學者曾開設不同主題的講座。每個主題討論中都會扣合許多曲目，甚至講者會從中延伸曲目，旁徵博引。 斯特拉溫斯基《 音樂詩學六講 》 斯特拉溫斯基在哈佛大學的《音樂詩學六講》就是個經典例子。他在整部講稿中依照作曲美學、技法，以及音樂時間發展概念提到非常多曲目，因此音樂班學生可以根據該週演講主題匯集全部討論的曲目。 伯恩斯坦《 未解的問題 》 伯恩斯坦的《未解的問題：伯恩斯坦哈佛六講》也是相同道理。他的曲目解析甚至牽涉 音樂分析 ，一舉數得。 耶魯大學公開課程 耶魯大學公開課程（Open Yale Courses）中的古典音樂課 MUSI 112: Listening to Music ，每週都介紹不同作品，隨著核心主軸變化調整曲目表，這也是 主題式 累積的延伸應用。 布魯斯．艾道夫《沉浸室內樂》 最後，也有以室內樂講座方式呈現的例子——布魯斯．艾道夫（Bruce Adolphe）的《沉浸室內樂》（ Inside Chamber Music ）系列。Bruce 每次都講解不同風格的室內樂作品，也是學生累積曲目的好材料之一。 透過講座主題累積曲目，不僅能建立曲目廣度，更能理解作品背後的美學思維與音樂分析，讓學習更有深度。這種方式正如 系列四 提到的學術資源類方法，但更著重於「 議題導向 」的整合性學習。 你聽過哪些印象深刻的音樂講座嗎？歡迎在部落格留言處分享。

想到師大音樂學組退休陳老師曾經分享他的其中一個聆聽音樂習慣，我覺得高中生可以試試。至於國中小學生是否適合，我不太確定，因為這個方法具有一定難度 。 你可以挑選一位喜愛的作曲家，從作品編號1開始聆聽，每天往下一個編號走：例如今天聽編號1，明天聽編號2，以此類推。 下圖我以 荀貝格（Arnold Schoenberg）為例 。如果你持之以恆地按照作品編號累積，便可以親自感受荀貝格從後浪漫主義到整個調性瓦解的遞變過程。 簡單來說，你透過聆聽音樂認識這位作曲家一生的創作曲折與風格衍變。 這種方式正如 系列五 和 系列十二 、 十三 提到的「每日累積」概念，只是這次我們聚焦在單一作曲家的「縱向深度」，而非多位作曲家的「橫向廣度」。 我曾經嘗試過 布拉姆斯 ，但聽到作品編號51時就斷斷續續了⋯⋯你有類似這種按編號累積樂曲的經驗嗎？歡迎在留言處分享你的心得。

其實每日推薦一曲（或是介紹當天 歷史回顧 ）的音樂書籍不在少數。 最近翻閱先前買過的一本書《永恆的音樂》，發現它與 系列十二 介紹的《音樂年輪》有異曲同工之妙。我覺得值得多方參考的理由是：音樂歷史中的「今日回顧」涵蓋太多史實事件，不是每本書都能廣納所有記事。 這時多方參採便是件好事。因為《永恆的音樂》除了記載音樂家生卒年與不同作品首演日，可讓學生每天吸收；另外也用一兩句話記錄音樂歷史的小故事，相當適合學生每日花一分鐘閱讀。 不曉得「音樂作品資料庫累積」到了第13篇，大家對各式不同的管道有沒有全盤掌握了呢？ 讓我們簡單按照不同類型來回顧： 📚 系統性選集類 從 Muzik 、 Fiona Maddocks 、 DG 名盤 到排行榜，這些資源幫我們建立曲目廣度。 📖 學術資源類 Naxos 圖書館 、 Music Analysis Anthology 、 音樂史譜例集 提供專業學習途徑。 🎲 隨機發現類 TuneIn 廣播 和 樂季手冊 讓累積充滿驚喜與時效性。 📅 每日累積類 Year of Wonder 、《 音樂年輪 》、以及本篇《永恆的音樂》讓學習成為日常習慣。 🎵 深度比較類 村上春樹私藏 引導我們進入版本比較的世界。 你最常使用哪幾種方法呢？還有最後三篇即將完成這個系列，敬請期待，歡迎在留言處分享你的心得。

上海音樂出版社出版了一套相當有趣的書籍，名為《音樂年輪》。這套書分為 春 、夏、秋、冬四冊，記錄每天音樂史上不同音樂家的出生、逝世紀念日，並挑選大師名家進行簡介。 這讓我想起：如果你想要 累積曲目 ，也可以利用「回顧歷史上的今天」這個概念，搭配書中介紹的作曲家，將文章收錄的曲目作為搜集對象。這種方式正如 系列五 提到的《Year of Wonder》，都是透過「每日一曲」的方式持續累積。 剛好，原始發布當天（5月28日，註：本文最初於該日發表於臉書社團，現於9月3日上架至音樂平台）正是作曲家李蓋悌（György Ligeti）的出生日！ 若我是學生，我會這樣做： 讀完該日簡介，了解作曲家生平與創作背景 將文中介紹的《Atmosphères》（大氣）寫進樂曲記錄小本子中 敞開聆聽（open listening）：第一次不帶預設立場，純粹感受音樂 理解音樂結構（musical syntax）：分析音樂語法、織度、配器等技法 再次敞開聆聽（無需全曲）：整合理解後再次感受，深化印象 透過這種「 歷史上的今天 」方式累積曲目，既能按部就班學習，也能讓每天的聆聽充滿儀式感與期待。你會用這種方式累積曲目嗎？歡迎分享你的做法。

先前提到 建構基本曲庫 的方式，大多著重在「曲目的廣度」（如 包山包海的譜例集 ），較不容易一次找到同一首曲目的多個版本進行比較。最近讀完村上春樹出版的《村上私藏——懷舊美好的古典樂唱片》，他也扎實地羅列了「 100首 」經典曲目給愛樂者參考。 這本書的一大特色是：同一首曲目會同時列出「多個演奏版本」。也就是說，村上春樹不僅給出他個人偏好的版本，也收錄了其他值得聆聽的名盤（めいばん ），讓你可以挑選自己喜愛的演奏者，進而比較你與他的品味有何不同。 這讓我想起高師大邱老師曾提過，他相當喜歡播放同一首樂曲的不同版本給學生聆賞：比較風格、速度、詮釋、運弓（或運音）等各個面向，因為「 版本比較 」正是 音樂素養學習 的重要一環。 透過 排行榜經典曲目選集 建立曲庫廣度，或著再搭配村上春樹這類「多版本比較」的資源強化理解，肯定能讓學習更加立體且深入。 你平常會比較不同版本的演奏嗎？歡迎分享你的聆聽心得。

前面九個方法是我開始教學後陸續測試的成果，發現大部分學生都能妥善運用，並在國、高中三年裡扎實累積大量曲目。學生們給我最多的回饋是：「 累積曲目 」不是考前衝刺就能速成的，而是需要透過時間積累，讓大腦逐步建構這些樂曲資料庫。 接著，第十個方法是每年關注各大樂團的「樂季手冊」（如下圖，我過去整理的 2020-21年樂季曲目）。 從台灣樂季開始觀察 你可以先從台灣的樂季手冊入手。這些樂季節目有時會搭配紀念主題進行安排，例如貝多芬年、馬勒年、巴赫年等等，這些主題都與音樂史學習息息相關，正如 系列七 提到的主題式學習概念。 將曲目 分門別類 ，或是結合 歷屆考題出現頻率 進行彙整，都是可行的方式。沒有絕對的方法，端看教師如何引導，或是學生如何吸收消化。 拓展至世界頂尖樂團 台灣樂季彙整完後，可以適度關注世界頂尖樂團的樂季曲目。例如柏林愛樂、巴伐利亞廣播交響樂團、維也納愛樂等，他們的演出既包含 經典必演曲目 ，也有較為冷門的作品，兩者都是累積曲庫的好素材。 透過目前這十種方法，大家覺得自己的功力有沒有增進呢？（還是其實最後突飛猛進的都是老師？） 歡迎在留言處分享你最喜歡、最常用的方法，或是告訴我還有哪些累積曲目的好方式。